莫奈的故事，每每讀起，都讓人心碎。

莫奈的立繪，每每回味，都讓人流淚。

這張照片中出現的建筑，是法國巴黎的橘園博物館，它位于塞納河左岸，與盧浮宮和杜伊勒里花園，隔河相望，很多人都會慕名前來，觀賞莫奈的巨型油畫【睡蓮】。

可惜，這并不是他最深情的杰作。

相信對于很多人，即使對藝術知之甚少，也應該聽過莫奈的大名。以及，他最為知名的代表作《日出》和《睡蓮》。

我所理解的“印象主義”，大概就是捕捉景致的某一瞬間，通過【著色】來【勾勒】出【光與影】，在這個思路的引導下，印象派的畫作風格，往往更注重感覺而非現實，這樣的“意境至上”，與咱的中國畫好像有異曲同工之妙。

中位圣痕左下角的第一幅畫，就是莫奈，和一群印象派畫家的“印象主義”奠基之作——《日出·印象》。

這幅畫，創作于1872年，描繪的是莫奈的故鄉勒阿弗爾（Le Havre）。1857年，17歲的莫小奈就在這里結識了風景畫家歐仁·布丹。

很多年后，莫奈還回憶道：“我會成為一個畫家，都是因為布丹！”

這話倒也不過分，畢竟，莫奈那“雕琢光與影”的技巧，都是師承于他。

從此，莫奈的一生都在“雕琢光與影”——中位圣痕名稱叫做【光影】，或許就來自這里。

同時，“用色彩去記錄和表達，所看到的東西，給予畫家的直觀感受”，這樣的“印象派”理念，實際上，也是受到了布丹這位大佬的影響。

3年后，20歲的莫奈被布丹介紹去巴黎求學，隨后結識了雷諾阿、馬奈、巴齊耶等人。

那會兒，浮世繪已經開始傳入法國，莫奈對日式文化充滿了好奇，對浮世繪的技法更是心向往之。沒錯，法（第4聲）國人莫奈就是在這時候成為一個狂熱的“哈日迷”的！

莫奈的《圣安德雷斯的花園》，其實就是按著江戶時代著名的浮世繪畫家，葛飾北齋的《五百羅漢寺》畫的！

這段日子里，莫奈的畫作很多都是海景、花園和浴場，共同的特點嘛，就是“亮”！實在是太亮了！

接著，1872年，時年32歲的莫奈在一個明媚的清晨，創作了一幅名為《日出·印象》的油畫。

之后的故事，就是大家都知道的，1874年4月，莫奈與好友塞尚、德加、雷諾阿等人在巴黎舉辦了一次展覽。

極具創新的《日出》，理所當然的，被當時的藝壇權威——官方沙龍“點名批評”。

而那些年輕氣盛的小桿子，則不以為然，干脆把“印象派”這個當時極為刺耳的諷刺，當成了自己的“logo”！流傳至今。

《日出》后面的那幅油畫叫《撐陽傘的女人》，畫面正中的女主角，就是莫奈的第一任妻子卡米爾，左邊則是莫奈的大兒子。

1865年，18歲的小家碧玉卡米爾，邂逅了25歲的莫奈，成為了當時又窮又悶騷又愛顯擺但就是沒啥名氣的莫奈的專屬麻豆，此后的14年間，卡米爾以不同的造型頻繁出現在莫奈的畫里，她的身份也由模特、女友最后變成莫奈夫人。

在以卡米爾為模特的早期繪畫中，最成功也最為著名的，是這幅《綠衣女子》，上位圣痕原畫的莫奈以綠色為主色調，應該就是致敬這幅畫。

莫奈與卡米爾的感情很深，可惜，似乎老天爺總是看不慣纏纏綿綿的深情，1879年，因為肺結核，卡米爾在一個清冷的秋日上午凄涼離世，年僅32歲。

當時的莫奈，因為給妻子治病和畫作的銷路問題，陷入了嚴重的財務危機，以致于顏料都買不起。

莫奈以愛妻為模特的最后1幅畫叫《臨終的卡米爾》。面對彌留之際的愛人，畫家唯一想到要做的，是努力把妻子最后的樣子留下來，盡可能把心愛之人存于世間的最后一點點光留下來——或許是因為“我以為留住了光，就可以永遠留住你”。

