《鋼琴課》

鋼琴演奏是一門隨著年歲增長不斷精進變化的技藝，許多著名的演奏家都在步入老年后，抵達了技巧和精神合二為一的純熟境界。

在鋼琴界，有一位直到97歲仍在推出新專輯的大師，露絲·史蘭倩絲卡（Ruth Slenczynska），“美國第一鋼琴夫人”，拉赫瑪尼諾夫最后一位在世學(xué)生，被倫敦《鏡報》稱為“當代最優(yōu)秀的女鋼琴家”。

今年1月15日，史蘭倩絲卡慶祝了她的100歲生日。她的職業(yè)生涯始于4歲，百歲高齡，意味著長達90余年的職業(yè)生涯，這么長的職業(yè)生涯不僅是一項燦爛的成就，更令她擁有常人不具備的深厚積累。幸運的是，她十分樂于把自己領(lǐng)悟到的心得分享給他人。

這是史蘭倩絲卡95歲時彈奏的貝多芬第31號A大調(diào)鋼琴奏鳴曲片段，可以看到，盡管年歲已高，她的觸鍵仍然快速有力，演奏優(yōu)美動人。截取自油管博主minnie ho的視頻。

《指尖下的音樂》一書凝聚了史蘭倩絲卡幾十年演奏經(jīng)驗與教學(xué)思考，是每一個演奏者不可錯過的寶典。

書中巨細靡遺地講述了鋼琴演奏的每個細節(jié)，小至指法運用、練習(xí)技巧、攻克難點方法，大至整場音樂會的設(shè)計。并舉例分析了霍洛維茨、魯賓斯坦等名家的演奏曲目，闡釋曲目設(shè)計的藝術(shù)。

在講授鋼琴技法之外，史蘭倩絲卡更是以一位高超音樂家的視角，表達出關(guān)于音樂的深層思考，在音樂中體悟生命。這不是一本枯燥的教材，而是一部能重塑音樂認知的“感官啟蒙書”。

此次新版修訂舊版訛誤，優(yōu)化內(nèi)文版式，全新上市。由“最美的書”獲獎設(shè)計師周偉偉傾心打磨裝幀：全書采用裸脊鎖線工藝，可180°完全平攤，方便在琴架上隨時翻閱；封面選用淺銀色珠光紙，燙白漆工藝，細細璀璨仿佛音樂流淌；內(nèi)頁留白方便做筆記，隨時隨地記下音樂靈感。

從第一次觸碰琴鍵到站上演奏臺，你需要這樣一本書。打開它，仿佛有一位耐心的大師坐在身旁，手把手幫你跨過練習(xí)障礙。對古典音樂感興趣，或者想要學(xué)習(xí)鋼琴演奏的讀者，一定能從這位百歲老人的練琴心得中，增進自己對音樂的認識和理解。

誰是露絲·史蘭倩絲卡？

露絲·史蘭倩絲卡生于音樂世家，她的父親約瑟夫·斯倫琴斯基是一位著名小提琴家，曾任華沙音樂學(xué)院院長。后來，他舉家移民美國，在對自己演藝事業(yè)的失望和沮喪中生下了史蘭倩絲卡。史蘭倩絲卡出生后，父親希望她能夠?qū)崿F(xiàn)自己未竟的音樂夢想，在她3歲時就強迫她進行高強度的學(xué)習(xí)和練習(xí)，每天練習(xí)高達九個小時。

2022年，史蘭倩絲卡在接受哥倫比亞廣播公司《今晨》節(jié)目采訪時說：“當我練習(xí)的時候，聽到街上姐姐們和其他孩子玩耍的叫聲，我就想成為那些玩耍的孩子之一。如果我不練習(xí)，就會被人拿著棍子追著在公寓里跑。”

史蘭倩絲卡4歲時，全家搬去了歐洲，為的是讓她接觸到最好的老師。當年，她就以音樂神童的身份首次登臺演出，6歲在柏林公演，8歲于紐約公演時，被《紐約時報》譽為“自莫扎特之后最杰出的音樂神童”，聽她的演奏是“一種驚心動魄的經(jīng)歷”。

