今天在剪輯廣州保利·天奕和臺州綠城·湖境月華的短視頻，無意間翻到了浦東美術館的展訊——從明天〔2025/6/19〕開始，浦東美術館要展出來自巴黎奧賽博物館的一大堆油畫，比如梵高的《自畫像》、高更的《塔希提的女人》、德加的《舞蹈教室》、米勒的《拾穗者》、莫奈的《夏末的干草堆》、雷諾阿的《鋼琴前的女孩》、卡巴內爾《維納斯的誕生》……整整一百多件。

這個展叫做《締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶》〔2025/6/19-10/12〕，是奧賽博物館有史以來在華規模最大的展覽。浦東美術館用了一句很煽情的注解：「觀眾無需遠行，即可實現『走進奧賽』的愿望。」

于是，我們便想起了四年前寫的那篇文章——《去浦東美術館看什么？》，你估計已經沒什么印象了，可以重新看一下。

上海新封面：去浦東美術館看什么？

原載于2021年11月22日《德科未來城市》

文︱劉德科

當你置身于法國凡爾賽宮的鏡廳，撲面而來的水晶燈，繁復的穹頂，會讓你覺得：人作為一個個體，根本就不重要；建筑在耀武揚威，建筑空間比人更重要。

▲凡爾賽宮鏡廳

有一位法國建筑師，讓·努維爾，最近在上海也設計了一個鏡廳，沒有水晶燈，沒有穹頂；如果你置身其中，你會感覺擁有整座城市。

▲浦東美術館鏡廳

左手是窗外真實的外灘，右手是鏡子里的外灘，你在中間，你才是整個建筑空間的主角。正如努維爾在設計浦東美術館之初定下的宗旨：「以觀眾為中心」。

這就是浦東美術館的鏡廳——2021年7月份建成開放的浦東美術館。讓·努維爾把整個外灘，裝進浦東美術館；把外灘的萬國建筑群，悉數映照在浦東美術館的鏡廳里。

一個鏡廳還不過癮，讓·努維爾在浦東美術館做了兩個：二層的鏡廳長53米，寬5.2米，凈高6米；跨越三、四兩層的鏡廳，凈高則是約11米。

兩個鏡廳都安裝了整面的高反光LED屏幕——LED關閉的時候，你看見的是整個外灘及其鏡像；LED開啟時，就變成了多媒體藝術作品展。

讓·努維爾不僅把整個外灘裝進浦東美術館，還把東方明珠塔也裝了進去——而且，還不止一次把東方明珠塔給裝進去。因為他還在外墻上開了 N 扇窄窗，橫的，豎的，把更多地標建筑紛紛裝進去。

▲浦東美術館，窄窗，?陳灝

這就是中國園林建筑非常經典的手法：借景。

無處不在的窄窗，無處不在的借景。

讓·努維爾讓浦東美術館與城市交融在一起。二層的廊橋，可以通往陸家嘴親水濱江步道。紅線外的濱江步道，也一并鋪墊上浦東美術館外墻使用的石材——產自山東的白麻花崗巖，把美術館的「領地」，延伸到了黃浦江邊。

讓「領地」延伸，其實是為了消除「領地感」，為了邊界消融。

▲浦東美術館場地平面

正如努維爾所說：「我希望浦東美術館像是沉靜融合在廣袤大地上的一方雕塑，人們看過去的時候不要認為這是個獨立的建筑，而是與地、景及空間小品搭配延續。自然而然連貫在一起。這種模糊性是我刻意想要營造的，我是在和黃浦江、和周邊空間玩一場互動游戲。」

▲讓·努維爾，2008年普利茲克建筑獎得主

我們去浦東美術館，要看什么？要看到讓·努維爾的「以觀眾為中心」，要看到他把城市裝進建筑，建筑自己卻消隱了。

這是非常重要的三個觀念——

●以觀眾為中心

●把城市裝進建筑

●建筑消隱

當然，去浦東美術館，不止是看建筑空間，更是為了看展。在2021年浦東美術館開幕時，他們同時安排了三場重量級的開幕展，哪怕只有一場就夠震撼了，他們不，他們非得同時安排三場——

●泰特美術館珍藏展（2021.7.8-11.14）

●蔡國強：遠行與歸來（2021.7.8-2022.3.7）

●胡安·米羅：女人·小鳥·星星（2021.7.8-2022.1.3）

今天我們的感慨是：一座城市的封面，是高高在上的摩天大樓，更是低姿匍匐的圣殿空間。

主編-何玲 影像總監-費嘉

編輯-盧丹婷 編導-沈奕飛 攝像-王德正

商務總監-周慧慧 總策劃-王冬鶯 總編輯-劉德科