他更愿意把時間用在表演上面，一直保持著演員身上那種必要的敏感，從日常生活中吸取養分。在王彥霖看來，只要有一顆想融入生活的心，方法永遠都不是問題。

作者|張凡/編輯|李肖

在電視劇《淬火年代》里，王彥霖飾演的錢宏明是個命運跌宕起伏的角色。從開始的意氣風發，到中間的風生水起，再到最后的窮途末路，在日新月異的20世紀90年代，他在短短十年之間，就走完了一生的路。

很多觀眾被這個角色牽動著心緒。劇中，錢宏明因為金融危機投資失敗跳樓自殺，讓人唏噓時代洪流裹挾下的命運無常；劇外，演員王彥霖用絕望的眼神、疲憊的狀態呈現了人物的悲劇性，被網友評價為“顛覆性演技”。

《淬火年代》中王彥霖飾演錢宏明

能遇到一個豐滿的角色，對詮釋他的演員而言當然是件幸運的事，但這種幸福并非“單箭頭”地降臨在王彥霖身上，作為創作者，他也一直在給出自己的思考，讓演員和角色完成了雙向奔赴。

最近，博客作者對話演員王彥霖，他有問必答，不說客套話，一種久違的簡單直接的感覺撲面而來。他更愿意把時間用在表演上面，一直保持著演員身上那種必要的敏感，從日常生活中吸取養分。在他看來，只要有一顆想融入生活的心，方法永遠都不是問題。而這些來自生活的感觸與角色融會貫通，彼此影響，相互成就。

簡單且直接

拿到《淬火年代》中錢宏明這個角色，對王彥霖來說不太費勁。

“看過劇本就去正午陽光跟李雪導演見面了，試戲之后，本來以為還要等上一段時間，結果當天晚上就差不多給消息了，導演說定下來了。”

雖然影視劇的選角總要經過制作團隊全方位、多維度的考慮，但作為演員，王彥霖爭取角色的方式很簡單，那就是真誠表達自己的想法。他過去的很多角色也都是這么高效地定下來的。

用他自己的話說“我不是凡爾賽”，他更直接和專注地討論角色，其他與此無關的，從來都不是他去“經營”的范圍。“無論你看到哪個劇本或角色，你表達自己對它的想法，表達你自己這個人，就夠了。”

比如，對錢宏明這個角色的看法，王彥霖不想把他形容為一個多么獨特的人，雖然這個角色對哥們兒兩肋插刀的同時卻對婚姻不忠，看似有著多面性，但其實是個普通人，是生活中的最尋常的存在，如同我們身邊，包括我們自己在內的每一個人。

王彥霖說：“我覺得他其實不復雜，他是人性本身。人性就是復雜的，你不知道哪個時間，能出現一個什么樣的想法。”

試戲如此，進組后也一樣，不管是跟導演還是同組的演員，溝通過程中，王彥霖總是專注于“就事論事”的討論。舉個具體的例子，比如他完成每一條表演時都會竭盡全力，但一旦導演說了“ok”，他就不會再從自己的角度提出更多意見，因為在這個時刻，決定權只應該在導演一個人手上。“我可以更多地要求自己，但如果想更多地要求別人，會給別人帶來負擔。”

這樣簡單直接，避免陷入人情世故的溝通方式，也特別適合《淬火年代》這個劇組。尤其是遇到導演給演員提供發揮空間，同時又清楚自己到底要拍什么的時候，王彥霖都能感受到一種由衷的幸福感，那是所有人都專心沉浸在創作里，才會產生的無可替代的樂趣。

“最爽的就是，在演員需要導演出現的時候，導演會把所有他知道的東西都掏出來給你，讓你內心非常充實、有底。演員想表達什么樣的狀態和情緒，導演不會控制你，隨意來，不給你設限，但他把控能力很強，很知道自己要什么。”

這樣張弛有度的劇組氛圍，成就了王彥霖這次讓人信服的表演。其實上世紀90年代的影視劇不好拍，因為它跟當下有一定的時間距離，卻又是大部分觀眾親歷過的人生階段，尤其故事中有些情感還跟他自己的經歷重合，作為一個之前鮮少把生活情感代入表演的人，怎么拿捏這其中的分寸，就成了這次王彥霖要完成的重要命題。

拍攝錢宏明和錢宏英媽媽去世送她走的那場戲時王彥霖有一瞬間想到自己奶奶和姥姥去世的狀態，“那時候我還很小，但我也陪在她們身邊。在這個戲里，錢宏明的狀態和我當年很像，所以就觸景生情了。”

這是一次意料之外的表演體驗。從2008年入讀上海戲劇學院算起，王彥霖當演員已經17年了，他早已習慣了依靠實實在在的劇本去推斷角色的情感，這種瞬間的感情流露來自內心的振動。

當然，不管情感來自角色還是他本人，根源都還是在同一個地方，那就是有據可依的真實。“當劇情、故事和角色感動到我，我會拿出來。對我來說，幫助最大的就是故事和角色本身。”從爭取角色到完成角色，王彥霖的表演始終都由他的內心生發出來，只有先讓自己相信，才可能讓觀眾相信，繼而打動他們。

生活屬于你自己

角色之外，王彥霖以他本我的身份面對觀眾時，也同樣坦誠。

在談起演員是被動的，面對不同工作機會如何選擇時，他說：“對我來說，哪個戲更想找我，我就去哪個戲。演員的不確定性太強了，很多東西都是被動的，所以對我來說，哪個戲和角色更有欲望，或者說更多地選擇我，我就會選擇哪個。”