丹麥鋼琴家岡納爾·約翰森與露絲·史蘭倩絲卡在一起

1933年，在一場演奏中，拉赫瑪尼諾夫身體不適，年僅9歲的史蘭倩絲卡在最后一刻臨時頂替拉赫瑪尼諾夫演出了他本來要表演的曲目。

之后，拉赫瑪尼諾夫——這位鼎鼎大名的音樂家，專門打電話邀請史蘭倩絲卡為他演奏。史蘭倩絲卡嚇壞了，為了讓她平靜下來，拉赫瑪尼諾夫給她看了一張他的摩托艇的照片，并生動模仿了發(fā)動機的噪音，史蘭倩絲卡才得以為他演奏。后來，史蘭倩絲卡向拉赫瑪尼諾夫拜師學(xué)琴（史蘭倩絲卡的老師名單里還有約瑟夫·霍夫曼、埃貢·佩特里、施納貝爾、科爾托等鋼琴演奏名家）。至今，史蘭倩絲卡仍戴著一條據(jù)說是拉赫瑪尼諾夫送給她的法貝熱彩蛋項鏈。

不過，來自父親的強烈期待以及令人窒息的訓(xùn)練計劃讓她深感壓力重重，在她15歲那年，她放棄了十年的職業(yè)生涯，并就讀加州大學(xué)，19歲那年，她遇到了名叫喬治·伯恩的同學(xué)，并與之結(jié)婚，暫時遠離了鋼琴和舞臺。

直到14年后，她與伯恩離婚。迫于生計，史蘭倩絲卡開始教授鋼琴，漸漸感到自己可以重新開始職業(yè)生涯。也正是在重啟音樂生涯后，她寫出了《指尖下的音樂》這本獲得不凡聲譽的鋼琴訓(xùn)練教程。

在90余年的演奏生涯中，史蘭倩絲卡在世界各地舉辦了3000余場獨奏會，和許多著名管弦樂團有過密切合作，曾為4位美國總統(tǒng)演奏，可以說，史蘭倩絲卡的演奏生涯非常輝煌燦爛。

2005年，在她80歲音樂會上，她獨奏肖邦《第一號敘事曲》時，居然因用力過猛而把琴弦彈斷。寶刀未老，可見一斑。

更令人敬佩的是，這位拉赫瑪尼諾夫最后一位在世的學(xué)生，目前仍然活躍在音樂界，2022年，她發(fā)布了鋼琴獨奏新專輯《我的音樂人生》，這張專輯收錄了拉赫瑪尼諾夫、肖邦、巴赫、德彪西以及巴伯等對她的人生影響至深的音樂家的作品。被問及這張專輯時，她幽默地回應(yīng)道：“誰聽說過和我同齡的鋼琴家還會制作另一張專輯？”

2022年，97歲的史蘭倩絲卡錄制《我的音樂人生》

可以說，史蘭倩絲卡本人就是一部“鋼琴音樂的活歷史”。下面，我們摘錄《指尖下的音樂》中史蘭倩絲卡多年總結(jié)出來的一些經(jīng)驗心得，相信無論是初學(xué)者或是有一定基礎(chǔ)的鋼琴演奏者，都能從中受益。

演奏家的自我修養(yǎng)

到底是什么因素，使得一首樂曲成為一件藝術(shù)品？ 是什么特別的原因使得這首樂曲成為一個具有牽動力量的鏈條，能帶動每一位聆聽者的靈感，而在其內(nèi)心描繪出一個富有創(chuàng)造性的想象世界呢？

貝多芬的交響曲在過去一個半世紀當中，一直受到大眾的熱愛，經(jīng)過了上千次的演奏，依然能釋放出無比的熱力；最主要的原因就是他的“創(chuàng)造性的火焰”，持續(xù)激發(fā)著人們的想象力，不斷地喚起演奏者與聆聽者心中的熱情。

在音樂中，我們的耳朵絕對不會遺漏一個純正藝術(shù)品所欲傳達的精神。這種感受，就好比在一群觀眾面前制造一朵美麗、鮮艷的玫瑰花：細心編排它的葉子， 它的花瓣，一片又一片，直到它在我們手中成為一朵完美的生命；此時吹口氣，使它真實地活一下，即使一剎那也好。相信這個情景將使看過的人永難忘懷。當我們演奏一首樂曲時，上述的情景就是我們必須致力做到的，即使樂曲只有幾分鐘或幾十分鐘，我們也要將音樂活生生地呈現(xiàn)出來。因為，唯有把音樂中特有的生命力傳達出來，我們的演奏——音樂的再創(chuàng)造——才是深具意義的。

