《我在臨洮》歌曲封面

創作歌曲《我在臨洮》的那段歲月，是一群鐘情于家鄉文化的年輕人攜手走過的難忘時光，大家身上洋溢的青春朝氣與飽滿熱情，至今仍讓人感動。

靈感的火種:當賈樟柯電影點亮方言創作之光

嘗試寫方言歌曲的念頭，源于賈樟柯電影的啟發。此前雖早有陜北話、東北話、閩南話以及少數民族語言演唱歌曲的先例，但那終究是別人家的方言。用自己的家鄉話創作一首流行歌曲，付諸實踐的人寥寥無幾。在許多人的觀念里，方言帶著“土氣”的標簽，難登大雅之堂。就像一些人身處大城市時，連開口說家鄉話都會本能地感到羞澀。

然而電影導演賈樟柯的“故鄉三部曲”《小武》《站臺》《任逍遙》卻顛覆了這種認知。影片中山西方言的對白，非但不“土”，反而透著一股獨特的質感與酷勁。當被問及為何創作“故鄉三部曲”時，賈樟柯回答：“我家鄉那樣的地方，給了我表達的沖動與欲望。我帶著這種欲望來到北京學藝，當真正有條件拍電影時，自然會回到出發的地方。”這番話讓人醍醐灌頂：音樂的表達，何嘗不能回歸初心？將家鄉方言融入歌曲，展示給更多人去聽，分明是件極酷的事！倘若真心熱愛家鄉，又為何不勇敢地把家鄉話唱出來？

事實上，在全球化浪潮中地方文化與方言保護日益迫切的當下，方言歌曲對本土語言資源的搶救與傳承，正有著不可忽視的積極意義。

歌詞的蛻變：從法院版《小蘋果》到方言詩的韻律重生

歌詞創作的靈感，最初來自縣法院寧偉寫的一首小詩。這段創作之旅的啟程，還要從一次大膽的跨界合作說起。

2014年，筷子兄弟的《小蘋果》MV火遍大江南北，復古迪斯科節奏和充滿活力的舞蹈動作，收獲了許多人的喜愛。當時全國各地陸續拍出了公安、消防、銀行、稅務、大學等改編版本，唯獨沒有法院版。察覺到這個空白，寧偉著手改詞、樊紅強組織編舞，我和陳龍龍負責拍攝，推出了全國首部法院版小蘋果。作品一經發出便迅速走火。甚至收到了最高人民法院和甘肅省高級人民法院的祝賀，并于12月25日登上了中國法院網，得到了權威的認可。

中國法院網發布甘肅臨洮法院版《小蘋果》

此次合作的成功，點燃了這幾個年輕人的創作熱情，決心推出更多宣傳家鄉的視頻作品，并將團隊取名“光影流珠”。“光影”喻指影視創作，“流珠”取自洮河奇觀“洮水流珠”。“生活光影，歲月流珠”寄托著我們的美好心愿：希望走過平凡的光影生活，時光沉淀成珍珠一般寶貴的收獲，也蘊含著珍惜時光，賦予生活美好意義的期許。彼時恰逢短視頻興起，從2016年9月開始，我們利用業余時間陸續拍出了一系列宣傳地方文化、幽默搞笑、有啟發意義的短視頻和微電影，每部作品都承載著對家鄉濃濃的熱愛。

挽救失學少年微電影《陽光下的叛逆》雍家莊拍攝留影

于是寧偉有感而發，寫了這樣一首詩：

往事浸透的一座城/找尋幸福的一群人/繞不出的情緣宿命/了不斷的愛恨無垠/流珠歲月/生活光影/無關寂寞無憂紅塵/只為留住此刻的感動/只為記下當初的心情
時光釀成一杯酒/安放你亮豁的心/忘不掉夢中你的模樣/改不了的還是鄉音/流珠歲月/生活光影/一起感受沿途風景/才看懂悲歡離合人生如戲/才明白真假對錯戲如人生

我讀后深受觸動，覺得應該譜上曲，讓這首寫給“光影流珠”的詩化作獻給家鄉的歌。著手創作時，我先對詩句進行韻律化調整，讓現代詩的語言更貼合歌詞的節奏，同時在原有表達故鄉情的基礎上，融入臨洮特有的風物、記憶與情懷，歌詞的雛形由此誕生：

時光浸透了一座城/染上一幫窩耶的人/繞不出唔岳麓山的情/了不斷這洮河水的愛/生活光陰/歲月留住/不要婆煩/糊涂圓滿/行啥都著你感動/咱們在一搭是最饒的心情
生活釀成了一盅酒/安放一顆亮豁的心/忘不下你攢勁的樣子/改不掉的還是阿門呢/生活光影/歲月流珠/下歹跌辦/稀不干散/撒展是最美的場面/日子是最好的見證

為了更容易把聽眾代入情境，我在歌曲的開頭、間奏與結尾添加了兩部分特色元素：一是融入臨洮人日常打招呼的方言對話，二是加入以“當當當當”哼唱的旋律，這種類似“嘀嘀嗒嗒啦啦”的無實際語義發聲，本就是人們閑暇時隨意哼出的生活小調，自帶親切的煙火氣，于是又有了下面的歌詞：

