正如藝術(shù)家本人所說：“我就是要做一個(gè)特立獨(dú)行的、默默的、但是畫出來的畫，像錘子一樣在泥土里面砸出坑的藝術(shù)家……”。一個(gè)藝術(shù)家能夠如此袒露自己的創(chuàng)作心路軌跡，是何等的坦蕩與自信，這種意識(shí)的存在與形成，無疑是一種強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中精神內(nèi)核與形式語言雙重錘煉的創(chuàng)作理念所呈現(xiàn)的意志。它既包含對(duì)傳統(tǒng)技法的深度傳承，又體現(xiàn)出了藝術(shù)家通過個(gè)性化表達(dá)實(shí)現(xiàn)風(fēng)格的凝練與升華。基于此，這也促使我對(duì)砂金的作品有了更新的進(jìn)一步認(rèn)識(shí)，當(dāng)我們面對(duì)其作品時(shí)，顯然，它給予我們是一種力量的存在體驗(yàn)，仿佛注入我們身體內(nèi)有種氣之貫通的能量在波動(dòng)，自然而然地隨之作品而振奮起來。通過逐幅欣賞，看那“鍛鑄”般的形制結(jié)構(gòu)樣式，看上去真是有一種被錘煉的視覺美感，在那斑駁的筆觸之間，隨形而漸趨推暈的厚重色彩基調(diào)上，讓畫面的份量感突顯十足，使得每幅作品都充滿了力量美感的視覺沖擊表現(xiàn)張力。毫無疑問，這是一種叩擊心靈發(fā)自本能表達(dá)欲望所帶來的精神享受。看似畫家僅僅是手持一支畫筆在那里作畫，但你殊不知，此時(shí)的畫家心理卻是在與色彩及畫幅界面進(jìn)行著對(duì)話與交流，一定是處在一種非常默契的情感交融狀態(tài)之中，每一筆都敲擊著藝術(shù)家心底深處最深為敏感的神經(jīng)細(xì)胞。這種互動(dòng)交融的關(guān)系，是無需添加任何雜念的直接自然流露，已是完全排斥掉了那些外在的程式化模式，一心專注于藝術(shù)心路的歸途，尋找著心中那份最真實(shí)的自我，這種感覺是最爽快的情緒宣泄，看那狀態(tài)，一定是非常灑脫的人生之體驗(yàn)。

《坡上老屋》

40cm×35cm 布面油畫

2025年

從形式風(fēng)格的自覺選擇與構(gòu)建方面來看，藝術(shù)家在對(duì)形式元素的錘煉中，并不是被動(dòng)接受既有的形式，而是主動(dòng)地、刻意地思考與選取、提煉與己心智相符合的理念。這種錘煉過程是反復(fù)的、精心求實(shí)才會(huì)有的精神品質(zhì)，它是刻在骨子里的一種執(zhí)著，目的是尋找最能表達(dá)內(nèi)在意蘊(yùn)的形式樣態(tài)。在這種具有“鍛鑄”式的個(gè)人風(fēng)格的體系中，這種形式不僅指表面的視覺效果，更是指支撐這些視覺效果的內(nèi)在結(jié)構(gòu)邏輯，也就是我們感知到的畫面形態(tài)構(gòu)成、色彩組合、筆觸韻味等。這種近乎是采用一種膨脹式的構(gòu)圖，更顯其畫幅所呈現(xiàn)出的視覺感知張力，在被表現(xiàn)撐滿畫面的所有物象景致中，各個(gè)都顯現(xiàn)出一種金屬鍛造的屬性意味，以其厚重沉穩(wěn)的微妙對(duì)比色調(diào)，打破了古板的傳統(tǒng)焦點(diǎn)式透視，采用散點(diǎn)錯(cuò)落構(gòu)成的樣式，卻又不失自然形態(tài)基本要素。在這種被抽象化了的具象景致中，更增添了一份神秘莫測(cè)的深邃意境。使得畫面意趨有一種莊重的靜默感。這種看似趨于“鍛鑄”般的樣態(tài)形式語言意味著風(fēng)格的成熟和穩(wěn)定。已成為一種高度個(gè)人化的“符號(hào)”或“指紋”樣式，具有強(qiáng)烈的辨識(shí)度，讓人一看即知作者是何許人也。

