人物簡介：

張怡凰，師從當(dāng)代著名潮劇表演藝術(shù)家姚璇秋先生，中國戲劇梅花獎獲得者，國家一級演員，中國戲劇家協(xié)會理事，廣東省戲劇家協(xié)會副主席，汕頭市戲劇家協(xié)會主席，首屆廣東省中青年德藝雙馨藝術(shù)家。原廣東潮劇院副院長，現(xiàn)為汕頭文化藝術(shù)學(xué)校副校長。

　　近日，入選中國戲劇梅花獎數(shù)字電影工程的中國首部潮劇數(shù)字電影《東吳郡主》，在北京舉行專家觀摩研討會，不久后將在全國上映。

　　潮劇被譽(yù)為“南國鮮花”，迄今已有近600年歷史，是潮汕優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，還被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。此次潮劇《東吳郡主》以數(shù)字電影形式全新呈現(xiàn)，意義非凡。

　　在主演張怡凰看來，《東吳郡主》劇目最打動人心的地方，在于對人物內(nèi)心世界的深刻挖掘。劇中，孫尚香這個角色，在家國大義、夫妻之情和兄妹之誼之間的掙扎與抉擇，被刻畫得入木三分，極具戲劇張力。

　　張怡凰是如何與《東吳郡主》結(jié)緣？電影拍攝和舞臺表演相比有何差異？鏡頭前又該如何更好地詮釋角色、傳遞潮劇韻味？以下是她的自述——

　　■口述：張怡凰汕頭文化藝術(shù)學(xué)校副校長

　　■記錄：陳姝中國婦女報全媒體記者

　　《東吳郡主》：與角色共生的藝術(shù)修行

　　我出生在廣東省汕頭市南澳島，父母都是潮劇愛好者。每次潮劇團(tuán)到島上演出，他們都會風(fēng)雨無阻地帶我們姐妹去看戲。在這樣的耳濡目染中，我愛上了潮劇表演。小時候，我和姐妹在家把床當(dāng)舞臺，把蚊帳當(dāng)帷幕，把枕巾當(dāng)水袖，一板一眼表演起來，那時我便有了當(dāng)潮劇演員的夢想。

　　但走上專業(yè)學(xué)戲之路，其實頗為偶然。1985年夏天，汕頭戲曲學(xué)校來南澳島招生，原本是陪我姐姐去考試，結(jié)果老師看中了我。現(xiàn)在想想，與其說是我選擇了潮劇，不如說是潮劇選擇了我。

　　之后，我一路學(xué)習(xí)、一路提升，畢業(yè)后進(jìn)入廣東潮劇院工作，還前往中國戲曲學(xué)院進(jìn)修，一步步走到今天。著名潮劇表演藝術(shù)家姚璇秋老師，不僅是我的恩師，也像我的母親，她對潮劇藝術(shù)的執(zhí)著、對觀眾的尊重，指引著我的從藝之路；她始終把人民放在心中最高的位置，為人民表演、為人民創(chuàng)作，這也成為我在潮劇表演事業(yè)中堅持的信念。我認(rèn)為，對姚老師最好的紀(jì)念，就是原汁原味地傳承老一輩的劇目，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新、提升和多元化。這種傳承的使命感，讓我在每個角色中都能收獲新的感動，每次表演都有新的成長。要說從藝心得，那便是藝術(shù)之路沒有捷徑，只有熱愛才能堅持。

　　《東吳郡主》是我藝術(shù)道路上的重要里程碑。2007年，我因主演劇中孫尚香一角獲得了“中國戲劇梅花獎”。孫尚香這個角色特別有意思，她融合了青衣的端莊典雅、刀馬旦的英姿颯爽，以及老旦的滄桑厚重，是一個極具挑戰(zhàn)性的復(fù)合型角色。

　　孫尚香這個角色完全打破了古代女性給人固有的一種刻板印象。她既是東吳的郡主，又是劉備的夫人，這種雙重身份讓她的人生充滿矛盾，一邊是國家大義，一邊是兒女情長。當(dāng)她發(fā)現(xiàn)被哥哥騙回東吳時，開始憤怒和反抗，展現(xiàn)出一個女性在政治斗爭中的覺醒。故事的最后，她更是用生命去捍衛(wèi)尊嚴(yán)……最令我感動的是，在那個男尊女卑的時代，孫尚香始終堅守自己的主見，這種精神至今仍能引發(fā)我們的共鳴。

