點擊收聽廣播戲曲專題《梅品鳳聲越調魂》

“長江水萬里長澎湃洶涌”—— 當這句蕩氣回腸的唱腔穿過三十年的歲月塵埃，依然能在聽者心頭掀起巨浪。那位手執羽扇、眉目含情的 “諸葛孔明” 從未走遠，越調大師申鳳梅用畢生心血熔鑄的藝術靈魂，仍在悠揚的旋律中與我們深情相望。30 年前，她帶著對舞臺的無限眷戀離去；30 年后，越調的弦歌里，她的赤子之心依舊滾燙。

【一】從民間戲臺到藝術巔峰：一位 “活諸葛” 的淬煉之路

1927 年，河南省臨潁縣的貧苦農家迎來了一個女嬰，誰也未曾想到，這個四歲就為生計踏入戲班的孩子，日后會讓一個鄉間小劇種響徹神州。申鳳梅的藝術起點，浸透著民間藝術最質樸的底色 —— 初習旦角時，她在田間地頭的草臺班子里摸爬滾打，唱腔里帶著泥土的芬芳，身段中藏著生活的本真。

命運的轉折往往藏在挫折里。早年演出《天水關》時，粗糙的諸葛亮形象引來觀眾哄笑，這笑聲沒有擊垮她，反倒成了藝術覺醒的號角。“一個劇種若不發展創新，終將走向衰落”，抱著這樣的信念，她一頭扎進《三國演義》的故紙堆，從陳壽的《三國志》到民間的三國傳說，逐字逐句揣摩諸葛亮的精神世界。寒夜里，她對著鏡子反復練習羽扇的弧度；油燈下，她把諸葛亮的臺詞抄在紙片上，貼滿墻壁日夜誦讀。這種近乎偏執的執著，讓她逐漸觸摸到角色的靈魂。

1963 年的北京城，見證了越調藝術的高光時刻。經京劇名家袁世海引薦，申鳳梅率團進京演出《李天保吊孝》與《收姜維》。當一位地方劇種的女演員以清亮高亢的唱腔、沉穩大氣的身段塑造出 “運籌帷幄” 的諸葛亮時，京城觀眾為之震撼。京劇大師馬連良被她眼中的藝術光芒打動，破格收其為徒。在馬派藝術的滋養中，申鳳梅領悟到 “擇善而取” 的真諦 —— 她將京劇的身段程式融入越調的質樸唱腔，讓諸葛亮的臺步既有 “羽扇綸巾” 的儒雅，又不失中原大地的豪邁。一個月后，懷仁堂的舞臺上，她飾演的諸葛亮令周恩來總理贊嘆：“河南的諸葛亮會做思想工作”。這句評價，既是對角色塑造的肯定，更是對她藝術中 “人間煙火氣” 的精準注解。

申鳳梅使諸葛亮在不同劇目中展現出多面形象 ：《收姜維》里，她用 “四千歲你莫要羞愧難當” 的經典唱段，將軍師的循循善誘演繹得入木三分，起板時的抑揚頓挫如同山間清泉，轉腔處的 “唱中帶笑” 又似春風拂面；《諸葛亮吊孝》中，她褪去軍師的鋒芒，以瀟灑飄逸的身段展現 “風流賢相” 的氣度，水袖輕揚間，既有對周瑜的惋惜，更有聯吳抗曹的深謀遠慮；即便是晚年錄制電視藝術片《諸葛亮》時，病榻上的她仍以顫抖的手握住羽扇，眼神里的堅定與疲憊交織，讓觀眾看到一個 “鞠躬盡瘁” 的諸葛亮，更看到一位用生命踐行藝術的大師。

【二】破繭而生的越調革新：從 “鄉間小腔” 到 “國之瑰寶”

越調的歷史，因申鳳梅而改寫。這個發源于豫東民間的劇種，曾長期困于 “陳腔老調” 的桎梏，是她以開拓者的勇氣，為其注入了綿延至今的生命力。

唱腔改革的突破口，藏在觀眾的反饋里。在淮陽演出《天水關》時，一句帶拖音 “歐” 的唱詞引來哄堂大笑。申鳳梅連夜走訪觀眾，得知這個尾音既不符合諸葛亮的智者形象，又顯得拖沓俗氣。她力排眾議，砍掉冗余的拖腔，融入豫東民歌的明快節奏，讓新唱腔既保留越調的 “魂”，又契合角色的 “神”。這種 “以觀眾為鏡” 的改革智慧，貫穿了她的藝術生涯 —— 她將【慢板】節奏放緩，讓抒情段落如溪流漫淌；在《收姜維》中大膽糅合【亂彈】與【垛子】，使戰爭場面的唱腔如飛瀑奔涌，極大增強了敘事的張力。經她打磨的越調，既有 “大江東去” 的雄渾，又有 “小橋流水” 的細膩，成為兼具敘事性與抒情性的成熟劇種。

劇目的革新更見匠心。《李天保吊孝》原本充斥著部分低俗唱段，申鳳梅與編導兩度重改劇本，加入 “手巾包秤砣” 的喜劇情節，用民間智慧的幽默取代低級趣味，讓這部戲既保留了豫東民間的詼諧風格，又傳遞出 “誠信為本” 的價值觀。這種 “去其糟粕、取其精華” 的改造，讓傳統劇目獲得新生。1956 年，經過全新打磨的《收姜維》在河南省首屆戲曲觀摩演出大會上摘得演員一等獎，標志著越調從 “草根藝術” 邁向 “專業殿堂”。

