馬遠 華燈侍宴圖

清曠

皓月高臺，清光大來，

眠琴在膝，飛香滿懷，

沖霄之鶴，映水之梅，

意所未設，筆為之開。

可以藥俗，可以增才。

局促瑟縮，胡為也哉。

清曠，清清爽爽，曠達豁然。心靜則清，心寬則曠。

“皓月高臺，清光大來”

開篇即構建宇宙生命的澄明之境。皓月象征超越時空的永恒之境，高臺是文人凌虛觀照的精神支點。此“清光”非物理光線，而是莊子“虛室生白”的視覺化呈現——當心靈滌凈塵滓，天地間的清明元氣自然充盈。朱良志老師在《四時之外》強調：中國藝術的永恒感在于“脫離物質束縛，在當下體驗中體會天地本然”。石濤“心淡若無者，愚去智生”的實踐論更將此種修煉推向極致：唯有精神淘洗，方能在文同《墨竹圖》的疏影橫斜中，見出“不繪清光而清光自現”的宇宙呼吸。

北宋 文同 墨竹圖

“眠琴在膝，飛香滿懷”

古琴橫陳膝上卻未彈奏，暗合陶潛“但識琴中趣，何勞弦上聲”的玄機。琴器在此成為靜觀精神的物化符號，而“飛香”非真實花香，是墨香、心香與自然清氣的交融。馮超然《江干七樹》中空亭置琴、煙波浩渺的構圖，正是此境的視覺詮釋。

馮超然 江干七樹

“沖霄之鶴，映水之梅”

這是垂直與水平的空間對話。白鶴沖天喻精神超拔，梅枝低垂映水顯謙沖自守，二者構成文人“出塵”與“入世”的雙重人格投射。馬遠《梅石溪鳧圖》中，峭拔山石與浮游溪鴨形成剛柔對照，而斜出水面的白梅恰是“映水之梅”的定格。

此間暗藏“非透視的乾坤透視”——非焦點亦非散點，而是生命與造化的渾然同流。

“意所未設，筆為之開”

董其昌曾批刻意求工者“如燈取影，筆筆皆死”。清曠之作需進入“坐忘”狀態，如惲南田觀倪瓚畫所見：看似疏淡的筆墨實為“千裂秋風”般的生命痕跡。

徐渭潑墨牡丹任墨色暈染成形，正是“筆開意外”的玄機。馮超然《江干七樹》中柳枝的擺動感，源于皴擦時筆鋒偶然散開的肌理，這種非可控性恰是生命氣韻的源頭。

此中暗合禪宗“無所黏滯”的境界——如古井照影，澄明中映現本真。

文同的墨竹，其倒垂竹枝突破“直節虛心”程式，虬曲竹干中蘊藏抗爭精神。元代顧安摹此構圖時強化竹葉如劍戟的鋒芒，使柔韌植物具“勁節萬仞陵首陽”的象征力量，成就“絢爛之極歸于平淡”的清曠意境。

《梅石溪鳧圖》將“一角”構圖推向哲學高度：嶙峋山石截斷畫面，卻因寒梅斜出、野鳧游弋形成時空延展。可謂“無畫處皆成妙境”，在有限絹素開辟無限江山。

梅石溪鳧圖頁 馬遠

“可以藥俗，可以增才”

藥俗，乃療愈被囚禁的時空。感知蘇軾在黃州繪《枯木竹石圖》，以虬曲古木隱喻困頓中的精神堅守。黃鉞觀此畫嘆“目極萬里，心游大荒”，實為藝術對現實局限的超越性治療。李迪《雪樹寒禽圖》中，瑟縮寒禽獨立雪枝卻通幅清氣凜然，使觀者在“歲寒心”的共鳴中完成精神凈化。此即“以心靈實現時間突圍”。

增才，是筆墨語言的淬煉之道。文同畫竹提出“胸有成竹”，表面講造型記憶，實則是物我交融的生命體驗。其《墨竹圖》以S形構圖表現竹枝俯仰，葉梢“飛白”筆法模擬風動瞬間，這種“筆簡形具”的功力，正是“增才”的自然詮釋。

“局促瑟縮，胡為也哉”

當黃鉞高呼“局促瑟縮，胡為也哉”，實為對生命最徹底的解放宣言——“心有真宰，控制往古來今，永恒的古菱花便會燦然呈現”。

清曠指向天人合一的生存哲學。李白“獨立天地間，清風灑蘭雪”的孤傲，蘇軾“與誰同坐，明月清風我”的灑脫，在文人畫中轉化為文同畫竹不繪具體時辰，卻通過枝葉交錯營造永恒瞬間；馬遠畫中野鳧逐浪無拘，恰是張炎“出門一笑，月落江橫”的視覺實現。

南宋 李迪 雪樹寒禽圖

當物質喧囂擠壓心靈空間時，文同墨竹的疏影、馮超然筆下的水云，仍在提醒我們：真正的自由源于對本真生命的守護。黃鉞“藥俗”是以藝術清氣滌蕩功利心，“增才”則通過審美創造實現人的本質力量復歸。在明月高臺的亙古清光中，我們看到中國藝術最珍貴的承諾——在有限的筆墨里，開辟無限的精神疆域。

好，到這里。