暑期檔終于熱鬧起來了！

大鵬導演的功力不減，影版《長安的荔枝》比起劇版更加尊重原著，上映7天票房已突破3億，排片占比高達25%，是同檔期最高，目測有可能成為今年暑期檔最大的贏家。

而姜文時隔七年的回歸之作《你行！你上！》也熱度頗高，影片是非常典型的“姜文”風格，爭議不小，上映后掀起一陣討論熱潮，賺足了眼球。

但，最讓人驚喜的還是國漫《羅小黑戰記2》，上映七天票房近2億，成績斐然的同時，口碑也相當不俗，在豆瓣上斬獲8.6的高分，真不愧是“國漫之光”。

不過，沒有對比就沒有傷害，同樣是國漫，《聊齋：蘭若寺》（以下簡稱《聊齋》）卻一言難盡。

明明是耗資1億的大制作，可眼下上映13天，累計票房僅1.7億，更離譜的是影片的口碑，豆瓣上3萬人打出6.6的評分，點開評論區，能看到清一色的一、二星差評，觀眾的吐槽犀利無比——“中國動畫有你們真是完了”、“一部爛片等于六部爛片”。

所以，這部電影的問題究竟出在哪？

劇情低齡，毫無新意

《聊齋》講述書生蒲松齡行路遇險，不得已只能夜宿蘭若寺，結果被蛤蟆精靈蟾上人和烏龜精玄龜子帶到了一口古井底下，以評判者視角見證五個跨越時空的奇幻事件。

《聊齋志異》本就是短篇集，改編成單元形式還算巧妙，然而每個故事的成色實在太拉胯了。

第一單元的《嶗山道士》，是毛氈動畫風格，人物和場景都毛茸茸的，乍一看確實有幾分可愛。

然而，劇情可以說毫無新意，《嶗山道士》的故事本就廣為人知，影版卻沒有做任何改編，就像將課本內容照抄到熒幕上，從人設到主題，毫無變化。

追光向來擅長“舊瓶裝新酒”，但這個《嶗山道士》給我的觀感是“老酒裝新壺”，看來看去沒什么新鮮感。

一個人盡皆知的、簡單的寓言故事，實在難以深入人心。

第二單元《蓮花公主》的劇情比《嶗山道士》還要幼稚。

原著《蓮花公主》講的是書生夢入蜂國與蓮花公主締結奇緣，結尾卻發現不過一場蜂巢幻夢，亦真亦幻，似是黃粱一夢。

然而影片直接改成中二少年的自戀幻想，小男孩靠“做夢”成為英雄，故事俗套又簡單，像是幼兒動畫，對標群體應該是學齡前兒童。

實不相瞞，都快給我看睡著了。

第三單元是熟悉的《聶小倩》。

故事改編頗為大膽，聶小倩穿越到民國，和醫生寧采臣來了一場“曠世之戀”。

但，其實講的還是“人鬼情未了”的套路，故事換湯不換藥，無論背景設置在民國，還是清朝，都對故事沒什么影響。

而且，原著《聶小倩》通過“人鬼之戀”，講述對人性善惡和救贖的探討，但影版的故事中心不明確，看來看去一頭霧水。

第四單元《畫皮》和第五單元《魯公女》算是電影中比較好的兩段了。

這兩單元都對原著有所改編，內核也很值得思考，但也就是及格線的水平，無法抬高整部影片的質量。

能感覺到，追光的野心不小，想打造五個不同風格的動畫短片，討好各類受眾。

但，卻根本沒有找準市場定位，前兩個單元過于低幼，像給小學生看的，后三個又驚悚、內涵，面向成年觀眾。

而且，五個故事的主題之間沒有多大關聯，有些“生搬硬套”。混亂的臺詞，多而無用的敘事，真有種“為了一盤醋，包了頓餃子”的感覺，挨罵屬實不冤。

敘事俗套，內容缺乏靈魂

追光動畫作為中國動畫電影中的龍頭，一向立足“新文化”的改編，致力于在傳統文化中尋找靈感。

從成績上看，這不得不說是一部好棋，比如“白蛇”系列，從2017年的《白蛇：緣起》到去年的《白蛇：浮生》，全都口碑、票房不俗。

《長安三萬里》更是好評如潮，豆瓣上70多萬人打出8.3高分，票房高達18億，絕對是“國漫標桿”一樣的存在。

然而，與《長安三萬里》同班底的《聊齋》，卻撲了一地，差距到底在哪？

依我看，最主要原因的是對于原著的改編。

追光這次有些畏手畏腳，前三個單元，基本都是照搬原著，不敢大刀闊斧的去改，哪怕技術依舊頂尖，也不過是食之無味、棄之可惜的雞肋。

拍《長安三萬里》時，可以讓詩人縱馬豪情，把唐朝詩人的詩魂具象化，可在拍《聶小倩》時，只敢給故事換了個民國版的“皮膚”。

差距，已經一目了然。

結語

從年初票房“捅破天”的《哪吒之魔童鬧?！返绞钇跈n口碑再創新高的《羅小黑戰記2》，不難看出國漫一直都在進步之中。

然而，作為中國動畫的龍頭企業，追光動畫這次卻有些失手，《聊齋：蘭若寺》無論口碑還是票房都不如人意，希望追光能記住這次的教訓，帶來更好的作品吧。

而眼下，真正的口碑之作、主旋律電影《南京照相館》正在點映之中，觀眾反響熱烈，暑期檔的競爭已經越發激烈，不知道哪部電影能成為最后的贏家。

那么，你對這部《聊齋：蘭若寺》的評價如何呢？