身為一個音樂家，我們的音樂所能表達的，僅僅是真實的自我，不是他人；音樂就像一面鏡子，赤裸裸地將自己反映出來。內(nèi)心如有任何矯飾、虛偽與不真誠，都會在你彈奏的音樂中表露無遺，對音樂家來說，這是一種恥辱。

《海上鋼琴師》

我們也時常將遇到的靈感，小心翼翼地儲藏在腦海里，當需要的時候，它們就從記憶里蹦出，像火花一般點燃我們再創(chuàng)造的力量。我依稀記得小時候聆聽約瑟夫·列文涅彈奏李斯特的《鐘》，依格納茲·弗利德曼詮釋肖邦的《三度練習(xí)曲》，拉赫瑪尼諾夫魔術(shù)般地演奏他的《第三號協(xié)奏曲》，以及米沙·埃爾曼（Misha Elman）演奏布魯赫（Bruch）的《小提琴協(xié)奏曲》時，那天鵝絨般柔軟的音色。

當時內(nèi)心的震撼，一直到今天，仍然不斷地出現(xiàn)在我的腦海中。在我們的生命里，這些都是至高無上、極其感人的時刻。因為，藝術(shù)家們的音樂，肯定了我們這謙虛、卑下的人，是有能力創(chuàng)造出“生命的美”的。而借著非常嚴格、完整的訓(xùn)練，培養(yǎng)寬廣有膽識的音樂觀念，我們才有可能達到此一創(chuàng)造性的目標。

成為一個藝術(shù)家需要許多個人因素，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強烈的學(xué)習(xí)欲望；即使面臨的是崎嶇之路，仍然頑強地、辛勤地一步一步向前走。縱使短淺的音樂評論者將我們列為少數(shù)不可理解的族群，卻依然有勇氣、有膽識，堅信自己在藝術(shù)上的追求是正確的。在音樂的生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。唯有如此，才能毫無怨尤地花上無數(shù)小時、好些星期甚至幾個月的時間，在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下工夫。有時候，信心是我們唯一能夠擁有的東西，它帶領(lǐng)我們跨越了絕望的天塹。

愛做白日夢、幻想太多的音樂家，應(yīng)該訓(xùn)練自己多做些練習(xí)；而一些太少夢想、不斷苦練的音樂家，則應(yīng)該強迫自己不時地舒解、放松一下，讓想象力能自由地徜徉。對一個演奏家來說，他的心、他的頭腦和手是在一起工作的。這心充滿了好奇與美，這頭腦知道如何使情感得以宣泄，而手，在任何情況下，都能服從且實現(xiàn)心與腦所給予的音樂意念。

《愛樂之城》

當我們埋下一粒種子，種植一朵花時，我們很清楚花的名字，花的顏色、形狀，以及它盛開時的模樣。我們之所以選擇這朵花，主要是我們內(nèi)心的一雙眼睛已代替肉眼，看到花在未來綻放的情景。音樂的形成與此相去不遠。在練習(xí)每首樂曲之初，我們必須能先想象出音樂里每一個音符的音色，每一個樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想象后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。

先前你在花園種下的玫瑰，經(jīng)過了細心的呵護與培養(yǎng)，當它成熟開花時，必定于一天當中的任何時刻——在清晨破曉的薄霧中、在正午光亮的艷陽下、在夕陽西下時、在月圓光華里——都是美麗的。同樣，當音樂成熟時，不論彈奏于立式鋼琴、小平臺鋼琴或巨型演奏琴，也不論演出于起居室、小劇院、大型體育館或是戶外，我們的再創(chuàng)造都必須是精心的、動聽的，具有絕對的說服力。

我們要能接受自己的局限性，可是只要從早期就將潛能不斷刺激、啟發(fā)出來，則有朝一日，我們還是可以實現(xiàn)成為一個藝術(shù)家的夢想。

藝術(shù)是人類精神的無價之寶，為藝術(shù)付出的一切努力都是值得的。其間任何小小的成就，都能使我們得到無上的滿足，而在這滿足之中又對音樂有了更深的認識，對音樂的美有了更高一層的感受。

音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間蕞光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調(diào)平凡的練習(xí)，都變成了無比快樂的過程。