當當當當/當咕哩咕兒當/當當當當/當咕哩咕兒當
阿達去呢/浪一轉么/阿達浪去呢/上個東山/逛個西湖公園/再浪個洮河沿
吃個啥呢/你說吃個啥呢/小吃城里看走么/釀皮兒/漿水面/洋芋攪團/熱涼面
來來來/浪走哦哎/阿達浪去呢/上南屏/下西鄉/花兒唱著當當當

方言常說但不常寫，真正將其寫入歌詞時需要認真考量，既要還原發音特色，又要精準傳遞語義，避免因寫法不當引發歧義。為此，我專門向本地文化專家請教：原臨洮中學黨委書記、歌詞創作前輩于平（本名于基高）老師，原縣人大調研員余尚謀老師，以及縣民間藝術家協會主席趙懷俠老師。經過反復商議，綜合各方意見，暫時確定了“窩耶”“饒”“亮豁”“阿達”等方言詞匯的寫法。這些表述雖未必是最精準的文字對應，卻最大程度貼合了臨洮方言的語義內涵與文化語境。由于臨洮方言中保留著少數民族語言遺存，部分詞匯本身就沒有準確的現代漢字寫法，后期將根據新的研究成果進一步規范。

和于平老師探討方言創作

旋律的誕生：當隴中民謠遇上搖滾的心跳共振

作曲完全是從家鄉情感出發與歌詞的一場深度對話。我先反復吟誦那些帶著泥土氣息的文字，讓詩句里的洮河風光、街巷煙火在腦海中具象化，再順著文字的韻律摸索和弦走向。旋律要貼合臨洮方言的聲調起伏，如上聲字的婉轉悠長、入聲字的短促干脆，同時要揉進隴中民謠的蒼涼底色，再融入流行歌曲的明快節奏與搖滾樂的澎湃張力表達。主歌得像拉家常般親切，副歌就要有直抵人心的爆發力，橋段則需留出情感喘息的空間。就這樣，在反復試唱打磨中，逐漸搭起旋律的框架。尤其要注重營造“傾訴感”：既有本地人圍爐夜話時的溫暖絮語，又有向外地人介紹家鄉時的熱忱姿態，讓每個音符都帶著洮陽大地的呼吸。

最初“生活光影”這句的旋律是:

比較平緩。直到元旦排練間隙，蔣鵬聽完后直言“這句像你以前寫的一首歌的調子”，這話點醒了我，正好我也覺得這句不夠出彩，那就索性改一下。當晚回家，我反復彈奏推敲，突然想起鄉親們在田野里吼花兒時陡然拔高的尾音，于是把旋律改成更有沖擊力的:

讓音調在迂回攀升中釋放出面對生活跌宕時的吶喊。這一改，不僅讓旋律自帶記憶點，更讓歌詞里的鄉愁有了滾燙的表達。

創作，是一項環環相扣的系統工程，其復雜性往往讓人在情感與靈感的迷宮中輾轉徘徊。有時會陷入情感抉擇的膠著或是靈感枯竭的困境，在思維的泥沼中艱難跋涉。然而，當靈感的曙光穿透迷霧，終于沖破創作瓶頸的桎梏，那份破繭而出的暢快感，恰似久旱逢甘霖，是任何事物都無法替代的精神峰值體驗。

寧偉初次知曉這首歌時，難掩心中的喜悅。2017年2月11日在朋友圈分享了他寫的原詩，很快收獲了許多好友的點贊與評論。他統一回復：“希望多多關注我們的作品，獻給‘光影流珠’團隊的一首詩。”字里行間，滿是對團隊作品的熱忱與期待。

從羞澀到勇氣：當鄉音成為文化胎記的覺醒

完成初稿后，我總揣著幾分忐忑。在家彈唱時還能自得其樂，但若要拿到公眾場合，總覺得用方言唱歌像“穿著花棉襖走T臺”，一方面怕被笑“土氣”，另外也確實對自己的作品感到羞澀。直到 2017 年那個夏天的夜晚，袁鳴喊我去家里會他的發小，話題聊到音樂，借著酒興我彈唱了這首歌，掌聲和贊賞之詞像春天洮河里的浪花般涌來。我想著大家也就是客套客套，應個景鼓勵鼓勵，讓我意外的是，下樓在商城東門口的老楊肉夾子攤前，他們還在反復念叨“窩耶亮豁攢勁”的調子，攤位昏黃的燈光下，我忽然讀懂了他們眼里的真誠，原來家鄉話唱的歌，真的能唱進家鄉人的心里。

真正讓我放下“包袱”的，是黑屲山上的一次聚會。陳作恩先生出于個人情懷打造的“植物王國”里，草木葳蕤如綠色海洋，文藝界的朋友圍坐在房間里，茶香混和著清新的花香在空氣里浮動。時任縣電視臺臺長邊國鵬突然提議讓我唱一下這首方言歌曲，當指尖劃過吉他弦，第一句“時光浸透了一座城，染上一幫窩耶的人”響起時，席間的交頭接耳突然靜了。唱到副歌時，不知誰帶頭鼓起了掌，掌聲里帶著對鄉音的珍視與驚喜。那一刻我忽然明白，方言不是土氣的標簽，而是刻在血脈里的文化胎記。

