來自比利時的金翅雀古樂團，堪稱“巴洛克活化石”。7月8日晚，在上海夏季音樂節，金翅雀古樂團以一場“完全巴赫”，驚艷全場。

這場“考據級”演出，為觀眾打開了一扇通往18世紀的窗，得以一窺巴赫音樂的最初模樣。

金翅雀古樂團的名稱，源自維瓦爾第的一首長笛協奏曲。那首作品用長笛描繪了金翅雀在原野間的啼鳴，美麗而動人。

“很多早期音樂/巴洛克音樂的終極目標是模仿自然，把大自然的美翻譯成藝術的美。”樂團創始人之一、巴洛克長笛演奏家揚·德溫說。

“16歲時，我還在學習現代單簧管，后來我意識到，早期音樂和古樂的音色才是我們想要的。”巴洛克雙簧管演奏家馬塞爾·彭澤勒是樂團的另一位創始人，從1988年開始，這對搭檔已經合作了37年。

金翅雀古樂團力求呈現巴赫時代的音樂風貌，從琴弓的弧度到羊腸弦的張力，每一處細節都力求符合歷史記載。樂團錄制的唱片中，既有巴赫名作，也有大量被遺忘的巴洛克作品。這種廣博的積累，讓他們對巴赫的演繹更具歷史縱深感。

上海的音樂會上，樂團帶來巴赫的五部協奏曲。德溫手持巴洛克長笛，領銜巴赫《a小調長笛、小提琴和羽管鍵琴協奏曲》，笛聲如清風吹拂，沁人心脾。彭澤勒領銜巴赫《c小調小提琴和雙簧管協奏曲》，手指在一支仿古雙簧管上靈活躍動，光芒耀眼。

巴赫在萊比錫工作生活多年，在這座古城留下重要音樂印記。前不久，彭澤勒獲得了萊比錫頒發的“巴赫獎”。“沒有巴赫，也就沒有今天的我。他的音樂是我心靈的故鄉。”他說，“不管巡演到哪里，巴赫都是我生命穩健的磐石。”

演出現場使用的樂器，堪稱藝術品。

彭澤勒親手復刻的18世紀雙簧管，已成為業界標桿。少年時，他想學巴洛克雙簧管，卻被告知沒有現成樂器，需要等待三年。他與父親當即買來機器，自學制作，“我們和金屬、和蘆葦做斗爭，失敗了千次，才有一支可以使用的成品。”

彭澤勒還教會德溫制作長笛。德溫手中的那根橫吹巴洛克長笛，正是手工制作的。

“我也經過了長時間的學習和摸索。”開工前，他腦海中就有清晰的目標，這支笛子到底是要明亮還是灰暗的音色，他會根據聲學原理微調，以達到想要的聲學效果。

“當代長笛有22個按鍵，這個發明很偉大，但對演繹特定時期的作品有利有弊，瓦格納就曾經抱怨當代長笛的爆炸音量。”德溫認為，樂器的演化不同于達爾文的“進化論”，歷史樂器在當代依然有存在價值，而不是只有淘汰的命運。

“如果說大型現代樂團是密封的奔馳，我們就像敞篷車，能感受到每個音符的自然共鳴。”德溫和彭澤勒是“古樂運動”的代表人物，展望未來，他們會把樂團傳到下一代年輕人手中，“即便不再由我們倆引領，金翅雀也會繼續活躍下去。”

演出前一晚，金翅雀古樂團夜游上海，來了一場浪漫的citywalk。五位樂手從蘇州河漫步到外灘源，最后走到了霓虹閃爍、游人如織的外灘，驚嘆連連。

“震驚，我好像置身于未來世界。”大提琴家吉沃爾指了指身后的黃浦江和東方明珠說，“美麗的城市天際線，無與倫比！”小提琴家克維亞特科夫斯卡希望，在自己或家人生日那天，能登上最高的上海中心。彭澤勒也在夜游之列，未來希望來一次深度游，“我很想邀請孩子和孫輩，一起來上海看看。”