史蘭倩絲卡教你彈鋼琴

一定要慢慢加快練習(xí)速度

練習(xí)的過程里，初步的速度（極慢）必須被控制得完整自如后，才能慢慢加快。我通常都是以節(jié)拍器上“2”的間隔逐步加快，因為速度在“2”上面的變化極為細微，你的手和腦很難察覺到這之間的差異，因此不容易造成緊張。當速度到達一個我無法再正確、完整且舒適地彈奏時，我才停止，不再前進。

在下一個練習(xí)的時段里，我會回到原先最慢的速度上，再以“2”的單位慢慢地練習(xí)加快，這一次掌握得可能較上一次圓熟多了。如果進行順利，感覺十分自由自在，我便重新以“3”的間隔繼續(xù)練習(xí)。我會很小心地不讓手指感覺緊張。如果進行至一個讓我覺得緊張的速度時，必定馬上停止，不再繼續(xù)加快。

《鋼琴家》

上述練習(xí)方式是十分冗長而且單調(diào)的，但是從我演奏的經(jīng)驗來看，這所有耗費的時光都是一筆極有意義的投資。這是偶然間我從拉赫瑪尼諾夫身上學(xué)到的練習(xí)訣竅，他認為這個方法是一位鋼琴家求得堅強有力手指的唯一途徑。

放松、放松，再放松

鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，是需要訓(xùn)練雙手能自由肯定地出入琴鍵。這種放松觸鍵的能力，與我們是否能彈奏出優(yōu)美的音樂有相當大的關(guān)系。常見學(xué)習(xí)者因為害怕遺漏音符或是失去彈奏的位置，一雙手便始終粘在琴鍵上，不敢有片刻的離開。這種情況下彈奏出來的音色便流于單調(diào)，聲音聽起來也如同他們的心情一般，是那么的放不開。

訓(xùn)練雙手自由出入琴鍵，可以先夸張地做出放松的動作，使之成為習(xí)慣后，再慢慢地達到理想。如果你需要視覺上的提醒，可以在每一個樂句的句首處畫一個向下的箭頭，而在句尾處畫一個向上的箭頭。向下的箭頭提醒我們 ：“觸鍵時，不只是指尖壓下琴鍵發(fā)聲，更是運用手臂掉下的自然力量，讓指尖發(fā)出優(yōu)美的音色。”向上的箭頭表示 ：“提起手腕，讓手放松地離鍵，離開至琴鍵上方 1 英尺的高度。”當我們以慢速度練習(xí)一首樂曲時，所有斷奏（除了指尖斷奏外）及休止符的地方，都必須夸張地做到上述的動作。如果這些動作變成了一種觸鍵的習(xí)慣，則逐漸地，你的音樂便不再只深存于鋼琴的內(nèi)部 ；你的手、你的音色、你的音樂觀，都將自由地釋放出來，你的歌唱亦將飛翔于鋼琴之外。

如果你也是一雙小手

如果你和我一樣，有一雙小手，那么，你一定也發(fā)現(xiàn)，采用分解和弦或滑音的方式來彈奏和弦是十分必要的——但是得在不損害音樂自然流動的前提下才可行。

《東京奏鳴曲》

分解地彈奏和弦，除了可以將和弦從左彈到右（自低音到高音），同樣，在利于音樂的表現(xiàn)下，也可以自右向左彈奏。彈奏時，最好在“拍子上”扎實又快速地彈奏這些分散的音符，使后面的音樂可以按照速度進行。如此，基本的節(jié)奏便不致被破壞了。在拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協(xié)奏曲》開始的和弦中，因為左手和弦音域太大，所以左手大拇指可以在其他音符同時發(fā)聲之后，再輕輕地按下琴鍵，如此，和弦的完整不會被破壞。

鋼琴家擁有一雙大手，有時并不如人們想象的那么萬能。拉赫瑪尼諾夫過去時常抱怨，他的一雙大手給他帶來許多困擾。施納貝爾也曾提過，他肥厚的手指常常夾在琴鍵中間，難以活動。因此，優(yōu)缺點是很難被下定義的，不論你認為自己在天賦上有多么大的缺陷與不足，事實上都可以經(jīng)由努力將之克服。

拉赫瑪尼諾夫最后一位在世學(xué)生的畢生心血之作

習(xí)琴者必備，一部鋼琴與音樂入門指南

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