2025年6月28日，意大利藝術家馬里內拉?塞納托雷（Marinella Senatore）的個展“諸眾集思”（I CONTAIN MULTITUDES）在當代唐人藝術中心北京第一空間揭幕。塞納托雷的作品不久前在瑞士巴塞爾現場大放異彩，此次是她在中國舉辦的首次個展。

在這次個展中，馬里內拉向中國觀眾展示了她創作中的關鍵元素：用為全球公共場所、博物館和節慶活動所設計的“照亮建構”（luminaria）的燈光雕塑為主體，配合旗幟、拼貼以及“敘事舞蹈學院”的概念，創造出一種參與式的藝術形式，它們根據不同的空間即時變換形態，為不同地區的人之間的交流和團結創造了空間。

塞納托雷的社會參與式藝術

據策展人侯瀚如介紹，馬里內拉·塞納托雷是意大利乃至國際舞臺上參與并推動“社會參與式藝術”這一運動的最活躍、最杰出的藝術家之一。她的“品牌”是一個長期項目——“敘事舞蹈學院”（School of Narrative Dance）。

藝術家馬里內拉·塞納托雷，攝影：Mazen Jannoun

2013年，馬里內拉·塞納托雷成立了“敘事舞蹈學院”，專注于將敘事作為一種可通過編舞探索的體驗，強調不分等級的學習和自我訓練，以及通過非正式教育方式培養積極的公民意識。這所學院是游牧性的，并且免費。它根據空間不同而即時變換形態，提出一種基于解放、包容與自我培育的替代性教育體系。學校提供廣泛的課程，涵蓋文學、口述歷史、木工、藝術史、手工藝、攝影、數學、戲劇、編舞、電影語言等學科，鼓勵個體分享技能或習得新能力，構建新的群體與社群理念……作品以舞蹈為共同語言，通過它來贊頌參與者的本土化、業余與專業訓練的肢體表達。

馬里內拉·塞納托雷，《先舞后想》，墻上霓虹雕塑，114.5×161+cm，2025

這所游牧式學院已走遍世界各地，包括中國——2017年，它作為深港城市\建筑雙城雙年展（UABB）的開幕活動之一亮相深圳，如今又登陸北京當代唐人藝術中心。它通過舞蹈實踐，融合不同社群，提供從口述歷史、文學敘事、日常實踐到藝術史等各類知識的“課程”。“學生們”被鼓勵以自身知識、才華和想象力參與“課程”，共同塑造最終的“成果”。正是通過激發公眾主動參與集體交流，參與者由此轉變為創造的主體。

“白立方”空間轉化為節慶場

在此次當代唐人藝術中心的項目中，馬里內拉·塞納托雷將主展廳改造為節日大廳：四周墻壁布滿鮮艷明亮的圖像，中央豎立獨立的建筑結構。這把尋常的“白立方”空間轉化為一個充滿公眾節慶的特殊場域。

展廳現場。

塞納托雷在重現其敘事舞蹈學院從全球合作中收集的圖像的同時，通過強調展覽起源地與現場（羅馬與北京，同為古老而活躍的當代全球中心）之間的互動，強化了這種集體愉悅的特殊體驗。為呈現這種地理與時間性的交織，她創作了“照亮建構”（luminaria）以點亮主展廳的核心空間。其造型重新詮釋了意大利多元的藝術傳統——從巴洛克大師弗朗切斯科·博羅米尼（Francesco Borromini，塞納托雷最喜愛的建筑師）設計的燭臺與植物紋飾，到從威尼斯到西西里、從阿爾卑斯到巴里半島的民間節慶裝飾（如狂歡節、復活節與圣誕節等的燈飾）。然而，塞納托雷深刻意識到，傳統必須真正當代化，方能有助改善當今全球居民的身心狀態，使其擁抱并頌贊平等共處與和諧的歡愉。

馬里內拉·塞納托雷，《攜眾同升》，墻上霓虹雕塑，176×200cm，2025

塞納托雷說：“民眾節慶的政治理念顯然是我所有‘照亮建構’（狂歡節、集體儀式等）作品的核心。于我而言，這是完全屬于當代的紀念碑——它獻給當下的人們，而非那些好戰的歷史人物（多為白人男性）；相反，這些充滿能量的裝置所贊頌的，是當今共同體的存在。”

馬里內拉·塞納托雷，《陽光所賜，受用不盡 #1》，金箔上拼貼，210×150cm，2025

侯瀚如認為，塞納托雷的作品是她通過藝術行動而持續多年的社會參與項目。其藝術創作方法的核心在于鼓勵參與者發展自我學習與自我解放的能力。這一過程與他們的日常生活實踐緊密相連。在集體協作的語境中，他們將日常行為與表達轉化為創造性表演與敘事，將常規場景改寫為特殊的故事與形式。換言之，正是通過對日常生活的再創作，或巧妙“扭轉”日常實踐的常態以賦予其“創造力”，進而獲得“解放”，由此“普通人”得以成為創作者，從而成為自己生活的真正主人。

觀展現場。

據悉，展覽將持續至8月13日。

編輯黃茜