　　每一次演繹，我都能從這個人物身上發(fā)現(xiàn)新的藝術(shù)內(nèi)涵，這種常演常新的體驗，正是經(jīng)典劇目的獨特魅力。對我來說，《東吳郡主》就像一面鏡子，既照出了我這些年的成長，也為我指引未來的方向，永遠(yuǎn)是我藝術(shù)生涯中最寶貴的財富。

　　另外，為《東吳郡主》角色減肥的經(jīng)歷令我難忘，這讓我想起拍攝《煙花女與狀元郎》時增肥的過往。一個要拼命吃，一個要餓肚子，都不容易。開拍后在片場，我也要嚴(yán)格控制飲食，全靠意志力堅持。雖然過程辛苦，但看到最后銀幕上的效果，覺得一切都值得了。

　　從舞臺到銀幕：表演基因的重組

　　潮劇表演講究程式化的唱念做打，而電影更追求生活化的真實細(xì)膩。開拍前，我著重訓(xùn)練如何在鏡頭前褪去舞臺痕跡，同時升華表演意境，讓“手眼身法步”都能服務(wù)于鏡頭，確保每個瞬間都經(jīng)得起特寫鏡頭的審視。要將舞臺的連貫表演轉(zhuǎn)化為鏡頭前的碎片化拍攝，既要保留潮劇的神韻內(nèi)核，又得更多地通過眼神與表情的細(xì)微變化傳遞人物的靈魂。

　　雖然我在舞臺上演了無數(shù)次孫尚香，拍電影仍是截然不同的體驗。從舞臺到銀幕的轉(zhuǎn)變，讓我收獲頗豐。舞臺表演注重情感的連貫性和現(xiàn)場感染力，電影拍攝卻需要在分鏡頭的框架下，精準(zhǔn)把控每一個表演細(xì)節(jié)。雖然20多年前，我主演過潮劇電影《煙花女與狀元郎》，積累了一些經(jīng)驗，但那時是膠片拍攝，如今數(shù)字電影的拍攝要求已大不相同，這種轉(zhuǎn)變起初確實充滿挑戰(zhàn)。與舞臺表演不同，電影拍攝可能上個鏡頭還在演繹新婚甜蜜，下個鏡頭就要展現(xiàn)生離死別，同一段戲還可能從不同角度反復(fù)拍攝，這就要求每次表演的情緒都要保持相同的把控程度。不管是歡欣喜悅還是悲痛欲絕，都要讓情感隨叫隨到，這種跳躍式的拍攝極其考驗演員的表演功力。

　　整個《東吳郡主》的拍攝過程，對我來說是不斷克服挑戰(zhàn)的歷程，更是一次寶貴的學(xué)習(xí)與成長機(jī)會。像拍攝與劉備十年后重逢的那場戲，兩人都已蒼老，見面時，要依次表現(xiàn)出驚訝、心酸等復(fù)雜情緒，直至百感交集、淚流滿面。這是一場情感爆發(fā)的重頭戲，在舞臺上一氣呵成就能演完，但在電影拍攝中，拍完一個角度后，往往還要在不同的角度、機(jī)位反復(fù)拍攝。

　　過去在舞臺上，因為和觀眾離得比較遠(yuǎn)，我們的表演相對夸張，動作幅度和力度更大，更多依靠肢體語言打動觀眾。然而在鏡頭前，尤其是特寫鏡頭下，如果還像舞臺上那樣表演，就會顯得突兀、夸張，甚至失真。所以我要從內(nèi)心把控情緒，更多地用眼神，以及眉毛、嘴角等臉部細(xì)微表情，展現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，這樣既真實又更貼近生活。

　　當(dāng)然，作為戲曲電影，必要的舞臺程式動作必須保留，不能破壞戲曲藝術(shù)的本質(zhì)。但與此同時，我會在電影鏡頭中呈現(xiàn)出更生活化、自然的情感流露，讓觀眾能更直接地感受人物情緒，引發(fā)共鳴，進(jìn)而被打動，甚至受到震撼。