藏族歌手云丹久美的鼓勵則像一盞明燈。他在臨洮創作和準備發行歌曲《美麗的臨洮》《臨洮姑娘花兒一樣》的那段日子，時常和朋友們一起坐在洮河邊聊音樂。“方言是活的文化遺產，你的歌里有臨洮的魂。”他指著遠處的岳麓山，建議我在編曲時加入本土樂器，“讓本地人聽見洮河的心跳，讓在外的游子聽見鄉愁的聲音。”這些話讓我豁然開朗，原來音樂不分“正經”與否，只要帶著對土地的赤誠，便是最動人的表達。

云丹久美和臨洮的朋友們

經過這一年的打磨與際遇，制作一首方言歌曲的念頭正式在心底扎根。當指尖再次撫過寫滿修改痕跡的歌譜，那些曾讓我輾轉難眠的旋律瓶頸、演唱時的忐忑不安，都化作了更堅定的信念：我要把這首帶著臨洮口音的歌，變成獻給家鄉的一封有聲情書，讓洮河的浪花、岳麓山的清風，都隨著旋律流向更遠的地方。

編曲的雕琢：當民間樂器與搖滾擦出時代火花

2018年的隴原流行樂壇，原創音樂如春日新苗破土而出。3月1 日，王敏的《為你唱只生日歌》率先發聲；3月30日，馬如龍攜王敏詞曲的《那個男人》踏歌而來；4月1日，李牧的《我在北方等你》深情上線；4月17日，楊釨演唱的李牧作品《夢中的等待》接踵而至。這些作品以精心的編曲和吉他等主要樂器的實錄特色，在多數網絡音樂人依賴純MIDI制作伴奏的年代，宛如一股清流注入省內流行音樂的江湖。劉鈞2017年秋推出的《蘭州的秋天》，也憑借短視頻與直播的翅膀，飛到了無數聽眾的耳畔。后來得知，這些動人旋律的幕后編曲師，皆是馬如龍。

我將方言民謠的彈唱小樣發給李牧，他聽完后的那句“非常不錯”如火苗般點燃了我把歌曲做出來的熱望。當我問及省內流行音樂編曲是不是應該找馬如龍時，他篤定贊同：“最近圈里不少作品都找他，報價6000元一首。”這個相較四年前我在蘭州制作的2000元編曲、錄音、混音全包的主旋律歌曲，確實高，但為了讓作品綻放光彩，我決定一試。

在編曲設計上，我向馬如龍詳述了心中的構思：以“當當當當，當咕兒哩咕兒當”的襯詞串聯起開頭、中間、結尾三部分的方言對話橋段。這段無實際語義的襯詞恰似樂曲的呼吸節奏，既渲染氛圍、豐富韻律，又暗藏情感的起承轉合。開頭聚焦“浪街”話題，東山、西湖公園、洮河沿等臨洮地標化作音符跳躍；間奏轉入“食味”探討，釀皮、漿水面、洋芋攪團、熱涼面等帶著家鄉溫度的美食在對話中蒸騰香氣；結尾的“浪游”部分，足跡延伸至南屏山與曾經的西鄉（今康樂虎關），讓地理記憶隨旋律舒展。

樂器編配上，除了搖滾標配的電吉他、貝斯、鼓、鍵盤，以及民謠常用的搖鈴、手鼓，更從臨洮民俗中尋找靈感：開篇的藏族銅欽低沉回蕩，如推開厚重的歷史之門，瞬間鋪陳出古樸莊嚴的儀式感；儺舞中的羊皮扇鼓及其鐵環化作打擊樂，每一聲都帶著民間藝術的粗糲肌理，仿佛裹挾著驅邪納福的古老祈愿。

歌曲結構上，作為民謠搖滾的融合之作，歌曲采用雙層遞進架構：首遍以民謠為基底，配器輕盈如和風細雨，借間奏的電吉他solo掀起波瀾，漸次過渡到第二遍的搖滾狂潮，配器厚重如暴風驟雨，以“主歌+副歌”的疊加推進情緒。曲尾處，嗩吶聲如歸鄉的號角，攜著“橋段3”的方言余韻，將聽眾從搖滾的熾熱拉回鄉土的溫厚，余音在民間風味中裊裊不散。

馬如龍看完方案只說了句：“放心，效果絕對驚喜”。半月后便交出了首版編曲，當音響里第一次響起實錄樂器與自己清唱小樣交織的聲音，那種從文字構思到聲景呈現的具象沖擊和精準轉化讓人熱血沸騰。吉他部分竟由逃跑計劃樂隊的主音吉他手馬曉東親自操刀，其演奏如游龍般在旋律間穿梭，每一個音符都敲在心跳的節奏上。