王彥霖當然可以有一些更適合突出某種“人設”的表達方式，但他給出的答案卻完全沒有任何迂回，什么機會找過來就接住什么樣的機會，簡簡單單，僅此而已。

同樣的坦誠還出現在影視和綜藝之間的選擇上。

不少觀眾第一次認識王彥霖，是通過他2018年參與的一檔名叫《Hi！室友》的綜藝。在節目里，他有個稱得上是“高光時刻”的片段，就是用一種抑揚頓挫的語氣，說出服務行業很常見的一句話“歡迎光臨”。到現在，這一段吆喝依然被收錄于不少“綜藝名場面”的盤點，還被其他影視劇借鑒過。

《Hi！室友》

而近幾年，王彥霖把更多精力花在了影視劇的拍攝上，但他也沒有給這種傾向附加看起來更有“意義”或“深度”的理由，還是直白的一句話就概括了所有。“戲拍得多了，綜藝就少了，沒有其他的考量。對我來說，更多的是對方選擇我，而不是我選擇對方。”

他不怕多參加綜藝就讓他喪失做演員的神秘感，而是從積極的視角看待每一個機會。包括一路走來，此前擁有的一些被看到的機會，現在提起來，他也仍然充滿感激，不會因為時過境遷就否定當時的自己。

“我愿意把生活中的一些東西，帶到戲劇創作和節目里，包括這個‘歡迎光臨’。”雖然它存在的目的不是為了凸顯演技，但看似“靈光乍現”的臨時反應背后，其實是王彥霖堅持多年的默默積累，他感謝當初那個看到任何細節都愿意主動捕捉下來的自己。

“我在上戲的時候，學校后門有個小超市，老板是小兩口，每次進去，他們都跟我說‘歡迎光臨’，那個狀態是很積極、昂揚的，我就記住了，印象深刻。”王彥霖對博客作者說。

還有更早之前，在現在已經消失的“校內網”上記錄自己的生活，也都是王彥霖當時樂此不疲的事。“我在‘校內網’還挺有名的，按現在的說法應該叫學校的網絡紅人，我就發發靈感，大家愛看，覺得好玩。”

從讀書到工作，這些沒有明確目的的觀察、思考和記錄，在王彥霖的生活里持續發生著，做這些事的時候他不會特別設定將來會怎么利用它們，但這些無心插柳都是他提前埋下的種子，說不準哪一天，就可能長出一根枝椏，能被他用在自己的表演里，以鮮活的面貌來展現真實的生活。“也不是知識儲備，而是生活的積累，對我來說幫助更大。”

即便這兩年拍戲多了，大部分精力都花在劇組，王彥霖也沒覺得自己因為工作原因而遠離了生活，“生活是屬于你自己的，你想怎么生活就怎么生活，要是你沒有生活了，那也是你想沒有生活的。”

做當下最好的自己

最近，王彥霖“擁有”生活的一個小竅門是刷短視頻，通過別人的拍攝去觀察生活。生活方式、文學類的視頻都在他的觀察范圍內，哪怕自己身在劇組，他也能從“別人的旅行”中，感受到沿途的美景。

時時刻刻刷手機，很多精力都被碎片時間占用，是當下很多人內心嫌棄卻又難以抗拒的日常，但王彥霖從中看到了它能“為我所用”的一個切面。

就像聊起角色時他說的，任何人都是復雜的，事情也一樣，只看自己怎么解讀。既然工作已經很累，真的沒法杜絕刷手機這個習慣，那不如讓它發揮積極的作用，只要自己愿意，手機隨時能成為他的一雙眼睛，帶他深入地觀察任何一個他想了解的世界。

“沒有影響，它是它，我是我，但是感知力多了一個天線，我多了一種對生活的感知，或者說我的人生閱歷多了一種色彩。”

王彥霖

孩子又是王彥霖的另一雙眼睛。4年前結婚，3年前當了爸爸，這種身份上的巨大變化，同樣沒讓王彥霖感覺到什么束縛，每一種經歷都是加法，他喜歡全盤接受自己獲得的所有，然后從樂觀的角度去解釋從中獲得了什么。

不拍戲的時候，王彥霖會堅持哄女兒睡覺，這不是一件容易的事，但他做得樂此不疲。“只要我在家，她就會很黏著我，讓我哄睡覺。”而且這種陪伴不會因為他外出工作就放下，如果趕上自己要拍戲住在劇組，王彥霖也能通過視頻或者電話的方式跟女兒保持溝通，他把這些花在女兒身上的耐心形容為“父性”——這個對應“母性”存在的詞，完全出自本能，不是為了讓孩子替家長實現自己未竟的人生目標才得以堅持。

他的養娃心得是：“可以依賴也可以溺愛，但不能過分的依賴和過分的溺愛。孩子有她的人生觀和世界觀，你給她支持就夠了，其他的東西就是她的人生，如果她喜歡做什么事，我可以支持她，但沒有規劃或者要求過她。”

生活中的王彥霖

工作時認真，生活中盡興，時而投入，時而放手，這種簡單的判斷標準讓他不費力地就能順從自己的心意走下去，也幫他不斷以自己能接受的方式，持續地進行著自我更新。

“每一個當下都是最好的自己，為什么要否定自己呢？但每一個當下的自己，都會有一些瑕疵，你想變得更好，想變得更自信，那就找出一些你有瑕疵的地方——但我不會把這些瑕疵都省略掉，有的瑕疵也是自信的基石，或者說在某個角度看，它也是一種美好。”

不用把“做自己”掛在嘴邊，但其實王彥霖做的每一件事，都是在實實在在地做一個直面自己內心的自己。