　　潮劇新生命力：在傳承中創(chuàng)新

　　這次拍電影，我覺得很過癮。在鏡頭前，除了肢體動作，我能夠全方位地運用面部表情、眼神等細(xì)節(jié)演繹人物，鏡頭將演員與觀眾的距離無限拉近，演員的每一個細(xì)微情緒波動都能被觀眾真切感知。

　　《東吳郡主》作為首部潮劇數(shù)字電影，從藝術(shù)角度看，電影技術(shù)賦予了潮劇全新的魅力。高速鏡頭能捕捉演員的每個細(xì)微表情，還能定格水袖舞動的精彩瞬間。視效技術(shù)的運用，則通過虛實結(jié)合的方式，將戰(zhàn)爭場面的宏大與滾滾長江的壯闊呈現(xiàn)在觀眾眼前，既展現(xiàn)了三國時期的磅礴氣勢，又不失潮劇特有的浪漫風(fēng)情。大場面和小細(xì)節(jié)的完美結(jié)合，為傳統(tǒng)戲曲帶來了全新的視覺體驗。此外，電影突破了傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)套路，融入了閃回、夢境等現(xiàn)代電影手法，讓劇情更加緊湊流暢。這些創(chuàng)新不非流于形式，而是對潮劇藝術(shù)的深度挖掘。電影《東吳郡主》的成功，證明了傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代電影不但不沖突，反而能夠互相成就，電影技術(shù)不僅保存了潮劇精華，更放大了藝術(shù)的美，也讓傳統(tǒng)文化在創(chuàng)新中煥發(fā)新的生命力量。“戲曲+電影”的跨界融合，既守住了潮劇的本真，又開拓了發(fā)展空間，實現(xiàn)了活態(tài)傳承。

　　電影殺青后，我既感到滿意欣慰，又難免忐忑不安。我期待觀眾能夠喜愛我在大銀幕上的表演，尤其是在北京參加研討會時，面對眾多頂級專家學(xué)者，我十分緊張，不知他們會如何評價這部作品和我的表演。出乎意料的是，專家的肯定給了我莫大的鼓勵，他們的點評鞭辟入里，為我指明了未來弘揚(yáng)與傳承潮劇藝術(shù)的方向，也堅定了我的信心。

　　潮劇作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，想要發(fā)揚(yáng)光大、開拓傳承，守正與創(chuàng)新缺一不可。回顧潮劇600多年的發(fā)展歷程，就是一個不斷順應(yīng)時代、不斷創(chuàng)新的過程。

　　如何讓年輕人更好地傳承和發(fā)揚(yáng)潮劇這一非遺文化，一直是我們這些從業(yè)者思考的問題。拍攝潮劇電影，借助電影這一年輕人喜聞樂見的載體傳播潮劇意義深遠(yuǎn)，不僅能將《東吳郡主》這樣的經(jīng)典劇目永久記錄，留住潮汕文化根脈，還能融入當(dāng)下流行文化和審美元素，推動傳統(tǒng)潮劇的創(chuàng)新發(fā)展。

　　潮劇電影的出現(xiàn)，為潮劇搭建了一座通向年輕觀眾的橋梁，讓更多年輕人認(rèn)識潮劇、愛上潮劇，就是我的目標(biāo)。

　　如今，我投身于戲曲藝術(shù)教學(xué)工作，以藝術(shù)傳承為己任，在潮劇教育領(lǐng)域積極創(chuàng)新。我不僅注重傳統(tǒng)技藝的系統(tǒng)性教學(xué)，還積極引入數(shù)字化教學(xué)手段，推動古老藝術(shù)與現(xiàn)代教育方式的融合。同時，我提出“雙軌制”教學(xué)模式，既保留口傳心授的傳統(tǒng)師徒制，又構(gòu)建系統(tǒng)化的現(xiàn)代潮劇教育課程體系。我期待，在我們的不懈努力下，潮劇藝術(shù)的種子能在年輕一代心中生根發(fā)芽，成為連接過去與未來的文化橋梁。