在西藏山南貢嘎縣的雪山之下、村落之間，四項技藝如活著的文化基因，不僅承載著精湛的手藝，更閃耀著藏族人民的人文精神——那是對自然的敬畏、對技藝的虔誠、對傳承的擔當，以及對生活的熾熱熱愛。

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一、崗則銅器：在火與錘的淬煉中對話永恒

崗則銅器制作技藝的每一道工序，都是人與金屬的深度對話。匠人以炭火為筆、鐵槌為墨，在銅板上 “書寫” 著對物理規律的尊重：加熱時讓銅板均勻受熱的謹慎，淬火時冷水與赤銅碰撞的默契，鍛打時左手旋轉角度的細膩掌控，無不是對自然材料特性的深刻理解。

這種 “順物而為” 的智慧，折射出藏族文化中人與自然和諧共生的哲學觀。而十多輪鍛打的堅持，更藏著匠人的工匠精神：他們不追求速成，甘愿在重復的工序中等待銅板 “生長” 出理想的弧度。當壺嘴與壺身歷經反復比對終于契合，當焊接的青煙散去露出完整的器物，這份對完美的執著，既是對使用者的負責，更是對千年技藝的致敬。正如那被鍛打的銅板，越是歷經淬煉，越能成為承載生活溫度的永恒容器。

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二、克西木雕：刀鑿間的情感刻度與傳承堅守??

克西木雕的紋樣里，藏著藏族人民的情感圖譜：寺院門楣的獅鷹雕刻，是對信仰的守護；家具上的龍紋與雷云紋，是對祥瑞的向往?；“巴扎” 花格的對稱美學，則是對生活秩序的追求。這些圖案不僅是裝飾，更是族群記憶的載體——當匠人將松木削成薄片，當礦物顏料浸透木紋，他們實則在雕刻藏族人民的精神文明，讓每一件家具都成為流動的文化史書。

第六代傳承人土登的故事，更是傳承精神的生動注腳：13歲隨父學藝，為求突破遠赴拉薩拜師，從大昭寺雕刻大師到西藏大學教授，他遍訪名師只為將技藝推向極致。自1998年收徒以來，他明知 “精品需歲月沉淀”，卻仍堅持帶徒30余人，哪怕學徒離他的水平尚有距離，仍堅信 “幾代人的努力能讓技藝發揚”。這種 “功成不必在我，功成必定有我” 的擔當，讓古老技藝在時代浪潮中得以延續火種。

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三、乃薩面具：彩繪中的人性觀照與世俗突圍

乃薩面具制作技藝的誕生與演變，是藏族文化從神性走向人性的縮影：早期 “繪面” 習俗用于恐嚇敵人，帶著原始的生存智慧；當面具與苯教、佛教結合，成為宗教儀式中的神秘符號；直至藏戲興起，面具終于掙脫神壇，以鮮明的色彩（如深紅色國王、半黑半白兩面派）直抵人性深處，讓真善美與假惡丑在舞臺上赤裸呈現。這種轉變，體現了藏族人民直面現實、敢于批判的人文勇氣。而面具制作過程中的工匠精神同樣動人：從砸熟泥土塑形的耐心，到披紙補灰四五次的細致，再到彩繪時對色彩象征意義的精準把握，匠人以近乎苛刻的態度對待每一道工序。他們深知，一個面具不僅是戲臺上的道具，更是藏族美學的具象化表達——唯有精益求精，才能讓古老藝術在世俗化的道路上既不失本真，又煥發生機。

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四、杰德秀邦典：經緯間的生命詩篇與女性力量

在杰德秀古鎮的木織機前，每一縷彩線都是藏族女性對生活的抒情。作為國家級非遺的杰德秀邦典編織技藝，藏語意為 “圍裙”，其誕生可追溯至公元7世紀松贊干布時期，最初是農牧民區分部落、身份的符號，后逐漸成為藏族女性服飾的靈魂。2006年入選國家級非遺名錄，2019年被國家文化部命名為 “中國民間藝術之鄉”，如今仍是藏南地區活態文化的核心載體。

在貢嘎縣，杰德秀邦典不僅是一條圍裙，更是藏族女性的 “第二皮膚”，是高原生態的色彩標本，是流動的社會變遷史。當現代都市女性系上邦典，她們系住的不僅是經緯交織的彩條，更是一個民族對自然的敬畏、對技藝的虔誠，以及在時光中堅守的文化自覺。這抹腰間的彩虹，終將跨越山海，成為人類非遺星空中永不褪色的文明坐標。

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五、四項技藝共通的人文底色

（一）敬畏之心

杰德秀織女會為老死的牦牛舉行 “毛祭”，崗則銅匠將碎銅熔鑄為宗教 “擦擦”，克西木雕師采集松木前需誦《樹木吉祥經》，乃薩面具匠人用雪水調和礦物顏料——對自然材料的珍視，是所有非遺的共同基因。

（二）共生之美

邦典從 “貴族專屬” 到 “全民服飾”，銅器從 “宗教供品” 到 “生活器皿”，木雕從 “寺院雕刻” 到 “家具裝飾”，面具從 “儀式道具” 到 “藏戲靈魂”—— 所有技藝都在實用與審美間找到平衡，如杰德秀織機旁的諺語：“好看的邦典，首先要能裝得下青稞。”

（三）傳承之魂

克西木雕的師徒制、乃薩面具的家族傳承、崗則銅器的父子工坊、杰德秀邦典的母女協作，皆以 “口傳心授” 維系技藝溫度??。

在貢嘎縣，這些非遺技藝早已超越 “手藝” 的范疇，成為藏族人文精神的物質載體。它們是高原文明的微觀切片，讓我們得以透過銅器的光澤、木雕的紋理、面具的眉眼、邦典的彩線，看見一個民族對天地的敬畏、對技藝的虔誠、對生活的熱愛，以及在時光長河中永不褪色的文化自覺。當現代文明的浪潮席卷而來，這些指尖上的非遺，正以堅守與創新，編織著屬于高原的文化自信。

編輯：丹珍

校對：多杰

終審：黃鑫