7月5日，北京人藝小劇場話劇《我愛桃花》再度登上實驗劇場的舞臺，演繹今人眼中的唐傳奇。

以現代思維解讀歷史故事，以當代舞臺重塑古代傳奇。由“刀與巾幘（古代男子用來包頭、束發的頭巾）”所引發的跨時空爭論也更具思辨性與藝術感染力。

本輪演出海報

《我愛桃花》是著名編劇鄒靜之的話劇處女秀。故事藍本主要取自明代擬話本集《型世言》，又將唐傳奇《馮燕傳》化用至戲劇之中。全劇圍繞一個因戀人誤解而引發的核心事件展開，采用“戲中戲”的結構進行呈現：現代劇團的演員在排演一段古代故事時，因對劇中情人關系的爭論而陷入停滯，其后關于“殺誰？”與“殺還是不殺？”的系列追問，構成了“親密關系中信任與猜忌”的永恒探討。

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鄒靜之曾將《我愛桃花》定義為“關于誤解的寓言”——“誤會不是偶然的錯誤，而是人性欲望與溝通局限的必然產物”。在角色解構上，該劇打破傳統戲劇的“善惡二元論”，讓張嬰妻從“淫婦”變為“被誤解的主動者”，馮燕從“英雄”變為“困在欲望里的普通人”，無不是“人性在誤會中掙扎”的表征。

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2003年，《我愛桃花》作為北京人藝實驗劇場的開幕戲首演，這也是導演任鳴在小劇場舞臺上對東方美學的一次成功探索，其“古今穿越”的創作手法被視為“戲劇民族化”的成功案例，曾赴多國交流演出。二十余年來，該劇作為人藝小劇場的“保留劇目”，培養了徐昂、吳珊珊、于震、白薈、王佳駿等一批批的業務尖子，堪稱劇院青年演員的“磨刀器”與“試金石”。

2023年，劇組又迎來復排導演楊佳音和王卓達、陸璐、趙正添三位青年演員組成的全新演出陣容，本輪演出已是他們攜手合作的第三輪。“今年復排時，演員和我都經歷了成長，再看這部作品，發現隨著時間推移和時代變化，有些細節依舊能解讀出新意。”復排導演楊佳音認為，這正是經典作品應有的特質，也是《我愛桃花》吸引人的地方，“經典作品于每個時代都能映照出鮮明的當下性。今天的觀眾走進劇場，或許還能從中找到各自心中的真相。”

楊佳音告訴澎湃新聞記者，當年任鳴導演以東方美學為基調，采用旋轉舞臺、古典音樂等元素，構建了詩意化的戲劇空間。“這輪復排，我向三位演員就定了一個關鍵詞，‘角色需求’。角色的強烈需求往往源于困境，需要尋找出口來表達。也正是在這股動力的推動下，劇中的三角人物關系隨之轉動，形成了一道獨特風景。”

雖是復排，《我愛桃花》劇組仍投入了百分百的用心。“第一天排練，導演就問我們：人物的角色需求是什么？”演員王卓達、陸璐、趙正添坦言，導演的啟發為人物創作打開了新思路，“文本沒變，但真正清楚了角色要什么，表達自然跟著需求走了。而表演因此有了支點，人物之間的互動也更顯默契。”

劇照 陸璐飾演張嬰妻、王卓達（中）飾演馮燕、趙正添（右）飾演張嬰

值得一提的是，畢業于中央戲劇學院音樂劇表演系的青年演員陸璐，自2019年被作為“大青衣”型演員儲備招入人藝后，已經先后在首都劇場、曹禺劇場，人藝小劇場、實驗劇場主演了四部代表作，分別是《風雪夜歸人》中的玉春、《日出》中的陳白露、《霸王別姬》中的虞姬以及《我愛桃花》中的張嬰妻。

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“陸璐在研讀、揣摩角色時會帶著強烈的甄別視角，總是在尋找并抓住每個角色不同的特質，是一個會用心動腦的演員。王卓達和趙正添的表現也令人欣喜，他們像海綿一樣蓄力，在外放的一剎那又極具爆發力。這次我要求大家在收與放之間要達至一種更高妙的平衡，在小劇場非常切近的觀演關系下，對情感、情緒的輸出和表達要更具層次感、更細膩動人。”楊佳音點評道。

本輪演出將持續至7月18日。