沈周?空山野意圖

山木半落葉，西風方滿林。

無人到此地，野意自蕭森。

沈周。

這是一個空山無人之境。樹木的葉子半數(shù)已經(jīng)落了，西風在呼呼地吹著，一座小亭子孤零零地立在那，荒野中，有些蕭瑟。

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

王維的空山，雖然無人，卻有人語響，還是生動得很。

沈周的空山，似乎在呼應著倪云林的荒寒之境，有些冷，有些蕭瑟。

懷君屬秋夜，散步詠涼天。

空山松子落，幽人應未眠。

韋應物的空山啊，蘊含了情，幽人的思念之情。

沈周的空山，也在懷人，懷遠人，懷他心中的清逸的云林先生，是他引以為知己的古人。

這一次，沈周終于忍住不把人物放進來，忍得很辛苦。

“山木半落葉”

山中的樹木已有一半葉子飄落，點明時節(jié)為初秋向深秋過渡，既非盛夏的濃蔭蔽日，也非寒冬的枝椏光禿，保留著自然更迭的“半程”狀態(tài)。

樹木用“蟹爪枝”勾勒枯枝，葉片以淡墨點染，半數(shù)已疏落；用“半落”的留白，既寫實又留有余韻，暗合“樸拙”中“不做極致”的自然感。畫面以墨色為主，褪去春花秋月的艷麗，以質(zhì)樸色彩顯時序本真。

“西風方滿林”

西風正吹遍整片樹林，“方”字寫出風的即時性，“滿林”則擴延了空間感，風雖無形，卻因落葉、枝搖而可感。

沈周畫“風”從不直白描線條，而是通過樹木的姿態(tài)藏“動勢”于“拙形”。畫面中林木或向一側微傾，枯枝如被風牽引卻不張揚；落葉以淡墨散點于林間、石上，看似隨意灑落，實則通過疏密分布暗示風的走向。以沉穩(wěn)的中鋒用筆寫枝干，以含蓄的墨色變化顯風的彌漫，正如“大巧若拙”——看似平靜的筆墨下，藏著自然時序的流動。

“無人到此地”

這片山林無人踏足，幽靜，隔絕人世，遠離世俗喧囂。

空寂的山路、閑置的茅亭，毫無人間的“熱鬧”。山水自有其存在的意義，不因人的注視而改變，空山無人，葉自飄落。

“野意自蕭森”

即便無人欣賞，山林自身的野趣依然透著清寂幽深的氣質(zhì)，“自”字強調(diào)自然的“自在性”，不依賴外界評價。

這是全詩與畫作的意境落點。沈周的山水從不追求“仙境”的華麗，而是寫“野山”的真實：山石用“披麻皴”，線條不刻意求工，卻顯蒼勁渾厚；近處有亂石、衰草。畫面的“蕭森”（清寂）并非蕭瑟凄涼，而是一種不加修飾的自然本味——正如他晚年畫作常帶的“老筆”質(zhì)感，筆觸看似“拙笨”，卻因飽經(jīng)歲月而藏真誠，將對鄉(xiāng)野自然的熱愛融入筆墨，讓“野意”不依賴技巧堆砌，而是從骨子里透出“返真”的寧靜。

沈周的詩與畫都遵循“大巧若拙”。詩句無華麗辭藻，卻以白描見真意；畫作無炫技筆觸，卻以質(zhì)樸顯深情。“山木半落”“西風滿林”“無人野意”，都是對自然本真狀態(tài)的記錄，不刻意美化，不強行抒情，正如他作為隱士的人生態(tài)度——在鄉(xiāng)野中安于自然時序，在筆墨中回歸本心，最終讓詩與畫都達到“歸樸返真”的境界。

好，到這里。

卡片容易攜帶，A4的，看著也清晰。有編輯邀約讓我把沈周系列的文章整理出版，一整理，發(fā)現(xiàn)寫得太散了，梳理起來很難，金老師的書《不必向長安》就寫得很成體系，閱讀感很好。