在浙江東陽一座飄散著木香的老宅院里，年過五旬的葉良柱正手持刻刀，專注地雕琢一塊紅木。木屑如雪花般紛飛，木紋在他的指尖逐漸舒展成靈動的山水畫卷。作為東陽木雕非遺傳承人，他用三十余年的堅守，詮釋了“匠心”二字的重量——這不僅是一門手藝的傳承，更是中華文明基因的延續。

一、與木對話：每一刀都是生命的共鳴

“木頭是有呼吸的。”葉良柱輕撫著木材的紋路說道。這位自幼隨祖父學藝的匠人，至今保持著純手工制作的古法：從選材開始便嚴苛把控，含水率需精確到±1%，硬度測試要經四季溫差考驗，連木材的年輪走向都要契合作品主題。

他的工作臺上，傳統平刀與現代V型刀交錯陳列。雕刻時，他會根據木紋的疏密調整下刀角度：硬木用直刀顯遒勁，軟木使圓刀現柔美。這種“因材施藝”的智慧，在耗時兩年完成的《百子圖》中展現得淋漓盡致——百個童子或嬉戲或讀書，衣袂褶皺隨木紋自然起伏，連睫毛都纖毫畢現。

二、守藝之戰：在機器轟鳴中雕刻時光

面對工業化浪潮，葉良柱坦言“每分鐘都有動搖時刻”。機械雕刻機8小時能完成他半個月的工作量，但他始終堅信：“機器復制形狀，匠人賦予靈魂。”2018年，他將榫卯工藝的明式圈椅搬上國際設計展，不用一顆鐵釘卻承重300公斤的結構，讓西方設計師驚嘆“東方力學魔法”。

這種堅持收獲了時代回響。他的工作室近年迎來大批“90后”“00后”學徒，年輕人帶著平板電腦里的3D建模來學傳統榫卯。葉良柱創新推出“古法新作”課程：用數控機床開料，手工完成精雕，既保留溫度又提升效率。

三、文化擺渡：讓傳統木藝駛向未來

葉良柱的作品早已超越實用范疇。他設計的《絲路祥云》系列，將敦煌藻井圖案解構為模塊化木雕，既可獨立成畫又能拼接成屏風，被大英博物館永久收藏。更令人動容的是，他在鄉村開設“移動木工坊”，帶著學徒用舊房梁改造課桌椅，讓留守兒童觸摸傳統文化的溫度。

“真正的傳承不是冷凍在博物館，而是活在當下。”如今，他正嘗試用AR技術還原古代木作場景：掃描《清明上河圖》木橋，手機即刻演示24種榫卯拼接過程。這種“科技+非遺”的傳播方式，讓百年技藝在抖音平臺單月播放量突破千萬。

結語：

當夕陽透過木格窗欞灑在工作臺上，葉良柱又開始了新作品的打磨。在這個3D打印盛行的時代，他依然相信手作的溫度——那是機器無法復制的生命震顫，是千年文明在指尖的生生不息。正如他常對學徒說的那句話：“我們雕刻的不是木頭，是時光。”