黃阿忠，1952年生于上海。畢業于上海戲劇學院，上海大學美術學院教授、博士生導師，原上海美術家協會油畫藝術委員會主任，中國美術家協會會員，中國油畫學會會員，上海市文史研究館館員，上海美術家協會常務理事，上海作家協會會員，上海市長寧區美術家協會主席，上海市崇明區美術家協會主席。

曹家渡·1970

布面油畫

90 × 130cm

2025

黃阿忠的語言純化與審美觀照

文/楊衛（藝術批評家、策展人）

自20世紀中國人主動向西方學習油畫以來，一直有兩條線索貫穿于藝術家的探索路徑：一條是以徐悲鴻為代表的寫實主義，強調寫實造型與現實立場；一條是以林風眠為代表的形式主義，注重語言自律與藝術精神。兩者互為因果，構成了20世紀中國油畫的主要發展脈絡，而藝術家黃阿忠就是沿襲了林風眠的形式主義繪畫傳統，繼而融合新的時代精神與藝術觀念，在此基礎上探索出自己的畫風，走上中國當代畫壇的。算起來，他應該是屬于第三代中國油畫家。

浦江畔

布面油畫

80×120cm

2024

祖籍上海崇明的黃阿忠，1952年生于一個手工藝者家庭。受家庭環境的影響，黃阿忠從小就喜歡美術。對此，他自己回憶道：“我從小喜歡畫畫，但是家里沒有條件來支持我專門學畫，我就自己找些紙、找些筆，自己亂涂亂抹。那個時候主要是臨摹連環畫，后來長大了考到了上海戲劇學院的舞美系，這應該算我正式走上了繪畫之路，那個時候我才二十多歲?！?黃阿忠《我所有的藝術創作，都是為了保存生活的美》)從黃阿忠的自述中可以看到，他對繪畫的興趣始于兒時。俄裔美籍畫家尼古拉·費申說過：“一個人的精神基礎在兒童時代開始奠定，并和周圍環境一起成長直到老去?！庇纱藖砜袋S阿忠，他日后成為專業畫家，早在少年時期就已經奠定了基礎。當然，他后來考上海戲劇學院舞美系，則為他的畫家之路提供了進身之階。

黃浦江拐彎

布面油畫

100 × 80cm

2024

上海戲劇學院雖然不是專業的美術院校，但也恰恰是這種綜合性院校的藝術特色，為藝術家保留了自由創作的空間。因為1949年以后，中國的美術學院基本上是被徐悲鴻的教學體系所壟斷，而由林風眠開創的形式主義探索路徑，則被排擠到邊緣地帶，要么偃旗息鼓，要么改弦易轍、以裝飾畫和實用美術的名義轉入了綜合類大學。黃阿忠就讀的上海戲劇學院，跟中央工藝美術學院(今清華美術學院)等藝術院校一樣，就集中了不少熱衷于形式探索的藝術家。如閔希文就是當年國立杭州美專時期林風眠、關大羽等人的學生，孔柏基、陳鈞德等均是畢業于上海的藝術院校，沒有受到太多徐悲鴻教學模式的習染。所以，黃阿忠受教于這些老師，在上海戲劇學院讀書期間，反而避開了為意識形態服務的現實主義繪畫模式，而是承接了某種“為藝術戰”(林風眠語)的人文傳統。

東大名路

布面油畫

100 × 100cm

2024

1979年春，也就是改革開放剛剛拉開帷幕，上海的一些中青年畫家便及鋒而試，率先在上海舉辦了一個先鋒派畫展——《十二人畫展》。參加這個展覽的十二位藝術家均疏遠于現實主義傳統，而注重藝術的形式探索和自由表達。如沈天萬就師從于劉海粟和關良，而孔柏基、陳巨源、徐思基等則多受到后來寓居上海的林風眠的影響。因此，黃阿忠與他們并肩作戰，也算得上是林風眠、劉海粟、關良等人的間接學生。這使他以形式探索為己任，以純化語言為目的，在繪畫上始終堅持一種“自然主義”之路。

晨曦

布面油畫

160×80cm

2016

20世紀80年代以來，黃阿忠一直是秉承了這樣一種繪畫理念。即從藝術語言的角度出發，通過對自然和日常的表達，去呈現開放的時代精神，而不是遵循于某種藝術的教條，機械地描摹和反映現實。這使得黃阿忠的繪畫作品極少涉及所謂“重大歷史題材”，即便是在“85美術新潮”時期，藝術家們紛紛以哲學來表達觀念，從而掀起一場文化啟蒙運動的背景下，黃阿忠也始終保持著自己的語言自律，沒有被藝術運動和社會思潮所裏挾，偏離探索的方向。因此，黃阿忠也一度被新潮美術群體所忽視，從最初的弄潮兒變成了邊緣畫家。