有兩處細節修改令人記憶深刻：第二遍副歌倒數第二句“撒展是最美的場面”，在“撒展”后做了留白處理，樂器驟停一拍，讓“場面”二字在寂靜中迸發，給沸騰的樂潮一個喘息的間隙；結尾“花兒唱著當當當”，連續鼓點如重錘擊鼓，將“當當當”三個字釘入聽眾記憶，如書法收筆的重墨，穩穩收束全曲。

回顧整個過程，我前后撰寫兩千余字的編曲方案，字里行間皆是對故土的深情。而馬如龍的敬業更令人感佩，幾易其稿，在每個音符的縫隙里打磨，讓方言民謠與現代搖滾在碰撞中達成奇妙的和解。當那些帶著臨洮泥土氣息的詞句，乘著電吉他的狂飆與羊皮鼓的節奏飛向遠方時，我知道，這不僅是一次編曲的嘗試，更是一次讓故鄉聲音在時代頻譜上共振的冒險。

錄音和混音的打磨：當民間好聲音遇見專業打磨

這首歌除了由我主唱之外，還需要方言對話和橋段演唱的歌手。經公安上桑姐引薦，我結識了花兒愛好者姚改琴，網名叫“小蘋果”。有次偶然聽到她在微信里給桑姐唱“缸蓋缸”，音色清亮又接地氣，帶著濃濃的民間小調味兒，當時就確定了這個人選。我問她有沒有唱花兒的男歌手推薦，她不假思索地說：“滾刀唱得好！”

“滾刀”和“小蘋果”在南屏山對唱“花兒”

7月初的周末，春林駕車，我和發寶、桑姐，還有花兒歌手一起去了南屏山。此行即是實地采風汲取靈感，也打算一起練練歌曲中的“當當當當”和方言對話部分。見到“滾刀”時，他穿著一件黑襯衣、藍褲子，還腆著襯衣紐扣系不住的圓肚子，說話時臉上總是洋溢著笑容，活脫脫一位樂觀隨和、逍遙灑脫的“江湖客”，后來才知道，他本名叫李貴林。他說自己學的是青海花兒，隨即和“小蘋果”對唱了一曲，感覺還真是見過“世面”的花兒，既有傳統味兒又帶點新潮感。他的歌聲同樣悠揚響亮，但比“小蘋果”的唱腔更加細膩扣心，用臨洮話說就是更“騷情”，聽著很上頭。就這樣，男歌手也確定下來了，“當當當當”部分由“滾刀”“小蘋果”和原生態嗓音的發寶，還有我女兒天心共同演唱，方言對話也由他們幾位分角色完成。

排練好之后，7月下旬的周末，在蘭州馬如龍合作的錄音棚錄音。畢竟是自己寫的歌，我唱的熟，錄的也順利。但其他歌手都是頭一回進錄音棚，緊張的不行，頻頻失誤。我在棚里又是指揮，又是打拍子引導，他們唱得滿頭大汗，卻還是有點力不從心。好在錄音師和馬老師也都挺有耐心，只說了句“應該練好了再來錄音”。

歌手在錄音棚錄音

錄音完成后，混音也由錄音棚做。別小看混音這個環節，它絕非簡單地將人聲與伴奏合成，而是一項極為復雜且關鍵的工序。混音師需要把編曲工程中來自不同樂器、人聲的聲音信號，整合到立體音軌或單音音軌中，每個原始信號的頻率、動態、音質、定位、殘響和聲場，都要經過單獨調整優化，最終疊加融合，創造出層次分明、超越現場錄音效果的完美成品。如果把編曲和人聲錄制比作購置食材，那混音便是烹飪，歌曲的成敗很大程度上取決于此。

因為我是首次制作歌曲，對行情了解有限，馬如龍說錄音費用500元，錄完直接混出成品。當時我并不知曉，市面上還有1500-3000元甚至更高的混音母帶制作項目。果然，500元錄音附帶的混音效果自然就不太理想。在對省內音樂制作行業缺乏了解，又沒有其他混音師資源的情況下，我通過網絡誤打誤撞聯系到陜西商洛“之妙音樂”的負責人董凱，他說自己擅長作曲、編曲及搖滾歌曲的混音，尤其對方言歌曲的創作也頗有研究。直覺告訴我，找對人了！

董凱僅以錄音的費用為我進行混音。當成品傳來，讓人眼前一亮：各種樂器層次分明，貝斯低沉渾厚、電吉他明亮清澈，民間樂器被賦予了靈魂，人聲的一些瑕疵也得到了修正和處理。尤其董凱還專門學著臨洮方言額外唱錄了副歌部分的和聲，這個“彩蛋”讓人很感動。從他的專業水平和敬業態度中，能真切感受到這位音樂制作人的責任感與匠心。

