《澎湃新聞｜藝術評論》獲悉，對中國當代書法有著巨大影響的知名書法家、復旦大學文博系教授、博士生導師沃興華于2025年7月16日上午8點28分因病在上海東方醫院逝世，享年70歲。沃興華是當代書法史有著巨大開創性同時也兼具爭議性與的代表人物。他的創作實踐與理論探索深刻影響了近三十年中國當代書法的演變軌跡。截止2024年，共出版《中國書法全集?秦漢簡牘帛書》《書法技法通論》等三十余部專著。

剛剛在醫院辦理好手續的沃興華夫人表示，根據沃興華生前遺愿，喪事從簡，不舉辦追悼會。

沃興華

“沃興華非常頑強，他八年前就診斷了肺癌晚期，但他一直在與病魔斗爭，醫生也一直說他的頑強雄健，前幾個月感染后病情加重，三個月前轉入東方醫院重癥病房，前一個月，朋友發來的問候，他還能以表情表達，有時會流眼淚，有時會笑，但這幾天病情急轉直下。”沃興華夫人7月16日中午對《澎湃新聞｜藝術評論》說。

沃興華書法

沃興華1955年生于上海，知名書法大家，復旦大學文博系教授、博士生導師。他在1977年考入華東師范大學歷史系，1979年破格攻讀古文字學碩士并留校任教，1994年晉升教授，1995年任博士生導師。長期在華東師范大學、復旦大學從事教學與研究工作，其研究涵蓋中國書法史、敦煌書法、金文書法等領域，提出"形式構成"創作理論，強調書法形式與空間造型的關系 。曾主持全國中青年書法篆刻展、流行書風展，并在國內外舉辦多次個人書法展 。他既是學者，亦是書法界的“顛覆者”——以“形式構成”理論挑戰千年書寫傳統，在贊譽與爭議中重塑當代書法的美學疆界。

中國書協副主席、書法家潘善助對澎湃新聞說：“太可惜了，悲悼！他對當代書法的探索有著巨大的意義，書法就是他的人生，他把書法的創作與學術研究融為一體，他全身心地投入書法的探索與創作，不管成功與失敗，這樣的精神是極其難得的！”

80多歲的知名畫家蕭海春聽聞沃興華辭世的消息，哽咽著說，“很難受，他是我的摯友，上半年聽說他病重，還與他通過一次簡單的電話，因為他講話已經很費力了。回憶與他的交往，他是全身心投入書法研究與創作中，很誠摯，我每年都要與他談論書法，想與他與早逝的樂心龍，就感覺很難受，他與樂心龍都是不多的可以真正談論書法的書法家與學者。”

沃興華（左）與蕭海春。2022年10月

書法家、中國書法院展覽館館長，中國藝術研究院碩士生導師曾翔說，“沃興華是這個時代可能最有價值的一個書法創作者。我覺得其他人寫得好是好，但對歷史，在這樣一個時代這個人（沃興華）必然留下。”

“沃興華老師對當代書法的探索的意義是巨大的，一定永留文人心史與中國書法史。”書畫家顧村言回憶說，他2022年曾在上海舉辦“村言筆墨志”展覽，以畫筆記錄2022年特殊時期的耳聞目睹，展覽名就是請沃興華所書：“沃老師書法中的一種孤往與雄健的氣勢，我感覺特別契合那樣的展覽，前段時間聽聞他住入ICU病房，心中一驚，前幾天專程去看望，當時沃興華已不能說話，只是嘴張著，舌頭似要動，我當時說：‘沃老師你一定要保重好，你是最有力量的，一定會好起來！’他嘴里仍是微微動著，可以感受到他的回應。臨別時，還在和他說：‘沃老師加油！’還想著過幾天再去看他，沒想到這么快就走了，太難受了！”

