這似乎又是一個獨屬于當代書法認知的問題，書法的傳統與創新本不沖突，但是在當代社會卻被嚴格的對立起來，似乎要創新就要拋棄傳統，要傳統就要固步自封，像這種偏激的觀點本不具代表性，卻在社會中具有相當的普遍性，這就非常值得探討了。

當今書壇的創新名家王冬齡、曾翔、張旭光等人，其實都是深耕傳統的書家，他們的所有探索實踐都基于傳統法度之上，為什么會被認為是與傳統對立呢？

王冬齡先生的“亂書”，就是他草法精準的草書的疊加，而非隨性的線條堆積，熟悉草書的人甚至能夠從“亂書”中讀出內容。

曾翔先生的“丑書”是對古早民間散跡的挖掘、提煉、展現，是在探索傳統書法的根基，一個被傳統書法忽視的領域。

當今的很多創新書家其實都是在嘗試拓展傳統書法的展現形式，并沒有完全背離和拋棄傳統書法另起爐灶。

一些人之所以認為他們是胡寫，主要原因是對書法了解不夠全面，從他們的作品中看不出傳統書法的影子。

審美參照是品鑒藝術的不可缺少的標準，人們在欣賞一件藝術品的時候總是不自覺地與已知認知進行對比，也就是審美參照。

審美參照必然分成兩部分，一部分是根源的參照，另一部分是對比的參照。參照是評價藝術基因和水平的重要標準。

很多人對當今創新書法頗為不屑的一個重要原因就是缺少根源參照，不知道其源出何處，所以就無法理性的進行對比參照。

當今社會將書法的創新與傳統對立的主要原因就是缺少根源參照，將所有超出認知的形式都歸結于個人臆造。

書法在注重實用性的年代都沒有裹足不前，一直在發展創新，然而到現在已經失去了實用性成為一門純藝術，卻被要求嚴格遵循傳統，這種要求完全有悖藝術發展的基本規律。

書法的主要創作元素是文字，文字是表意的抽象符號，雖然來源于自然事物，但是經過多次演變已經很難從自然事物中找到參照，所以書法的學習只能依靠臨摹傳統書法開始。

這就導致書法藝術不同于其他藝術形式，無法完全拋棄傳統進行創新，完全拋棄傳統的創新也不應該被稱為書法。

鑒于歷史和文化的原因，國人對新奇事物有著本性的抵觸，特別是像書法這種歷史悠久的傳統文化藝術形式，更難以接受完全顛覆的創新。

當下確實有一種趨勢要完全顛覆傳統書法，民眾對此也頗為擔憂，認為書法會從此徹底變軌，走向毀滅。

其實這種擔憂毫無必要，書法成為一門純藝術以后最大的好處就是審美不會被定式化，一類風格成為主流就容易讓人們產生審美疲勞，從而促使其他的風格壯大。

當前衛風格主導書壇以后，古典風格自然就會出來調節氛圍，并且傳統書法經典都被珍藏在博物館里，可以提供永遠的學習指導，不會消失，所以不必擔心書法會毀滅。

當今書法的創新還沒有危及傳統書法的地位，很多創新都是書法家依舊在深耕傳統書法之后的更深層次的思考，根本上也是對傳統書法認知的拓展。

最起碼從當今書壇來看，還不存在傳統與創新的對立，也就不存在二選一的問題。