幾番周折，歌曲總算做完了。我這樣描述聽這首歌時的感覺：旋律響起，莊嚴的號角聲帶著古老的儀式感從遙遠的千年踏塵而來，明亮的金屬電吉他“錚”地炸開，一股深厚文化沉淀與現代元素相結合的搖滾氣息撲面而來，心跳漸漸合上節奏一起律動，血液慢慢隨著旋律開始沸騰，每一根毫毛都得到了浩然之氣的洗禮，將激情澎湃的聽覺之旅點燃。小女孩清脆空靈唱出的“當當當當”，瞬間帶人回到了嬉戲玩鬧、無憂無慮的童年時光；市井男女的方言對話，絲絲入扣，緩緩入心，讓人拋開世俗的繁亂，沉浸在鄉音的溫暖里。親切的主歌，如訴如慕；高亢的副歌，給予力量。包容、豁達、正能量，溫情、舒坦、接地氣，整首歌聽下來，給人一個滿滿的擁抱——激蕩童年的心海，激勵青年的斗志，撫慰中年的疲憊，溫暖老人的回憶，也滋潤著久違故鄉的游子……

MV的拍攝之旅：當小城地標成為光影詩行

2018年，短視頻正處于迅猛發展的勢頭，視頻對歌曲的宣傳作用愈發關鍵，拍攝 MV 便成了順理成章的事。從 2014 年拍攝《臨洮法院版小蘋果》起，我們已經陸續創作了不少短視頻和微電影，來宣傳家鄉文化。所以團隊現成，熱情高漲，萬事俱備。

一天，梁建打來電話，說樊柳青約了袁鵬等人要在西橋頭的洮陽樂園坐坐。我忽然想起陳龍龍提起過：樊柳青在朋友圈轉發我們拍攝的悟空題材短片時，備注的是“民間的力量”。同為熱衷于影視表達的人，她顯然是被這群人的熱情所打動。她在電視臺工作時拍攝的紀錄片《洮河紀事》曾在甘肅衛視播出，并被央視網收錄，可謂是人生中值得一提的手筆。見面時，梁建介紹：“這是樊院，馬家窯文化研究院的副院長。”

悟空題材短片演職人員合影

初見樊柳青，戴著眼鏡，氣質安靜優雅，飽讀詩書十分理性的樣子，和之前聽到她的那些成就很匹配。吃飯的時候，我們隨意聊著興趣愛好、拍過的作品和生活經歷，發現大家都對臨洮文化滿懷熱愛。一拍即合，于是約定以后有機會一起創作。當時就覺得，這是一群志趣相投的人。

之后大家的聯系交流就多了起來，主要是結伴拍攝臨洮非遺文化和自然景觀方面的視頻。拍MV的事情，自然也就參與進來了。袁鵬提議，既然是臨洮方言歌曲，應該多融入臨洮本土元素，比如蘇木溝的喀斯特和丹霞地貌就是很獨特的景觀。我在想，如果拍成全景式呈現臨洮文化的MV作品，那《光影流珠》這個歌名就不夠貼切了。按照MV拍攝腳本的表達，作品的主題應該是“生活在臨洮”的情景。

一次拍完蘇木溝，在達板鎮品嘗民族美食時，我提到了這個話題，梁建靈機一動，提議歌名就叫“我在臨洮”，大家紛紛贊同，于是歌名就正式確定為《我在臨洮》。

結伴拍攝蘇木溝景觀

MV腳本從錄完歌就開始寫了，基本上是一邊寫腳本一邊通過身邊的人來物色演員。樊院建議，梁建的氣質適合演男主角，女主角推薦她當時單位的同事，我二話不說全部采納，對于零片酬純熱愛的拍攝項目來說，有人愿意參與就已經是莫大的支持了。后來統計才發現，創作團隊也不小：有顧問10人，策劃6人，攝制組19人，設置場景20個，演職人員近200人，規模遠超預期。

MV開拍的第一天，出現了一個小插曲。

2018年8月4日清晨6:00，首個拍攝場景是女主角帶著行李啟程的鏡頭。5:00鬧鐘響了，看到女主角半夜三點多發來信息：“實在抱歉，因為有特殊的事情，不能參加拍攝了。”我的大腦瞬間“嗡”地一下，怎么會這樣？周末的拍攝時間很緊張，每個場地和演員都安排好了，這一變故簡直要打亂全盤計劃！來不及猶豫，立刻在腦海里搜索合適的人選，我把之前合作拍過視頻的女的捋了一遍，突然想起了拍“小蘋果”的主演王元平。我趕緊找人打電話聯系，很哇塞，她爽快地答應了，于是趕忙洗漱，準備好拍攝服裝后，按時趕到了拍攝場地。后來樊院看了視頻說：“這個女主角更適合，氣質挺搭的。”我想，或許每個作品都有所屬的緣分，有些人會在關鍵的時刻出現，有些人則注定擦肩而過。一部作品，凝聚著所有參與者的心血，包含著所有參與者的能量，未來能有多少人認可和喜歡，都藏在這些不期而遇的緣分里。

第二個拍攝場景，在紙房坡單發寶的畫室，劇情是梁建飾演的畫家與書畫界的朋友交流時，王元平飾演的女友拉著行李箱來告別。單發寶如約請來25位文化界同行本色出演，每個人身上都散發著掩飾不住的藝術氣息，非常契合劇情。遺憾的是由于MV時間和劇情有限，他們的出鏡時間太短了。