《秋》

80cm×85cm 布面油畫

2024年

從表現(xiàn)意識(shí)透悟整個(gè)作品，我們?cè)谏敖鸬淖髌分锌吹贸觯@種以鍛鑄之錘式的形式風(fēng)格的理念中，形式已不再是內(nèi)容的依附或包裝，它本身就是表現(xiàn)的核心。藝術(shù)家深信特定的形式表達(dá)本身就能直接承載情感、觀念或精神的力量，這具有獨(dú)立的美學(xué)意義和表現(xiàn)力。不難看出，這種形式風(fēng)格的鍛造，是源于藝術(shù)家強(qiáng)烈的愿望和內(nèi)在的表達(dá)沖動(dòng)。它不是為形式而形式，而是借助于藝術(shù)家經(jīng)過悉心熟慮所選擇的一種形式表達(dá)，來服務(wù)于某種特定的內(nèi)在訴求，這或許就包括了：情感的、思辨的、社會(huì)的、信仰的，以及純粹的審美體驗(yàn)等等。對(duì)于藝術(shù)家來說，表現(xiàn)意識(shí)永遠(yuǎn)是先導(dǎo)，以驅(qū)動(dòng)著對(duì)形式的探索與創(chuàng)新。對(duì)于這種意圖的指向性，藝術(shù)家自身有著清晰的自我認(rèn)知。對(duì)于“鍛鑄”形式而言，“鍛””是一種精煉、是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊幻妫欢拌T”則是熔融、定型、是賦予生命的一面。這種內(nèi)在意圖通過有意識(shí)的形式選擇得以物化。在鍛造過程的意識(shí)交融中，藝術(shù)家有著清晰的辨別意識(shí)，在理性與感性之間得到了充分的辯證統(tǒng)一，此時(shí)在心中就已形成了所預(yù)期的定數(shù)。那么這一錘，便是藝術(shù)家集合了一生之力，把畢生情感全部傾注于對(duì)藝術(shù)的那份執(zhí)著，走出了一條不同于他人的模樣，正如同畫家自己所說的那樣：“找到屬于自己的一種通路，這會(huì)更好走”。這或許就是藝術(shù)家將無意識(shí)的視覺認(rèn)知轉(zhuǎn)化為有風(fēng)格辨識(shí)度的充分體現(xiàn)。“鍛鑄”風(fēng)格的繪畫意識(shí)最終指向藝術(shù)家的精神修煉與形式創(chuàng)新，這是一個(gè)雙向互動(dòng)的過程，既需沉潛于傳統(tǒng)文脈，又需直面當(dāng)代文化語境，則方能實(shí)現(xiàn)中得心源、天人合一的創(chuàng)作最佳理想境界。

《夕陽》

40cm×35cm 布面油畫

2024年

總之，好的作品，總是能夠給予我們提供精神上的滿足，有如在疲憊乏力狀態(tài)下而走進(jìn)藝術(shù)展廳，通過一番洗禮，出來后立馬就有一種氣脈貫通之力的感覺，這就是一種超越單件作品的整體性藝術(shù)能量共振的結(jié)果，它是與作品間的對(duì)話關(guān)系形成的氣場(chǎng)效應(yīng)所致。真正的杰作不僅是視覺的對(duì)象，更是能量的導(dǎo)體。通覽砂金的作品，恰恰能給予我們這種在精神層面產(chǎn)生一定共振，在那力量的筆觸痕跡下，使我們感受到有一種深沉而持久、涌動(dòng)而噴薄的力量在驅(qū)動(dòng)著我們思維的快速發(fā)散，有幸讓我們也像藝術(shù)家那樣，即便是面對(duì)一幅靜止的畫面時(shí)，但永遠(yuǎn)會(huì)是一個(gè)動(dòng)態(tài)的存在。

文/包青林，2025.07.06于北京）

《夕色》40×30cm布面油畫

《夕照》40×30cm布面油畫

《小梨花》40×30cm布面油畫

《早春》60×40cm布面油畫

《有樹的院子》80×60cm布面油畫

畫家簡介

砂金（胡沙金），1955年出生于內(nèi)蒙古哲里木盟，蒙古族，現(xiàn)任中國油畫學(xué)會(huì)理事，北京當(dāng)代中國寫意油畫研究院學(xué)術(shù)委員會(huì)委員，中國國家畫院油畫專業(yè)委員會(huì)委員、特聘研究員，曾任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，第四屆油畫藝委會(huì)委員，內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授。