城市

布面油畫

80×120cm

2024

不過，正是這種藝術的邊緣狀態，恰恰使黃阿忠顯現了個體的文化價值。因為新潮美術作為一場社會運動，肩負了過于沉重的文化使命，以至于用哲學思想來取代藝術本身，建構起一種新的宏大敘事，反倒抽空了人的主體性、削弱了藝術自身的力量。用批評家栗憲庭的話說，就是“這場思想解放運動開始進入哲學的層次，但并非現代藝術運動自身，充其量只是一個思想準備階段。”(《重要的不是藝術》)因此，當新潮美術退潮之后，像黃阿忠這樣的藝術家，就如同潮水退去后顯露的珊瑚礁一樣，展現出了其頑強的個性和多彩的光芒。

虹口三角地

布面油畫

120 × 100cm

2024

應該說，黃阿忠的藝術價值，是從90年代以后逐漸顯現出來的。由于90年以后的市場化轉型，使得宏大的啟蒙敘事土崩瓦解，所以，整個社會出現了一種文化真空，急需有藝術家個體來填充。這是“新生代”(尹吉男語)美術運動揭竿而起的時代背景，也是藝術家紛紛轉向日常敘事的歷史演進。而黃阿忠作為第三代中國油畫家，一直堅守的藝術自律和日常表達，某種意義上為更年輕一代藝術家的崛起，提供了人文參照和語言鋪墊。因此，他的價值和意義被逐漸彰顯了出來。

上海郵電大樓

布面油畫

80 × 60cm

2014

在黃阿忠的繪畫作品中，沒有激越的情緒，也沒有觀念的負擔，而是從一種平視的角度，樸實地觀照日常生活與自然風物。這正是許多新生代藝術家熱衷的表現方式。但與新生代藝術家們不同的是，黃阿忠并不刻意地截取對象，更不對其進行人為的扭曲和變形。而是嚴格遵循自然主義的繪畫原則，不斷從客觀對象中提煉出美的元素，自始至終保持著自己的文化個性。他的繪畫多是以寫生為主，既有鄉野的風光，又有城市的景色；既有西方的古堡和城廓，又有中國的山川與云海?？傊?，現實生活中的萬事萬物，都是黃阿忠熱情謳歌的對象。他就像一個行吟詩人一樣，四處游走，東尋西覓，將都市和田野、青山與綠水等目力所及的一切，賦予審美的觀照與詩意的暢想。

通往浦江

布面油畫

120 × 80cm

2018

就繪畫語言而言，黃阿忠沿襲了西方繪畫的表現主義傳統，同時也將中國傳統繪畫的寫意精神融入其中，從而形成了他自己的繪畫風格，既能夠折射出自我的生命情感與人文精神，又可以讓觀眾在其作品中體會到“可游可居”的身臨其境之感。可以說，黃阿忠通過多年對繪畫語言的錘煉與純化，早已將東西方文化融會貫通，達到了一種“渾然天成”的藝術高度。而他站在這個人文高度再跨界而行，無論是從事水墨、瓷畫等不同媒介的創作，還是轉換成文字表達、從事散文寫作，都能夠得心應手、游刃有余。正是這種熔于一爐，又各出其彩，將黃阿忠的創作構成一個美學整體，就如同萬花筒一般，使觀眾看到一個斑斕世界的同時，也從中找到了某種心靈的慰藉與詩意的棲居。

黃浦江畔·1930

布面油畫

70×90cm

2014

巴黎的教堂

布面油畫

60×80cm

2022

佛羅倫薩邊古堡

紙本油畫

20×30cm

2023

復興東路·1970

布面油畫

80 × 120cm

2024

靜物·藍色交響

布面油畫

71×60cm

1997年

睡蓮

布面油畫

61×81cm

2014年

紅花

布面油畫

100×80cm

2020年

小憩

布面油畫

91×121cm

2009年

靜物·白花

布面油畫

60×50cm

1998年

靜物·壇壇罐罐

布面油畫

102×102cm

2006年

創于2014，相伴已成為習慣

平臺已進駐網易、搜狐、今日頭條同步更新