次日上午，拍攝的是捷安特自行車團隊在東山上騎行的場景，記得是由剪紙傳承人裴天鵬引薦的。團隊全程耐心配合，積極參與拍攝，畫面充滿了健康活力。

接著，我們前往姜維墩拍攝開頭主音吉他演奏的鏡頭。原本邀請了李瑞，但他在外地太忙顧不上。郎菊霞老師便推薦了同事美術老師常志軍，說他：“有搖滾的范兒”。李瑞雖未能參演，但卻提了些建議：“晚上拍吉他手在姜維墩上彈奏的鏡頭，四周打上燈光，更有氛圍感。”后來我們按照他的建議重新拍了一次夜景，與白天拍攝的完全是兩種風格，都在MV中使用了。

記得夜晚去拍姜維墩的時候，被林站看守的老漢攔住詢問，只見周應文從他那身四季不變的導演服各個口袋里，掏出一沓記者證，老漢一看就果斷放行了。拍攝正酣時，突然下起了雨，大家非但沒躲，反而更興奮了。為了確保拍攝效果，我們用汽車遠光燈持續打光，直到電瓶耗盡電量，又用另外一輛車給接電啟動，才得以繼續拍攝。蒙蒙細雨雖然延誤了進度，卻給緊張的拍攝帶來了絲絲舒爽和浪漫，也為畫面增添了朦朧的美感。這些意想不到的插曲后來都成了難忘的記憶。

第二天下午轉戰蘇木溝。

蘇木溝位于紅旗鄉，在臨洮最西北，距縣城約70公里，以獨特的丹霞地貌聞名，據說有南方畫家常年在此旅居創作。幾輛車“浩浩蕩蕩”地從蘭臨高速到紅旗鄉，再沿鄉村公路到蘇木溝村，又途徑砂石路、泥路，甚至山體滑坡被阻斷的路才到蘇木溝風景區，真是一路坎坷，所向披靡的精神激勵著我們一鼓作氣直達現場。我開一輛車，孫振華開一輛，還借了春林的大越野拉樂器，袁鳴是忙完后專程一輛車趕來的。樂隊成員有袁鳴、孫惠龍、蔣鵬、師亮、常志軍，攝影師有梁建、陳龍龍，還有飾演情侶的王元平、郎菊霞、王佳麗、包思洋、曹博愛，以及劇務人員張文杰、徐向華、孫振華、孫天義。記得還有位女參演者沒想到路這么遠，家人催著回去過生日，剛到就遺憾返程了。

蘇木溝里面有許多壯觀的景色，只因沒有車道，車輛無法駛入。我們在溝口選了一塊平地，正好后面有一座丹霞地貌的山可以用做拍攝背景。拍的很順利，找到了理想的風景，也趕上了美麗的夕陽。大家滿意而歸，車上一路又唱又鬧，美哉樂哉，疲憊全無。

蘇木溝拍攝演職人員合影

當晚有兩場拍攝。一場在春林媳婦開的仙味燒火鍋店，拍朋友聚會的場景，正好給春林還車、吃飯、拍攝一趟搞定。另一場在北街10號酒吧，拍攝樂隊在舞臺上演出的鏡頭。收工后大家一起坐坐，忽然覺得這比普通聚會更有意義，就像歌里唱的：“時光浸透了一座城，染上一幫窩耶的人”。

滿滿地拍了兩天，但是還沒有拍完。

時間很快到了下一個周末，我們上午拍攝了一些零碎的鏡頭，下午去了南屏山。

翠綠的山林，清澈的溪水，是不得不拍的美景。歌曲開頭小女孩唱“當當當當”的鏡頭就在這里取景。女兒天心當時上幼兒園中班，她在我創作過程中聽熟了旋律，隨口一唱竟十分流暢，于是順其自然成了小演員，省去了特意培訓的環節，這或許也是家庭氛圍的奇妙饋贈。

用袁鵬的話說，《我在臨洮》拍了一個暑假。主場景拍完后，又陸續補拍了原小吃城、岳麓山、西湖公園、老西街四合院、南校廣場、紫竹苑步行街、臨洮中學、濱河路、臥龍灣水鎮、金澤地產、錦園酒店、汽車北站、縣秦劇團、雛鷹武術俱樂部、樺藝舞蹈、趙紅林藝術館、劉家溝門堡子山、周永林農家樂等幾乎所有能想到的臨洮地標和特色場地，跑遍了這座小城的角角落落，那的確是一個很難忘的暑期。

MV中還融入了臨洮融媒提供的紫松山、南屏山、姜維墩、哥舒翰紀功碑、洮河景觀、非遺儺舞、馬家窯彩陶、千姿崗、紫斑牡丹，以及花兒演唱、任永瑞書法、盧鎖忠洮硯、茍秉強水陸畫、司探微脊獸制作、閻小虎彩陶、裴天鵬剪紙等自然風光和非遺文化方面的視頻素材。

