澎湃新聞獲悉，近日，一座由 4000 平方米閑置工廠冷庫改造而成，融入廢棄龍門吊、集裝箱等工業元素的藝術場館——西貝當代藝術館在內蒙古自治區呼和浩特和林新區正式開館，也成為當地一處新的文化地標。

這一藝術館不僅有著25.6米挑高、逾百米縱深的巨型集裝箱外觀，更因其開館展是有著 “中國當代藝術教父” 之稱的知名評論家、策展人栗憲庭的深度參與策展，吸引了藝術界的廣泛關注，他表示，藝術家應該抓住生活中真實的想法進行表達。

展出現場的裝置作品

廢棄工廠冷庫如何變身巨型集裝箱

一座包裹著醒目的紅色集裝箱表皮的龐然建筑近日在呼和浩特郊區露出真容——25.6米挑高、逾百米縱深的震撼尺度宣告了西貝當代藝術館的巨型體量，這座由4000平方米冷庫改造而成的藝術空間，因此也成為“世界最大的集裝箱藝術建筑”。

藝術館的前身是沉睡的冷庫廠房，由高飽和度色彩（紅、黃、藍、綠）的集裝箱模塊拼合而成。策劃設計團隊在保留工業遺存特征的基礎上，提出“舊物新用”理念，將廢棄龍門吊、集裝箱等工業元素重組為入口裝置藝術，既實現資源循環利用，又形成極具沖擊力的視覺符號。

“我們不是在廢墟上蓋新樓，而是讓工業記憶獲得藝術重生。”藝術館項目負責人介紹改造理念時強調，25.6米的內部凈高足夠懸掛大型裝置，這在傳統藝術館極為罕見。這座脫胎于工業遺跡的藝術堡壘，與內蒙古藝術學院及600畝文旅小鎮共同構成呼和浩特新興的文化版圖。

藝術館的巨型集裝箱外觀

對于剛剛開始設想如何利用這個空間，答案自然而然地就出現在了策劃者的腦海中：藝術家孟柏伸的大樹！藝術館也由此迎來了第一件，也是其永久性展出作品《懸置》：鉛灰色包裹的樹木標本從屋頂垂落，鏡面地面反射出倒置的森林，觀眾穿行其間，在虛實交錯中體驗城市化進程中的精神疏離。藝術館創辦者賈國龍說，對這一作品的每一次觀看，都有不同的觸動——這可能就是一件好作品經久不衰的魅力。

藝術裝置現場

展覽核心作品《尺度》前，觀眾屏息凝視。數百條老式皮尺被鉛筆灰覆蓋刻度，懸掛如瀑布傾瀉；在數字技術席卷藝術的今天，藝術家的創作近乎苦修：用數月時間將鵝卵石涂成鉛灰色，堆砌成《河》的裝置，雨花石與普通鵝卵石經鉛筆涂抹后失去材質差異，陳列成干涸河床狀。栗憲庭將之與赫斯特鉆石骷髏對比：“一個炫耀死亡奢華，一個追求眾生平等”。

“這是對速度崇拜的抵抗，”栗憲庭接受澎湃新聞采訪時說，數字時代，孟柏伸堅持用手工涂抹的方式進行創作，這種行為本身就是對現代社會浮躁風氣的一種抵抗，它讓人們重新關注到藝術創作中的時間性和過程性，以及藝術家在創作過程中所投入的情感和思考。?

鵝卵石被涂成鉛灰色，在展出現場堆砌成《河》的裝置

今年76歲的栗憲庭1978年畢業于中央美術學院國畫系，是中國藝術策展領域的傳奇人物，被譽為“中國當代藝術教父”。在二十世紀八十年代和九十年代，栗憲庭對中國現代藝術運動的發展產生了深遠影響。

栗憲庭

談到中國當代藝術與全球體系的關系，栗憲庭以卡塞爾文獻展、威尼斯雙年展等國際藝術盛會為例，指出當下藝術市場的商業邏輯已逐漸取代了學術價值的主導地位。“藝術應刺痛麻木”，栗憲庭強調，當代藝術是藝術家對現實生存環境的真實表達，其中必然包含對社會問題的批判性思考。?面對社交媒體與數字技術給當代藝術策展帶來的新機遇與挑戰，栗憲庭認為，“人類的創造力和新鮮想法是無窮的，AI 無法完全替代。”

開館當天，策展人、評論家和藝術家還在館內進行了學術討論，主辦方表示，從冷庫到藝術地標，從鉛色到集裝箱，這場跨界實驗仍在 “開箱” 過程中。

藝術館現場