如今，跨界已經無處不在，不同領域的藝術碰撞總讓人看到不一樣的精彩，當然也可以視為一種創新。

陳向東在年輕時跨越了半個地球到了美國，深入了解西方文化后又重新審視起了東方美學，從版畫、水墨再到陶瓷，把當代藝術的觀念融入到陶瓷創作中，破除了西方人對中國陶瓷藝術的刻板印象，見識了一把從未見過的china。

盛世之花

從向往地球的另一端到坐西向東

早年陳向東一直在版畫領域探索，在20世紀90年代就已經嶄露頭角，憑借著扎實的功底和獨樹一幟的畫風受到畫壇矚目。當時他的版畫作品多次進入五年一度的全國美展、兩年一次的全國版畫展等全國性最具有權威的美術展覽以及中日現代版畫展、臺灣版畫雙年展、中加版畫展等國際性版畫大展。并先后得全國版畫優秀獎、中國藏書票展銅獎和江蘇美術大展優秀獎等獎項。成為中國當代在國際間最活躍的版畫藝術家之一。

陳向東記得小時候常常拿著地球儀不停地轉動，心中暗暗埋下了一個想法：要到地球的另一邊看看。長大后，雖然也聽說國外月亮并沒有那么“圓”,但那顆躁動的心，總在不斷推動著陳向東，即使面臨著諸多未知的艱辛，也想看看自由國度的花花世界。

在1997年，陳向東移居美國，從東方到了西方，尤其是長期生活在紐約這座世界上最為多元化的城市，他開始更全面地接觸西方的思想，了解西方的文化，但隨著更深入地了解，陳向東越發陷入了一種前所未有的精神焦慮，常常感到漂泊無依，他開始反復思考自己的文化根源，并重新審視東方藝術。作為一位成長于中國的藝術家，在今天應以怎樣的藝術與西方當代藝術對話?為此，陳向東給自己起了一個筆號——坐西向東，他的藝術生涯進入了另一個拐點。

山之尊

觸類旁通，重新解讀東方文化

在2008年前后，陳向東創作了一系列融入東方文化與精神的版畫，抽象而神秘，把東方人古老的宇宙觀、陰與陽等哲學觀念融入到當代藝術的語境中，作為自己對東方文化的重新解讀。

隨后，陳向東又將目光轉向了東方藝術的代表——水墨，他的作品線條寧靜而富有表現力，畫面中常出現太湖石、蓮花等傳統文化符號，但通通進行重新解構。他以水墨借鑒西畫的光影明暗，構圖打破國畫傳統格局，作品當代感極強卻又保留了傳統水墨里的雅趣和意境。

陳向東對材料有著一股天生的敏銳感，他能很好地駕馭工藝特性，并掌握在媒材之間的轉換能力。從版畫到水墨，再到近年又沉迷于當代陶瓷藝術，陳向東在“坐西向東”的路上開拓出廣闊的天地。

“任何藝術都是觸類旁通的。在當代多元化語境之下，藝術家選擇‘跨界’回歸根本，通過不同的媒介來追求個人的情感，表達對人生的體驗。版畫、水墨、瓷器是三個不同的領域，但這三者之間是相輔相成的，它們之間有一個共性，以‘水’作為創作媒材的最基本元素。而‘水’具有強韌的包容性質，是眾生面向，是‘水’的靜與流動自然去解構與律動畫面來承載我的美學創作思想與觀念。”陳向東這樣解釋。

山水

畫瓷，走上一條不歸路

談起跟陶瓷藝術結緣，陳向東說：“當時，與上海璟通藝術中心熊景蘭偶然相識，并有幸聽其講述那些關于制瓷背后的故事。從七十二道工序到制瓷過程中那些無處不在的“變數”都像是被施了魔法般的指引棒吸引著我，為之沉醉和瘋狂。或許從來都不曾料想，自己會走出那個一直以來熟知的領域，去探索另一片完全陌生的瓷藝天地。”

后來，有一次在參加紐約雀爾喜一個畫廊活動上，與Stnide Arts的 CEO 相遇，通過雙方的交談交流，并來來回回跑到陳向東工作室，對作品進行深入探討。當時中美關系正處于緊張時期，于是，兩人想通過用瓷器、水墨展覽，為當下中美文化交流提供一種對話的新思路。在這種語境下，促成了2019年6月“坐西向東”陳向東當代瓷畫藝術展在紐約曼哈頓的中心地帶的Stide Ats 頂級藝術畫廊成功地舉辦。展出了30多幅水墨畫和60多件瓷器作品。開幕時吸引了來自紐約各界100多名中外人士，諸多作品被收藏家現場認購，同時受到了中外各家媒體的爭相報道，并被美國arHMarket雜志進行了獨家專訪。陳向東的陶瓷藝術讓老外們眼前一亮，他也成為將東方文化的符號——當代瓷畫之風帶入紐約頂級畫界的第一人。