作品得到了縣委宣傳部的關注和支持，時任宣傳部長和分管文化的王副縣長擔任顧問，王副縣長還特意安排在一次縣委書記和縣長參加的會議前，播放觀看了MV。

作品也受到了地方企業的支持。為解決拍攝經費，我聯系了金澤地產經理茍明杰。當在他辦公室電腦上看完初版MV，我瞥見經理臉上露出了欣喜而若有所思的神情，我的解讀是他也喜歡這個作品，心里已經開始琢磨著怎么給董事長匯報這件事情了。幾天后，他打來電話：“董事長說宣傳家鄉搞原創歌曲這是個好事情，支持！”隨后帶我去提款機取了一萬元贊助金。這筆來自企業家的慷慨支持，不僅補貼了拍攝支出，更讓我們真切感受到了這座小城的溫暖情懷。

如今回望那段日子，鏡頭里的臨洮山水、煙火街巷，還有鏡頭外一群人不計回報的奔波與堅持，都成了比作品本身更珍貴的記憶。那些在大雨中奔跑的夜晚、在山路上顛簸的清晨、在火鍋店和酒吧里的歡笑，早已和這座城的氣息融為一體，就像歌里唱的：“生活釀成了一盅酒，安放一顆亮豁的心，忘不下你攢勁的樣子......”。時光會記得所有熱愛的痕跡，而我們，永遠是臨洮故事里的人。

MV的劇情大概是這樣的：年輕的隴原畫派畫家，潛心研創關于家鄉的畫作，他的足跡遍布了臨洮的山山水水。女友是個知書達禮漂亮上進的姑娘，非常支持男友的畫畫事業，但又不依附于男友，想在更廣闊的天地闖出名堂。在一個金色晨曦鋪滿小城的早晨，女友提著行李箱來畫室告別，畫家見狀突然慌了神，毛筆上的墨汁滴在宣紙上，她毅然轉身離開。離別后的日子，畫家無比懷念女友陪他在東山上、洮河邊寫生的美好時光。盡管他也會通過加入騎行隊、和朋友聚會來打發時間，可每當夜幕降臨，看到和女友的合照時，思念就會涌上心頭，甚至獨自拎著酒瓶上東山，看小城的萬家燈火在夜色中閃爍，任由惆悵漫過心間。陌生的城市，高樓林立，車水馬龍，女友很快淹沒在了都市的繁華中，但她通過努力，從普通職員做到了企業主管。同時，她還會去參加讀詩會，在健身房揮汗，利用業余時間不斷提升自己，豐富生活。時光流轉，兩人各自在追夢路上收獲了榮譽，畫家的作品入選省展，女友也拿到了行業優秀管理者獎。盡管外面的世界很精彩，但女友也會懷念家鄉，想念男友。終于有一天，女友踏上了返程的高鐵，夕陽掠過黃土高原的溝壑，她終于回到了家鄉。重逢的場景設在蘇木溝丹霞崖壁下的樂隊演奏現場，她穿過人群走向他，身后是赤紅的崖壁和漫天的晚霞，就像當年她第一次走進他的畫室那樣，只是這一次，彼此眼中都多了幾分歷經歲月的溫柔。臨洮的風輕輕拂過他們的衣角，原來最動人的風景，從來不是遠方的霓虹，而是家鄉的山川里，那個一直為你亮著燈的人。

發行：當方言搖滾掀起千萬次共鳴

經過一個多月的拍攝制作，轉眼到了金秋九月。歌曲和MV終于要和大家見面了。

宣傳文案里，結合伙伴們的意見，我為歌曲寫下這樣的介紹：“首個臨洮方言民謠搖滾歌曲，傳遞正能量，引導新潮流，激發奮斗力量。挖掘方言音樂的原生魅力、生動展現生活在臨洮的人們蓬勃的生活姿態。”這是我們對作品的期待，也是想帶給聽眾的共鳴。

一切準備就緒的日子，是9月9日。

袁鵬負責宣傳統籌，當天下午15點07分，微信公眾號“這里是臨洮”首發，晚上20點51分“看臨洮”發布、22點12分“光影流珠”發布。截至發稿，三個平臺的閱讀量分別是6.6萬、1.2萬和6019次。

那天下午，朋友圈就被《我在臨洮》刷屏了！“當當當當”“阿達去呢”“浪個洮河沿”順著臨洮人的微信群、朋友圈、聊天框四處擴散。走在街上，有時熟人見面打招呼就哼起旋律，大十字的戶外屏幕和一些商鋪，也在循環播放MV。那年秋天，這首方言歌曲成了街頭巷尾、茶余飯后最人們最親切的閑諞話題。

縣城大十字戶外屏幕播放《我在臨洮》MV

大約一個月后，“快手音樂”發來消息，說檢測到《我在臨洮》傳播熱度不錯，詢問是否授權合作。我當時也不太明白這種授權是什么概念，打電話問馬如龍，他說：“這是好事，授權了快手幫你推廣宣傳，雙方受益。”后來快手公司從北京發來了合同，就稀里糊涂簽了。雖說歌曲當時在臨洮火了，但畢竟是方言歌曲，傳播地域還是有局限性的。

