正在上海浦東美術(shù)館舉行的“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”展，吸引了長長的觀展隊(duì)伍。

作為奧賽博物館有史以來在中國舉辦的規(guī)模最大的展覽，“締造現(xiàn)代”薈萃逾百件19世紀(jì)40年代至20世紀(jì)初的西方藝術(shù)杰作。

值得關(guān)注的是，策展人將梵高與高更、馬奈與德加、雷諾阿與塞尚等藝術(shù)家的作品進(jìn)行并置對照。

記者將分多期解讀這些“藝術(shù)組合”的作品及其背后的故事。

第一期聚焦的是梵高與高更。

1888年，梵高在給高更的信中附上了阿爾勒臥室的速寫

三幅《臥室》的微妙變化

梵高作于1889年的《梵高在阿爾勒的臥室》（以下簡稱《臥室》）是此次展覽中最受關(guān)注的作品之一。

1888年2月19日，梵高登上了從巴黎開往南法阿爾勒的火車。他非常喜歡這個(gè)陽光充沛、充滿異國情調(diào)的小鎮(zhèn)。

梵高內(nèi)心一直希望能像巴比松畫派或印象派那樣，擁有一個(gè)集體創(chuàng)作的場所，讓志同道合的畫家們一起創(chuàng)作，相互切磋探討。在弟弟提奧的支持下，他在阿爾勒租了一所房子，并自己動(dòng)手把它刷成黃色，還置辦了家具。

他請弟弟在巴黎邀請畫家入住這所黃房子，可沒有畫家愿意離開巴黎去往阿爾勒，更沒有畫家愿意與名不見經(jīng)傳的梵高一起畫畫。

10月中旬，高更接到了梵高寄來的信，隨信附有一幅他描繪的阿爾勒黃房子臥室的速寫。高更在當(dāng)時(shí)已小有名氣，在提奧的再三勸說下，他才踏上了開往阿爾勒的火車。

梵高熱切地盼望著高更的到來，等待與他一起追尋藝術(shù)的烏托邦。在此期間，他畫了第一幅油畫《臥室》。在給弟弟的信中他寫道：“我畫了我的臥室。色彩平鋪，但筆觸粗放，顏料厚涂：墻壁用了淡丁香紫，地板為柔和、略顯褪色的紅，椅子和床則是鉻黃色的……我想表達(dá)一種絕對的休息……”

畫面中，臥室上方的墻壁上掛著肖像畫《詩人》和《情人》，是梵高為兩個(gè)朋友所畫的細(xì)密肖像畫。

荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館收藏的《臥室》

10月23日，高更抵達(dá)阿爾勒，梵高興致勃勃地帶著他欣賞這座美麗的小鎮(zhèn)。兩人探討藝術(shù)問題，一起畫畫，高更還畫下了梵高作畫的場景，令他十分感動(dòng)。梵高也從高更的畫法中獲得了不少靈感，這充分體現(xiàn)在他后來的作品《阿爾勒舞廳》中。

然而，兩個(gè)性格迥異、藝術(shù)理念不同的靈魂，注定無法長久相處。不到兩個(gè)月后，高更便提出要回巴黎。梵高無法接受，他割下自己耳朵的一小塊，高更不辭而別。這一別，就是永別。

半年后，梵高住進(jìn)了圣雷米精神病院。他又畫了一幅油畫《臥室》，構(gòu)圖與之前那幅幾乎一模一樣，只是顏色變得更加柔和了。不過，墻上的肖像畫完全變了風(fēng)格，以潦草的筆觸完成。

美國芝加哥藝術(shù)博物館收藏的梵高的《臥室》

1889年夏天，梵高創(chuàng)作了第三幅《臥室》，也就是日后被收藏于法國奧賽博物館的這幅。那是他送給母親和妹妹的禮物，雖然尺寸比前兩幅更小，但色彩和情緒在三幅中最為熱烈。墻壁上的肖像畫也變了，左側(cè)是梵高的自畫像，即他送給母親作為生日禮物的《無胡須的自畫像》。右側(cè)可能是他妹妹的畫像。

在37年的短暫生命中，梵高似乎只在孩提時(shí)代擁有過完整的家，他將最后一版《臥室》獻(xiàn)給自己的母親和妹妹，這幅畫也是他內(nèi)心感情最直接的流露。正如他自己所說：“我想給她們畫一些最好的作品。”