對陳向東來說，瓷畫是一個他自己完全陌生的領域，但卻深深吸引了自己，成了他探索的一片新天地。他笑稱這是一條不歸路。

陳向東認為在當代的語境下，陶瓷藝術可以有多元化的視覺呈現。它不再局限于傳統陶瓷的工藝范疇，而是可以結合架上繪畫、雕塑、裝置等審美特征，真正獨立成一門真正的藝術。

在陳向東看來，瓷胎不同于宣紙，釉彩也不同于國畫顏料，有時平面繪畫的習慣會不自覺帶入立體的瓷繪過程中。每一個點，每一條線，每個面都要順著瓷胎造型而為，要根據器物的形態自然延伸周旋。運筆須用內氣帶動，需輕松而有節制，含蓄而直接，自由而流暢，平靜而斬釘截鐵。畫與瓷的完美交融，賦予了瓷新的生命。

他說對釉下彩有一種莫名的親切感。筆下的青花別具一格，拋棄傳統瓷畫細膩工整的描繪，而是轉向寫意甚至抽象的畫面呈現，讓人仿佛置身于無限的空間中，在虛與實的對比中達到一種空靈深遠的意境。青花彩繪只是作為一種手段，在瓷面上表達當代藝術的觀念，從而脫離了工藝的范疇。

靜觀天下（二）

他曾這樣評價自己創作時的心情：“青花遇到水之后，就如墨遇到水，由淡到濃，層次豐富。光潤透亮的藍與素雅明凈的白瓷巧妙結合。那一刻，我享受著它的清雅脫俗，內心靜如止水。”

陳向東還說釉里紅就是自己的前世情人，對它一見鐘情。因釉里紅的著色劑是氧化銅，而銅是一種十分活潑的元素，在燒窯的過程中溫度、氣氛稍有不慎，便無法形成絢麗的紅色，甚至由紅變綠，因此古時候釉里紅是十分名貴的瓷器品種。

不過，陳向東卻反其道而行，充分利用釉里紅的特性，以灑脫的筆觸描繪抽象的畫面，古人視為瑕疵的綠色，反而被他巧妙利用，作品常形成紅中帶綠、綠中有紅的效果，以彩繪呈現潑彩的效果，釉里紅反而更“活”了。

以當代藝術的觀念和思維重新激活陶瓷藝術，是陳向東持續探索的方向。“傳統瓷器上的紋式彩繪，是通過分工完成的，包括現在的景德鎮一些仿古瓷器的作坊，在瓷器上畫線、人物、花卉和混水法等都是通過分工極細的流水線作業完成的，這些畫工只是不斷重復技藝。但近10年來有大批的藝術家跨界加入，他們首要考慮的不是技法的傳承，而更多以創作觀念為前提，在創作過程中追求更張揚個性感情的表達。

自己在創作瓷器作品時，一直堅守自己的藝術信念：“要突破傳統瓷藝教條的約束，用當代人的觀念，思想去把多角度觀察所獲得的維度，分離出來重新解構疊加于瓷器上，形成畫面的廣度與深度融合，使自己表達的形式手段更加極具當代氣息的抽象。我認為兩者之間沒有隔閡，而是成為一種動力，另辟一種有很多可能性，當代精神屬性和個人語言的風格。”

靈山行旅圖

陳向東認為萬物生于靜，歸于靜。若不是與瓷結緣，自己的心仍在四處游蕩、尋覓。他從瓷中找到了自己文化的根，不斷迸發出創作的激情，如同窯火，在熊熊烈焰中不斷涌現新的能量。

談及未來，陳向東表示沒有太多具體的計劃，人生在不同的階段會認識不同的人和事，邂逅不同的風景，就像冥冥中注定的那般。

而自己有著近乎理想主義的個性，在對待藝術創作上，幾乎沒有任何關乎市場的考量，也不會為了某場特定的展覽去刻意發揮。潛得下心，耐得住寂寞，才是最重要的。他只會幾十年如一日從不間斷地創作，并力求在不同階段有不同程度的改變和提升。

藝術家簡介

1963年出生于江蘇南通啟東；

1987年畢業于南通大學藝術學院美術系；

1991年畢業于南京藝術學院版畫研究班；

原為中國版畫第一院啟東版畫院副院長；

中國美術家協會會員、中國版畫家協會會員、江蘇省中國畫學會常務理事、南通大學藝術學院校友會副會長、美國版畫家協會(SAGA)協會會員；

作品被中國美術館、江蘇省美術館、臺灣臺南博物館、臺灣鶯歌陶瓷博物館、南京藝術學院、國立臺灣師范大學國際版畫中心、SracuseUniversity Art Galleries 等收藏。

(作者：雨田 編輯：雷煥昂)