2019年，國家廣電總局和央視總臺發起“一座城·一首歌”慶祝新中國成立70周年大型全媒體活動歌曲征集活動，袁鵬鼓勵我報名。沒想到這首帶著“土”味兒的方言歌，竟被展播在官方網站，臨洮的山梁溝壑、洮河浪花，都跟著旋律走出了西北高原，讓更多人聽見了這座小城的聲音。

央視總臺“一座城·一首歌”活動展出《我在臨洮》MV

據不完全統計，歌曲在聯合互娛平臺播放量9.29萬；騰訊音樂旗下的酷狗、QQ、酷我三個平臺累計3.7萬次；網易云音樂破千；抖音片段近10萬次；快手“發現頁”使用量800多萬，快手視頻4685次，快手音樂3272次，共計約824萬次。加上無法統計的其他音樂平臺以及境外播放數據，保守估計全網播放量破千萬。這些數字像散落的星子，拼出了歌曲走過的軌跡。

《我在臨洮》是我的原創歌曲里最“熱鬧”的一首，這份熱鬧背后，是一幫赤子的情懷，是200多位演職人員的無償付出，是企業贊助時的那句“宣傳家鄉應該支持”，是陌生網友留言“聽到鄉音眼淚打轉”。它像一條看不見的線，把臨洮人的鄉愁串在了一起。原來最動人的回響，不是千萬次的播放，而是當你在異鄉聽見那聲“阿達去呢”時，心里會突然暖起來，會想起家門口的洮河，想起老街上飄著的熱涼面香、釀皮香。

回聲：在真誠與瑕疵間看見文化勇氣

漂泊在外的游子，對鄉音總有格外的敏感。《我在臨洮》發行后，許多人通過留言、私信或熟人轉述，分享他們的感慨。有人說：“聽到‘上個東山’，就想起小時候和爺爺逛早市的情景”；有人在音樂平臺寫下：“凌晨三點加班，耳機里突然冒出家鄉話，眼淚一下子掉下來”。這些聲音里，藏著對故土的眷戀，也有對方言文化的共鳴。先后有著名畫家李維世、海航乘務經理單小卓、星光大道冠軍歌手云丹久美、喀什大學康繼輝、音樂人馬如龍、音樂人李牧、媒體人周應文、縣內文化和媒體工作者，以及許多在外工作的教師、公務員、創業者發來了內心的感受和對歌曲的評論，除了表達對創意特色的欣賞、對文化內涵的解讀之外，也說出了對家鄉的思念，對保護方言和地方文化的呼吁、還有對宣傳家鄉文化這種精神的稱贊。

當然，也有不同的聲音。一位開農家樂的古玩愛好者曾當面說：“你這個詞寫的不好，曲作的也不行。”面對這樣直率的批評，我一時竟不知如何回應。的確，作品并非十全十美：歌詞沒有華麗修辭，旋律不算復雜精妙，演唱也帶有一些瑕疵和生澀。但我始終相信，藝術評價需要多元視角：有人看見瑕疵，有人看見真誠，有人看見勇氣，有人看見鄉愁。正如還有人說的：“哪怕它不完美，也是第一個敢把‘洋芋攪團’唱進搖滾的臨洮歌曲。”

我的解讀：不完美熱情中的文化告白

千萬次播放數據的背后，是小城臨洮從未有過的“音樂漣漪”。但冷靜來看，這首作品稱不上經典，它的音樂性不夠成熟，文學性不夠精致，文化表達也不夠深邃。可它的特別之處，恰恰在于一群非職業創作者的“不完美熱情”：我們把銅欽號的莊嚴、羊皮鼓的粗獷搬進旋律，讓儺舞的造型、彩陶的紋路、奇石的神韻成為MV里的風景，用最質樸的方式告訴世界：臨洮不是地圖上的小斑點，而是有血有肉、有歌有夢的故鄉。

這種“土味””嘗試能被看見、被接納，或許正是因為它帶著撲面而來的真實感：真實的臨洮方言，真實的街頭煙火，真實的青春熱血。它讓我想起拍攝時的花絮：大雨中堅持演奏的樂手，為了捕捉精彩鏡頭一腳踩進淤泥里的攝影師，劇情需要端起一杯白酒一口悶掉的女主角，主動客串群演的面館老板......這些人沒受過專業訓練，卻用最樸素的熱愛，完成了一次對家鄉的“音樂告白”。

借這篇文字，想真誠地道一聲感謝！謝謝所有參與歌曲創作錄制、MV拍攝制作的團隊伙伴，謝謝所有給予關心幫助的社會各界人士，謝謝每一位在朋友圈轉發、在街頭哼唱的陌生人。你們的熱情，讓臨洮的風里有了音符，讓方言有了心跳的節奏。

藝術或許永遠沒有“完美”，但真心永遠值得被記住。《我在臨洮》不是終點，而是一個開始——它讓我們看見，家鄉的文化土壤里，藏著無數等待被唱響的故事。愿這份對故土的熱忱，能化作更多人筆下的墨、弦上的音，讓臨洮的名字，永遠有歌聲在回響。

文/茍亞賓

圖/梁建 陳龍龍 袁鵬 樊柳青