沃興華書法：村言筆墨志

東方醫院

沃興華的核心理論直指書法本質的轉型，他認為 “書法是線條對空間的分割”，第一眼應是“筆墨與余白構成的圖式”，而非文字內容。觀眾首先感知粗細、疏密、枯濕等對比關系，其次才辨識字形。 他認為書法面臨五大時代挑戰：創作主體從文人變為書法家、書法功能從文本式轉為圖像式、交流方式從小范圍變為展覽會、展示空間從傳統建筑變為現代建筑、電腦取代手寫使書法徹底藝術化。

支持者認為沃興華是"從現代美學角度看，目前走得最遠并取得階段性成果的一位探險者"。書法理論家陳振濂評價他在當代美育啟蒙中扮演'左圖右史'角色——他的爭議本身即是思想解放的催化劑"。

他曾說：“變文本為圖式，變閱讀為觀看……雖千萬人吾往矣！”

沃興華書法作品

沃興華的探索始終以傳統為跳板，少年時代苦練《多寶塔碑》，奠定渾厚寬博的基調。他視顏體為“生命核心的契合”，其行書中的磅礴張力正源于此。 其后專注米芾與王鐸，米芾授其“態”（欹側造形），王鐸賦予“氣”（連綿章法）。他臨摹時采用“對照法”：臨帖失去感覺時，立刻切換相反風格刺激創新。

沃興華從帖學轉向碑學后，提出“書法越精致越無味”的觀點。他通過金文拓片對比發現：腐蝕嚴重的殘破拓片比清晰初拓更具“渾厚蒼茫”的金石氣，由此主張接納斑駁、模糊的筆墨表現，反對過度修飾。這一視角被支持者贊為“激活了敦煌寫經、墓志殘紙的美學合法性”，打破帖學碑學二元對立。他主張藝術家需“對時代負責”：書法在數碼時代脫離實用后，必須通過視覺化存續，而非“討好觀眾”。其宣言直白鏗鏘：“變文本為圖式，變閱讀為觀看……歷史不會記住模仿者！”

沃興華書法

書法理論家陳振濂評其：“在當代美育啟蒙中扮演‘左圖右史’角色——他的爭議本身即是思想解放的催化劑。”在他筆下，書法不再是風雅的點綴，而成為空間、時間與精神的角力場。正如他所言：“歷史不會記住模仿者，那些在迷霧中獨行的人，哪怕踩空一步，也拓寬了路的邊界。”

若以百年視野審視，他對“關系之美”的執著，或許正為書法在數碼時代的存續，劈開一條血路。

沃興華的探索如同一面棱鏡，折射出傳統藝術現代化轉型的集體焦慮： 他率先將書法置于全球視覺文化語境中，挑戰“寫字即書法”的固有認知，推動學科直面當代性命題；他的啟示性在于：無論褒貶，其引發的對書法本質、邊界與時代使命的辯論，已構成當代書法史不可或缺的一章。

正如他所言：“那些在迷霧中獨行的人，哪怕踩空一步，也拓寬了路的邊界。”沃興華的意義，或許正在于以自身實踐驗證了書法現代轉型的艱難與可能。

關于書法的碎語

／沃興華

一個人只知道臨古，不知道創造，即使臨的再象，也不能算書法家，因為書法家必須是對傳統有批判精神的人，必須是能夠提出自己審美見解的人,而且，越是深刻的觀念和見解的人越是來自不易，越是不能被俗眾所理解，因此真正的書法家常常是最辛苦的最有勇氣的人。

人生來是自由的，但人的活動又無時無刻不受自然和社會的制約。人的這種生存狀態反映到書法藝術，在創作精神上可以天馬行空、獨來獨往，但是在創作方法上卻必須遵守—定的規則。這是一對很難處理的矛盾，一般人都會偏向兩個極端，或者高喊自由，把自由僅僅理解為擺脫一切規范的束縛，結果所謂的自由一到手，精神倍感空虛，作品蒼白無力，空疏油滑。或者將法則作為藝術標準，謹小慎微，規行矩步，結果寫出來的作品如同泥人木偶，毫無生氣。其實，自由是人對自己的命令和對自己的服從，它必須以價值與理想作為行動的主宰，從生命的角度來看，人類活動的最終目的是為了生存和發展，因此，凡是促使生命力強健向上的便是善的，便是美的，書法創作不能怯懦地表現傳統規范和重復個人經驗，應當努力發掘和激揚自我本性中還不曾充足的活力，使生命的存在得到升華。而且，自由還是對規則的認識和利用，規則是思想感情得以表達和交流的工具，我們只有到前人的全部經驗中去尋找適合自己的規則，加以改造、利用和發展才能創造出更精彩的語言，表達更豐富的思想，建立起一種更新的風格。

