這幾天看完的一本書，名為《藝術，背后的故事》。書中呈現了 25 副以不同女人為主題的名畫或攝影作品，講述了她們和藝術家之間的動人故事。

這本書的作者是來自臺灣的方秀云，有人也把她稱為“女性版蔣勛”，因為他們走的都是同一條道：風格清新、講解平易，以“寫給大家”為要旨。

達芬奇《抱銀貂的女子》

方秀云是聰明的，她將自己的藝術史研究重心，放在了女性史領域。而且，不同于大多數藝術評論，始終圍繞畫作水平，或者指引我們如何欣賞一幅畫，方秀云對這些都一筆帶過。

她更多的是結合畫作本身的濃淡、深淺、光影、色彩和細節，為我們解說每一幅作品的歷史和它們各自的與眾不同。整本書讀起來柔婉可人，有種春風十里游人醉的感覺。今天就來說說我印象最深的幾幅作品。

01

波提切利《維納斯的誕生》

《維納斯的誕生》創作于 1485 年，畫作原型是當時佛羅倫薩的貴族女子，西蒙內塔。這位妙齡女子充滿了勇氣，總是我行我素，可惜命不假年，23 歲就病逝了。

在經歷漫長的黑暗的中世紀之后，波提切利決意讓維納斯重見天日。我們現在從畫中看到的維納斯，洋溢著永恒的青春之美。年輕女性特有的嬌柔圓潤，卻又那樣地純潔無暇。這是波提切利給他的女神的最好的追憶，這是精神美和肉體美的完美統一。

02

倫勃朗《沐浴溪間的亨德里契婭》

這幅《沐浴溪間的亨德里契婭》之所以讓我印象深刻，很大程度上，是因為我癡迷倫勃朗處理黑影的手法。那看似隨意的筆觸，總能恰到好處地處理亮光和陰影，并像一個懸疑作家似的，在很多想當然的地方，埋下能夠細細推敲的線索。

畫中的亨德里契婭，似乎真的能濕答答地向你走來。她不看你，你卻忍不住看她。

03

維米爾《帶珍珠耳環的少女》

現在提起《戴珍珠耳環的少女》，可能大多數人和我一樣，首先想到的是斯嘉麗?約翰遜的臉龐。那是一部成功的電影，把葛麗葉這個自主又懂愛的少女，刻畫得栩栩如生。

當然，看過方秀云的書，知道原畫的女主角，其實是畫家的大女兒，因此也并沒有小說和電影虛構的那段情。但這并不重要，我們只需要細細地凝視這個側臉，就已經被充滿想象的畫面感填滿了：的確，做一顆覺醒的珍珠，那么美。

04

高更 《做針線活的蘇珊》

看到高更這幅畫的第一時間，我的內心是驚訝的。一個面容普通而略微陰沉、全身肌肉松弛、溝壑分明的女人，就這樣暴露在眼前，分分鐘把內心固有的對美的理解擊得粉碎。

她與畫家之間是得有多親密又溫暖的情感，才能讓高更用如此寫實的逼真，還原一個女子最真實的美麗。的確，在現代社會，看慣了機器生產的眼角眉梢，我們太需要打破習以為常，去尊重和挖掘身邊的另類美。

05

羅塞蒂 《貝塔?碧翠絲》

看到這幅畫以前，我并不了解羅塞蒂，但能隱約從他的作品中，看出某種回歸中古的倔強。一個癡迷但丁的十九世紀英國畫家，把一生的悔恨、愧疚和痛徹心扉的愛，都傾瀉在畫布上，用現代與中古的沖擊和融合，完美地詮釋了藝術所能表達的最高境界。

看過方秀云的解說，對這幅《貝塔》的色彩和寓意，就會格外留意，確實值得反復琢磨，越看越美。

06

梵高 《悲痛》

畫中的女子全身發皺、乳房干癟，雙手抱膝，蹲坐在一塊低矮的石頭上。我們看不清她的面容，也不忍看她。她似乎絕望到了頂點，遮住面容是她僅剩的尊嚴。她叫西恩，曾經是女裁縫，后來迫于生計作了妓女。梵高有過娶她、照顧她和她的女兒的念頭，但她沒有同意。

同是天涯淪落人，他們是寒冷的冬夜里的彼此慰藉。西恩愿意給梵高做模特，然而她總是遮住自己的臉。沉默的畫像勾起我們追索的想法，打攪了她的安寧，我們心懷歉疚，但沒有人會輕視她，因為梵高為她重塑了尊嚴。

07

哈默休伊《室內鋼琴前的女子》

哈默休伊這個小眾畫家，這次真的有驚喜到我。這幅畫靜謐至極，卻給了我無盡的想象空間。艾妲是他的妻子，兩人相濡以沫的愛情和生活，給了畫家很多創作的靈感。

當然，這個灰白藍的色調，用現代的眼光看就是“性冷淡”的代表，在畫布中卻顯得極有故事感。你能從這個背影中，看出所謂畫中隱匿的，對現代生活的焦慮嗎？

雷諾阿 《劇院包廂》

除此之外，雷諾阿也是我非常喜歡的一位畫家。他筆下的妮妮靈動、甜美而自信。你無需知道她的出身，她的社會地位，也會情不自禁地被她的眼神吸引。

這些女性獨特的人生故事各有滋味，她們并非單獨存在的特例，而是跨越時空、牽連蔓藤，仿佛一條條經緯分明的絲線，悄悄織就了整部藝術史。

藝術的魅力可以來自于藝術品本身，不過，一旦了解了背后的故事，當我們重新凝視那些無與倫比的畫作，那些時光不朽的雕塑，我們的心里會多出一些什么樣的感觸呢？

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