六百年世界非遺、三百年戲樓風華、一百年梅派藝術，7月26日，正乙祠戲樓《梅蘭芳菲》專場演出即將開演。來自北方昆曲劇院的優秀演員將為觀眾帶來《斷橋》《思凡》《游園驚夢》三折經典昆曲，展現梅蘭芳與昆曲的深厚淵源，以及當代昆曲人對經典的傳承與創新。

在本次《梅蘭芳菲》中，北方昆曲劇院演員高陪雨、馬靖、顧衛英將分別領銜，以精湛的技藝為觀眾演繹這三折昆曲。高陪雨在《斷橋》一折中，延續梅蘭芳“昆曲是根”的理念，通過身段與步法傳遞角色的愛恨交織；馬靖在《思凡》一折中，融合了當代靈動與傳統韻味，呼應梅蘭芳“程式需活態傳承”的囑托，既有當代人的靈動鮮活，又含百年前的通透與滄桑；顧衛英則在《游園驚夢》一折中，以扇影開合詮釋春愁，詮釋梅蘭芳對東方美學的不懈追求，使湯顯祖陛筆下的“情至”與現代人的細膩注解相融，融成婉約蘊藉的東方詩性。

正乙祠戲樓負責人劉禮霞介紹：“北方昆曲劇院《梅蘭芳菲》精選的三折昆曲，均與梅蘭芳的藝術探索密切相關：《斷橋》中，許仙一角突破了傳統怯懦的形象，愛恨表現得更具張力——這源自于梅蘭芳‘戲劇的前途是跟著觀眾的需要和時代的變化’的創作理念；《思凡》中‘奴把袈裟扯破’一句，傳遞著突破束縛的勇氣——這呼應了梅蘭芳對封建傳統程式的革新精神；《游園驚夢》中，梅蘭芳為杜麗娘設計‘抖扇’，讓唱詞的春愁從扇尖漫溢——這延續著梅蘭芳對東方美學的極致追求。”

事實上，梅蘭芳與昆曲的“緣分”可謂貫穿其藝術生涯。1904年，10歲的梅蘭芳初登戲臺，演繹昆曲《長生殿?鵲橋密誓》；1914年，他邀昆曲名家喬蕙蘭授藝，以“坐帳授藝”的方式深耕昆曲；1917年，他力扶昆弋班，《金山寺》等經典引得京城戲院場場爆滿，使式微的昆曲重獲關注；1930年，他將昆曲《琴挑》身段繪成舞譜帶往美國，推動西方對東方戲劇的研究……

而正乙祠戲樓與梅家，同樣有著跨越百年的聯系。1881年，梅蘭芳祖父梅巧玲曾率四喜班在此演出；1919年，梅蘭芳曾在此反串“呂布”演繹《轅門射戟》；2009年，梅蘭芳之子梅葆玖曾在此演出《坐宮》……如今，這座擁有三百年歷史的古戲樓，已再度成為了梅派與昆曲的“傳承之地”。

7月26日，正乙祠雕梁映月間，水磨腔將再度響起，這一場《梅蘭芳菲》，不只是三折戲的演繹，更是六百年昆曲非遺、三百年戲樓風華與一百年梅派藝術的相遇。在這里，梅蘭芳與昆曲的故事從未停止，一代代的傳承者們，正以戲為筆，不斷續寫著新的篇章。

責任編輯：周朝(EN002)