在這幅畫的右下角，莫奈在落款處簽下了一生中唯一的桃心——用這樣最深情的方式，刻下了永恒。

（附注）那年他妻子卡米耶病重逝世，他已經窮到連暖色調顏料（當時更昂貴）都買不起了。

關于莫奈，每每提到這顆愛心的故事，總是讓人覺得愁腸百結。

其實我們可能都是平凡無奇的小螞蟻，對于整個浩瀚宇宙更是微不足道，但就是有這樣的深情往事，讓我們會唏噓，會珍惜身邊人。

好的愛情是什么呢？也許是旋轉木馬，也許是世間繁華，但歸根到底，還是【陪伴】。小時候讀到一句“少年夫妻老來伴”，時過境遷，才發現是這個道理。

可能就是兩個人安靜地坐在，即使什么都不說，也能感覺到安定。偶然抬起眼，看到對方的臉龐會微笑，在那一瞬間，最純凈的溫暖已然是彼此最在乎的表達。

希望你的身邊有個人，值得你很柔聲地說：等你好久，一起回家。

每時每刻，總會有兩個人在并不合適的時空交匯，發生一段離愁別恨，然后再也不見——莫奈的愛情與友情，大概就是如此。

1886年，四十六歲的莫奈終于迎來了人生的重大轉折點，由于畫作在美國備受追捧，莫奈不僅開始有錢了，而且，也開始真正有名了，1888年，他創造了著名的干草垛聯畫，接著是楊樹林，和魯昂大教堂等系列。

19世紀90年代，莫奈在據巴黎以西70公里的吉維尼小鎮，建起了那傳奇的莫奈花園，設置了日式拱橋和睡蓮池，然后不斷描繪這一切。在這座日式花園，莫奈完成了他晚期的著名作品《日本橋》系列和《睡蓮》系列。

2件套名稱和下位圣痕原畫，所對應的，正是【睡蓮】。

在睡蓮池中作畫的莫奈，看上去楚楚動人，她披散頭發，呈現出一種凌亂美。她身邊圍繞著的幾只藍鳥，也叫知更鳥，在西方世界中，有幸福、美好的意思。

同時，“藍鳥”和“日出”也都是睡蓮的品種名，如果你有幸前往這座宛若世外桃源的“莫奈花園”，就能在他的池塘中，看到很多“藍鳥”和“日出”。

嚴格說起來，莫奈的一生其實挺坎坷，的確，50歲之后的他享受了一段名利雙收的幸福歲月，但人生的前半段，一直在很多城市間顛沛流離，這背后有畫作銷量不盡人意引發的經濟困難，也有尋找畫作靈感、躲避戰爭（普法戰爭）等許多原因。

知曉了這些，可能你就能明白，為何滿星圣痕背景中的箱子，既像畫具箱，又像旅行箱。因為莫奈，曾經真的是邊走邊畫，邊畫邊走。目標，永遠都是未知的遠方。

同時，1912年開始，70多歲的莫奈視力開始下滑，嚴重的眼疾，已經影響到他清楚地觀察和感知色彩，最后，他只能靠顏料管上的標注，來辨別色彩。

下位立繪中的莫奈，兩眼失去了曾經的光，正是晚年身體狀態的真實寫照。

不僅如此，第二任妻子和大兒子先后去世，對于莫奈，也是沉重的打擊。

然而，這位老人就是如此苛刻的條件下，耗時7年，完成了畢生最后的傳奇巨作，大睡蓮壁畫。

1926年，86歲的莫奈悄然離世。對比同時代的梵高、雷諾阿等人，這位印象派大師，無疑是幸運的，雖然他早年遭受了太多的貧窮與冷遇，但沉淀的歲月，讓這位堅守自己信仰的藝術家，得到了應有的回報——

他親眼目睹，這個曾經無比嫌棄他的世界，把自己供上神壇，尊為大師，萬千榮寵，芬芳無瑕。

就我個人而言，莫奈的作品，簡單又復雜，更適合你站遠一點兒，用眼睛去捕捉畫中的光影對比，再用心去研磨顏料背后的美好與真誠，沉靜與安詳，或許，“傾聽美麗心靈，感動如影隨形”，是對這位藝術家的一生和作品，最文藝的詮釋吧！

如果現在的你，也在努力追求自己的信仰，但愿莫奈的傳奇能讓你疲憊的心有一絲慰藉。

也許有一天回顧一生的時候，會慨嘆曾經就像莫奈的調色盤一樣混亂，但只有畫家知道，每一抹都是存在的證明，都是過往的色調。

讀了很多年的書，看了很多人的事，不免也在世故圓滑中好奇，存在的意義是什么？是簡單而直白的“老婆孩子熱炕頭”，還是“弄潮時代不枉此生”？

文字的魅力是無窮大的，而有時也是蒼白無力的，碼字兒的人也和藝術家一樣，可能很長有點日子都要默默無聞，忍受各種喧囂的打擾，在落寂中沉淪很久。

文字可以讓人走向覆滅，也可以讓人成長！這里又想到這句“零落成泥碾作塵，只有香如故”！

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