漢語中有體察、體認、體會、體驗等詞匯，它們都強調認識和感知事物要利用身體資源，要把對象當作活的生命去擁抱，去交流。有禪師說：去認識這朵花乃是變成這朵花，像這朵花一般開放，去享受陽光和雨露，你這樣做了，花就會跟你說活，讓你知道它所有的秘密，它所有的喜悅和所有的痛苦，知道在它之內所脈動著的全部生命。

書法是時間與空間共生的藝術，線條不僅是空間造形，表示本身的形態(橫豎撇捺等)和字形結構，而且也是時間的陳述，表示一個連續的流動過程。前者具有繪畫性，后者具有音樂性。繪畫性和音樂性是書法藝術的魅力所在。臨摹書法必須突破點畫和字形的局限，體會它們的空間造型和時間節奏，把握它的繪畫性和音樂性。一般來說，空間造型是直觀的，容易把握，時間節奏是非直觀的，需要臨摹者在分析線條的輕重快慢、粗細長短和提按頓挫時去仔細體會。傳王羲之談臨帖經驗說：“—遍正手腳，二遍少得形勢，三遍微微似本，四遍加其遒潤，而遍兼加抽撥……”，就是說先熟悉手感，再求點畫結休的形貌，做到大體相似，然后表現空間造型的質量（遒潤），最后寫出時間節奏（抽撥）。根據這些道理，我覺得臨摹的“形似”與空間特征相對應，“神似” 與時間節奏相對應。臨摹最重要的是掌握時間節奏，最高的境界就是時間節奏的復原和再現。

書法藝術的傳統既是客觀的，又是主觀的；既是歷史的，又是現實的。因此，我們對傳統的態度第一要包容，前人的任何文字遺存，都是我們借鑒的對象。第二要發展，站在時代的立場上去理解和闡述傳統，提出新的觀察角度和處理方法。但是十分遺憾，現在人對傳統的理解僅僅是名家書法，對傳統的繼承僅僅是復制和克隆。懶惰者以此文飾自己的不動腦筋，不思進取，照抄照搬，依樣畫瓢。權勢者以此為棍子，打擊富有創造意識的探索者；并以此為幌子，外拓市場，招徠生意。激進者高喊要與傳統決裂，以此獲得驚世駭俗的戲劇效果。傳統在當代已被弄得面目全非。

沃興華作品

沃興華作品

書法怎樣創新?造型表現和構成關系。明確視覺化是一種發展方向之后，落實到創作上，關鍵要有解決的方法。強化視覺效果的方法有兩種：注重造型表現和注重構成關系。

先講注重造型表現。書法藝術的表現形式是形和勢，它們的表現效果完全不同。

勢的表現是使點畫和結體上下連綿，在連綿的過程中，通過提按頓挫、輕重快慢和離合斷續等變化，營造出節奏和旋律，具有音樂的特性。觀者面對這樣的作品，視線無論落在什么地方，都會順著筆勢的連綿一點一點展開，這樣的欣賞與文本式的閱讀相一致，有一個歷時的過程，很耐看，可以慢慢玩味，但視覺效果比較弱。

沃興華書法作品

形和勢各有各的表現力，應當兼顧，然而“目不能二視而明”，不同歷史時期的書法往往有不同的偏重。到今天，根據視覺化的要求，創作方法應當在重勢的基礎上，重新強調造型的表現。