她的革新從不閉門造車。為了讓諸葛亮的唱腔更具歷史厚重感，她向歷史學家請教三國禮儀；為了豐富身段表現力，她借鑒昆曲的水袖功、京劇的髯口功，卻始終堅守越調 “質樸無華” 的本色。正如她所說：“改革不是脫胎換骨，是給老劇種換新裝，裝里的魂不能丟。” 這種清醒的創新觀，讓越調在時代變遷中既不故步自封，也不迷失自我。

【三】戲為蒼生：一位人民藝術家的赤子情懷

申鳳梅的舞臺從不止于紅氍毹。在密縣煤礦的井下巷道，在克拉瑪依的沙漠油井，在朝川煤礦的露天劇場，她的唱腔曾無數次穿透煙塵與風沙，抵達普通人的心靈深處。

1970 年代的密縣煤礦，數百米深的井下，礦工們正揮汗如雨。聽說工人師傅們看不到地面的演出，申鳳梅推開勸阻的礦領導：“工人天天在井下作業都不怕，我怕什么！” 她坐著搖晃的纜車深入礦井，在昏暗的礦燈照耀下，為滿臉煤灰的工人們唱起《收姜維》。當 “四千歲” 的唱腔在巷道里回蕩，堅硬的煤壁仿佛也變得柔軟 —— 這位在舞臺上 “運籌帷幄” 的 “諸葛軍師”，此刻只是一位為勞動者歌唱的藝術家。

在新疆克拉瑪依油田，四十攝氏度的高溫炙烤著戈壁。得知有 28 名一線工人因值班錯過演出，申鳳梅帶著演員和樂隊，在滾燙的沙地上搭起臨時舞臺。汗水浸透了戲服，唱腔因干渴有些沙啞，可當工人們熱烈的掌聲響起，她笑著說：“這點苦，比起你們在沙漠里找石油，算什么？”

最動人的場景，往往藏在細節里。朝川煤礦的露天劇場外，一位白胡子老漢為看戲爬上樹杈，申鳳梅趕緊讓人把老人扶到臺前，搬來板凳，端上茶水；鄉下演出時，她見 74 歲的耳聾老太太擠不到前排，便俯身在老人耳邊逐句唱完 “四千歲你莫要羞愧難當”，直到老人露出滿意的笑容。這些畫面，詮釋著她常說的那句話：“我這條命是群眾給的，能為他們唱戲，是我的福。”

從街頭巷尾的即興清唱，到福利院的慰問演出，從炊事班的灶臺邊到軍烈屬的炕頭前，申鳳梅的足跡丈量著藝術與人民的距離。她懂得，戲曲的根在民間，離開了觀眾的土壤，再精湛的技藝也會枯萎。這種 “從群眾中來，到群眾中去” 的藝術觀，讓越調始終保持著鮮活的生命力，也讓她從民間藝人成長為一代宗師。

【四】三十載弦歌不輟：赤子之心的當代回響

1995 年，申鳳梅帶著對越調的無限牽掛離去，但她播下的藝術種子，早已長成參天大樹。如今，“申派” 藝術的傳人活躍在舞臺上：他們手中的羽扇，依然保持著她當年規范的弧度；“四千歲” 的起板，依舊帶著那抹標志性的溫潤；《收姜維》《李天保吊孝》等經典劇目，通過新一代演員的演繹，繼續在城鄉舞臺上煥發光彩。

更深遠的影響，在于她塑造的藝術范式。在河南越調劇團，年輕演員們仍以 “演諸葛，法諸葛” 為座右銘，不僅學習她的唱腔身段，更傳承她 “戲比天大” 的精神。2023 年，復排的《諸葛亮吊孝》加入了現代舞臺技術，卻始終保留著申鳳梅開創的 “以情帶戲” 風格 —— 當飾演諸葛亮的演員在靈堂前一聲哽咽，臺下觀眾依然會熱淚盈眶，因為那份 “鞠躬盡瘁” 的赤誠，跨越了時代的阻隔。

她留下的不僅是藝術技巧，更是一種藝術信仰：對傳統的敬畏，對創新的執著，對人民的赤誠。這種信仰，讓越調在娛樂方式多元化的今天，依然能找到自己的位置。在短視頻平臺上，申鳳梅的經典唱段被年輕網友配上字幕廣泛傳播；高校的戲曲課堂里，她的表演被當作 “地方劇種現代化轉型” 的案例深入剖析。

“長江水萬里長澎湃洶涌”—— 這句唱腔里，藏著申鳳梅未竟的藝術之志，也藏著越調藝術的未來。當新一代越調人接過她的羽扇，當更多觀眾為越調的旋律駐足，我們知道，那位 “活諸葛” 從未離開。她的赤子之心，早已化作越調的靈魂，在中原大地的上空，在億萬觀眾的心中，永遠吟唱。

三十載光陰流轉，越調的弦歌里，申鳳梅的身影愈發清晰。她用一生證明：真正的藝術，既能在懷仁堂的聚光燈下綻放光彩，也能在田間地頭的風雨中扎根生長；真正的大師，既能讓歷史人物 “活” 在舞臺，更能用自己的生命詮釋 “鞠躬盡瘁” 的真諦。

在紀念她逝世三十周年的今天，讓我們再次聆聽那句經典唱腔。那聲音里，有羽扇輕搖的從容，有改革創新的勇氣，更有一顆永遠向著人民的赤子之心。這顆心，將永遠照耀著越調藝術前行的道路，如長江之水，澎湃洶涌，永不停息。