從1888年10月到1889年夏天，在近一年時(shí)間里，梵高畫了3個(gè)版本的《臥室》，它們靜靜地訴說著梵高對平凡生活、對精神歸宿的渴望。

巴黎奧賽博物館收藏的梵高的《臥室》正在浦東美術(shù)館展出

在繪畫中尋找凈土

展廳中，在梵高的《臥室》一側(cè)，陳列著他作于1887年，也就是去往阿爾勒之前的自畫像。梵高采用點(diǎn)彩派的技法，在畫中描繪了自己身著翻領(lǐng)夾克、目光炯炯的樣子。畫面十分簡潔，并在面部周圍營造出一種光暈效果。畫家埃米爾·貝爾納曾將這幅畫稱為“燃燒的臉”。

梵高 《自畫像》 1887年 巴黎奧賽博物館藏

《臥室》的另一側(cè)則是高更的一系列作品。與梵高訣別后，高更越來越厭倦“歐洲對金錢的掙扎”，他相信只有在最原始的地方才能畫出最真實(shí)的人和景，并獲得心靈的自由。

1891年6月，他來到太平洋上的塔希提島，即大溪地。他在這座天堂之島上旅居了兩年，對當(dāng)?shù)氐奈幕瘋鹘y(tǒng)以及毛利藝術(shù)的遺存進(jìn)行了深入研究，創(chuàng)作了大量以女性為主題的繪畫。

此次展出的《塔希提的女人》又名《沙灘上》，在黃色的沙灘和寫意式的潟湖波浪之間有兩個(gè)沉默的女人，一個(gè)穿著當(dāng)?shù)氐呐晾讱W裹身裙，另一個(gè)穿著一種由傳教士引入的連衣裙。高更從德拉克洛瓦描繪后宮場景的畫作中汲取靈感，借鑒其舞臺化的人物布局，從而表達(dá)一種深入內(nèi)心的隔絕感。

高更 《塔希提的女人》 1891年 巴黎奧賽博物館藏

第一次從塔希提島歸來后，高更繪制了一幅自畫像——《藝術(shù)家肖像》。畫中的他身穿塔西提島的民俗服裝，面容有些疲憊。畫面的背景頗有看點(diǎn)，他不僅以鏡像翻轉(zhuǎn)的形式呈現(xiàn)了不久前剛完成的作品《死亡的幽靈在注視》，還展現(xiàn)了他的畫室兼公寓的景象，畫室的墻壁按照梵高的建議涂上了黃色，墻上還有塔希提島主題的畫作。

令人意外的是，這幅自畫像的背面還繪有高更的鄰居、瓦格納的追隨者——音樂家威廉·莫拉爾的肖像。

高更 《藝術(shù)家肖像》 1893—1894年 巴黎奧賽博物館藏

高更的內(nèi)心始終渴望著一片人間凈土，可是人間哪有凈土？只有繪畫才是他的心靈歸宿。

1901年，高更來到更為原始的馬克薩斯群島，兩年后在島上去世。離世前，他在寫給朋友的一封信中說：“在我的作品中，野性取代了人性，這是令人驚訝和困惑的根源，也是我的作品獨(dú)樹一幟的原因。”

建筑大師卡洛·斯卡帕深愛高更的作品，正如他所說：“直線象征無限，曲線限制創(chuàng)造，而色彩則可以讓人哭泣。”高更畫作中的色彩是鮮明且濃烈的，他常以紅、黃、藍(lán)等原色為主色調(diào)，與梵高的色彩讓人亢奮不同，高更的色彩碰撞常常給人以神秘且深邃的感覺。英國著名藝術(shù)評論家約翰·伯格認(rèn)為，高更的色彩并非對現(xiàn)實(shí)世界的復(fù)制，而是他內(nèi)心世界的一種映射。他通過色彩將觀眾帶入一個(gè)充滿奇幻與想象的精神領(lǐng)域。

原標(biāo)題：《解讀奧賽①：梵高的“臥室”之謎與高更的“島嶼”之夢》

欄目主編：龔丹韻 題圖來源：梵高《梵高在阿爾勒的臥室》巴黎奧賽博物館藏

來源：作者：解放日報(bào) 陳俊珺