淋漓

風(fēng)馳雨驟，不可求思，

蒼蒼茫茫，我攝得之，

興盡而返，貪則神疲。

毋使墨飽，而令筆饑，

酒香勃郁，書味華滋。

此時一樂，真不可支。

淋漓，淋漓盡致，暢快，心意與筆墨水紙相發(fā)。

風(fēng)馳雨驟，不可求思，蒼蒼茫茫，我攝得之

“風(fēng)馳雨驟”以自然意象喻創(chuàng)作時的靈感奔涌，如風(fēng)雨驟至般迅猛而不可捉摸，暗合書畫創(chuàng)作中“偶然天成”的妙境。“不可求思”強調(diào)這種狀態(tài)非刻意追求可得，正如藝術(shù)靈感的突發(fā)性。“蒼蒼茫茫”描繪畫面或筆墨初成時的朦朧氣象，是意象未定型卻已具整體氣韻的階段；“我攝得之”則體現(xiàn)創(chuàng)作者對瞬間靈感的捕捉與掌控，在混沌中把握核心意趣。

元代黃公望創(chuàng)作《富春山居圖》時，“以天趣勝”，歷經(jīng)數(shù)年醞釀，下筆時隨山川氣韻流轉(zhuǎn)，正合“風(fēng)馳雨驟”的自然生發(fā)與“攝得之”的主動把握。董其昌論畫強調(diào)“淡墨輕嵐”，其山水作品中“蒼蒼茫茫”的筆墨意境，恰是對自然混沌之美的提煉。

興盡而返，貪則神疲

“興盡而返”點明創(chuàng)作應(yīng)順應(yīng)興致，當(dāng)靈感或筆墨狀態(tài)衰減時及時停筆，保留作品的鮮活之氣。“貪則神疲”則警示過度雕琢或強行續(xù)筆的弊端，刻意追求完美反而會使筆墨失去神采，顯得疲憊生硬。

王羲之《蘭亭序》乃“醉后神來之筆”，醒后再書不復(fù)原味，印證“興盡而返”的珍貴；反之，若刻意模仿或過度修改，便失卻自然真趣。八大山人作畫常“筆簡意足”，寥寥數(shù)筆便停，絕不因“貪多”而破壞畫面空靈之氣，避免“神疲”之態(tài)。

毋使墨飽，而令筆饑

“毋使墨飽”并非否定用墨飽滿，而是反對筆墨臃腫、缺乏骨力；“令筆饑”則強調(diào)筆力的挺勁與留白的張力，“饑”暗含筆鋒瘦硬、意猶未盡之感，追求筆墨間的虛實對比與節(jié)奏變化。此句直指書畫“墨法”與“筆法”的平衡：墨需隨筆而生，筆需以力馭墨，避免墨壓筆、筆失勢。

清代傅山提出“寧拙毋巧”，其草書筆墨狂放卻筆力不散，“墨飽”中見“筆骨”；倪瓚山水“逸筆草草”，墨色清淡、筆鋒瘦勁，以“筆饑”的簡勁營造空寂意境，恰是“毋使墨飽”的典范。黃賓虹“五筆七墨”理論中，“焦墨”“破墨”的運用，正是通過筆墨濃淡、枯潤的對比，實現(xiàn)“筆不饑、墨不滯”的平衡。

酒香勃郁，書味華滋

“酒香勃郁”以酒香的醇厚彌散比喻筆墨氣韻的生動流轉(zhuǎn)，是作品整體散發(fā)的感染力；“書味華滋”則強調(diào)書畫中蘊含的文化韻味與生命力，“華滋”指筆墨溫潤鮮活，富有生機，如草木滋長般自然繁茂。二者共同指向作品的“氣韻生動”——外在筆墨有張力，內(nèi)在意趣有厚度。

蘇軾書法“綿里裹鐵”，筆墨如“酒香勃郁”般醇厚，其《寒食帖》中情感隨筆墨起伏，“書味”因人生感悟而更顯“華滋”。吳昌碩畫梅“以書入畫”，筆墨蒼勁如老干虬枝，墨色濃淡間既有“酒香”般的勃發(fā)氣勢，又因金石底蘊而具“華滋”的文化韻味。

此時一樂，真不可支

此句為創(chuàng)作完成后的情感升華，當(dāng)筆墨、靈感、心境達(dá)到完美契合，創(chuàng)作者在作品中實現(xiàn)自我表達(dá)，這種“心手相應(yīng)”的愉悅是藝術(shù)創(chuàng)作的終極樂趣。“不可支”強調(diào)這種快樂源于內(nèi)在精神的滿足，是藝術(shù)與心靈共振的瞬間。

米芾論書法“要之皆一戲，不當(dāng)問拙工”，將創(chuàng)作視為心靈游戲，其“米點山水”的灑脫正是“此時一樂”的外化；徐渭潑墨寫意，借筆墨宣泄情感，作品完成時的酣暢淋漓，恰是“真不可支”的創(chuàng)作快感的體現(xiàn)。

追求“自然生發(fā)”（風(fēng)馳雨驟）與“節(jié)制平衡”（毋使墨飽），反對刻意與貪婪，強調(diào)筆墨的氣韻與骨力；從靈感捕捉（攝得之）到興致把控（興盡而返），再到創(chuàng)作快感（此時一樂），創(chuàng)作者的內(nèi)在情感與外在筆墨要自然想和。作品的“華滋”之味與“勃郁”之氣，本質(zhì)是創(chuàng)作者人格、學(xué)養(yǎng)與情感的外化，正如歷代書畫大家“畫如其人”，筆墨終是心靈的映照。

好，到這里。