沃興華書法作品

把每個層次當作整體去表現或當作局部去表現，各有各的表現方法，各有各的審美內容，應當兼顧，然而因為它們互相排斥，兼顧難免會有所偏重，傳統文本式的書法理所當然地選擇了前者，強調局部的統一和完美，而當代書法根據視覺化的要求則應當把重點放在后者，強調組合中的構成關系。

視覺化的創作方法在形和勢的表現上強調造型，在局部完美與組合關系之美上強調組合關系之美，這兩種方法都沒有超越傳統書法的表現范圍，只不過轉移了表現的重點。正因為如此，使許多囿于傳統書法的人一下子不習慣和不理解，感到“看不懂”了。

如何在創新中延續傳統？

挖掘書法形式中的對比，成了一部書法史

任何創新都是建立在傳統基礎之上的，因此要講創新，首先要明確什么是傳統，什么是傳統書法的表現形式。這個問題如果不搞清楚，創新將是盲目的、無所適從的，而且因為不能與以往的發展相鏈接，是沒有歷史價值的。

書法藝術源于自然，表現自然。傳統觀念中的“自然”除了萬事萬物之外，也包括人，包括人的情感，因此古人對書法的定義一方面說“書者法象也”，另一方面又說“書者心畫也”。

這樣的自然靠什么來表現呢？靠陰陽，“一陰一陽之謂道”。在傳統文化中，陰和陽是高度抽象的符號，可以表現一切事物的存在方式和相互關系。

沃興華書法作品

天為陽，地為陰；男為陽，女為陰；動為陽，靜為陰……具體到書法藝術，就是各種各樣的相反相成的對比關系，在用筆上是輕和重，快和慢；在點畫上是粗和細，方和圓；在結體上是大和小，正和側；在章法上是疏和密，虛和實；在墨色上是濃和淡，干和濕……書法藝術無論是“法象”還是“心畫”，所有表現都是通過各種對比關系來完成的，因此蔡邕說“自然既立，陰陽生焉”。

然而，這樣的對比關系很多，而且隨著書法藝術的發展，不斷衍生，一部“古質而今妍”的歷史，其實就是對比關系的開發歷史。

沃興華書法作品

書法藝術中的對比關系越來越多，如果加以歸并的話，可以分為兩大類型：一類是形，如粗細、方圓、大小、正側，等等，形就是空間的狀態和位置；另一類是勢，如輕重、快慢、離合、斷續，等等，勢就是時間的運動和節奏。形和勢是各種對比關系的概括，因此蔡邕又說“陰陽既生，形勢出焉”。歸根到底，書法藝術的表現形式就是形和勢。

蔡邕第一句話開門見山地就說：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。”這段話言簡意賅，闡明了書法藝術的內容與形式，作為經典，影響深遠。后來書法藝術的發展都是圍繞著這個理論來展開的，因此今天創新書法的表現形式只要仍然在形和勢的范圍之內，都屬于傳統的。

上述兩種創作方法也是如此，無論在筆勢的基礎上強調造型表現，還是通過形式構成強調組合關系，落實到具體創作上，都依靠輕重、快慢、粗細、方圓、大小、正側、疏密、虛實、枯濕、濃淡等各種各樣的對比關系，都在形和勢的范圍之內，因此都是傳統的。

創新書法與傳統書法的表現形式沒有根本區別，那么它的創新體現在什么地方呢？體現在表現程度上。

沃興華先生

今天，書法家不是傳統意義上的文人，書法作品寫的也不是自己的詩文，創作時特別注重視覺效果，書法欣賞也主要不是閱讀而是觀看，是審美愉悅。

當代書法的創作和欣賞都已經逐漸從“讀”的文本轉變為“看”的圖式了，文字的釋讀要求在減弱，視覺的要求在提升，這使得各種對比關系和形勢變化的表現得到了很大程度的解放，書法藝術雖然還是在寫字，但是在造型上可以更加奇肆，節奏上可以更加奔放，一切都可以表現得更加夸張和強烈。