畫之天賦始于幼

　　賈又福在幼年時期便顯露出繪畫的天賦，在上小學的美術課上，賈又福不僅能將身邊的小動物畫的栩栩如生，而且獨善畫馬。

　　在未受過專業訓練的基礎上便可以把馬的比例畫的非常妥當，這令其師長都驚訝不已。后來，賈又福如愿考入中央美術學院中國畫山水科，專修山水畫。

　　期間，曾受到李可染、葉淺予、李苦禪、宗其香、何海霞等先生的親身傳教。

　　其中，當屬李可染先生對賈又福的影響最大。

　　李可染對學生的要求十分嚴格，要求學生苦練基本功，畫畫不能潦草，潦草不可饒恕。

　　同時，李可染也教導賈又福：“至于說在以后的學術發展，要有理想，要追求我們中華民族的高品位的東西，不要滿足于一般化的，比較容易做到的，要追求那些難以做到的，別人不能代替的、獨到的認識、獨到的品格、獨到的鋒芒?！?/p>

　　賈又福1962年讀書筆記一頁

　　在學院期間，賈又福按照李可染的要求，系統的學習了中國書畫中有關筆、墨、氣韻、構圖等基本功底。

　　而摹古當然是不可或缺的苦修之一。

　　在此期間，賈又福潛心學習和臨摹了王維、李思訓等唐代山水畫，再至荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬、劉松年、李唐、馬遠、黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚、文征明至黃賓虹等名家的傳世之作。

　　這都使賈又福在學院時期打下了堅實的繪畫基礎，也對賈又福后繼的藝術道路產生了深遠的影響。

　　其畢業創作《長征》一鳴驚人，引起諸多好評，并被中央美術學院美術館收藏。

　　撫琴欲令萬山響

　　96cm×179cm

　　結緣太行山

　　太行山一直是賈又福藝術創作的一個中國主題。

　　中國文人畫家自古便多以名山而題。

　　中國的藝術精髓與山水的靈韻相輔相成。

　　在紛亂的當代社會中，山水之境已然成為一種看似“奢侈”的精神訴求，現代人因為種種原因，很難真正達到移情山水的“修真”境界。

　　賈又福選擇回歸山林之中，從山水中感悟出“真我”的藝術境界。

　　說起太行山，賈又福第一次前往太行山寫生是在1964年。

　　文革期間，時局動蕩，賈又福在窘迫的環境下第二次只身前往太行山寫生。

　　在此期間，由于社會的因素，其大部分珍貴的創作手稿、速寫、日記不知所蹤，這無疑是一次令人倍感惋惜的巨大損失。

　　然而，自1977年賈又福第四次進入太行山后，便開始對長期深入太行山進行藝術探索進行了長遠的規劃，并在此后又深入太行山寫生多達40余次。

　　太行山從而成為賈又福終生山水創作的題材和靈感的源泉，也因此開啟了其藝術的創作的新篇章。

　　
1982年賈又福在太行山寫生

　　賈又福對自然、山水一直存在一種特殊情感，醉心太行山的風景與靈韻或許源于其幼年在農村成長的經歷，賈又福在采訪中風趣的談到：“太行山我對它有感情是可以理解的，我就是在大自然中長大的，看到太行山下的農民就感到特別親切，這些農民跟我父母的歲數差不多，到了村邊一聞那個燒高粱稈的煙火味，非常熟悉，就好象到家的感覺，這種感情是我永遠割舍不掉的?！睙o疑，對古拙、返璞歸真的向往與沉醉決定了賈又福藝術中透出的天成與靈韻。

　　
山水

　　69cm×139cm

　　太行山題材的確定在某個大意義上成為賈又福變法的一個重要因素，好功底確實使得他在創作中得心應手，但是對于一個成熟的藝術家而言，脫離傳統的舒服無疑是一次必須經歷的蛻變過程。

　　賈又福在多次的寫生中頓悟到變法的必要性，他深刻的領悟到藝術的魅力并不僅僅在于對前人筆墨的沿襲與羅列，而是將自我的感受、認識通過自己的藝術語言表達出去。

　　脫離前人的筆法與傳統成為賈又福變法的重要內容，他更加堅定了研究太行山的農家生活和太行山本身的特殊之處正是其變法之本。

　　事實證明，賈又福確實在太行山水之間體會到“真我”的人生感悟。

　　
山水

　　69cm×139cm

　　賈又福的藝術創作在八十年代漸進成熟，他不但在山水之間去悟化人生，同時他不斷地吸收傳統文化，尤其在哲學方面產生了濃厚的興趣，其潛心研讀了儒、道、釋的經典文本。

　　1983年，賈又福歷時一年、易稿三次創作出其代表作《太行豐碑》，并被中國美術館收藏。

　　這標志著賈又福藝術風格自此開始確立。

　　經過一番磨練，賈又福在藝術創作上開始追求“宏觀探道，微觀探真”的藝術境界。

　　“‘宏觀探道’，即縱觀宇宙，把一切都看成活躍著的生命，關注生命的發生、發展、變化。并能在這一過程中，將物和我以情相互滲化，以探求和把握萬物生生不息的內在聯系。而‘微觀探真’，即從微妙處著眼，見微知著。”賈又福對山水的鐘情正沿襲了古人“師造化”的藝術理念。

　　
山鄉在夢

　　69cm×138cm

　　其山水畫在審美類型上大體可以分為兩大類：一類以詩性的抒發為旨趣，一類以哲學式的思考為追求。

　　這正是將古人有關“情”與“理”的藝術理念升華。情來自藝術家內心的感受，這種感受無疑與山水之間的人文情懷相聯系。

　　賈又福的作品正是透析著一種介乎醉意與真實之間的幻化詩意。

　　而“理”則來自藝術家內在修為的高度，這與賈又福悉心大量閱讀古籍經典的經歷自然也不可分。

　　賈又福的這種人生哲學與藝術氣質透著一股繁華當下“一笑而過”的煙輕云淡之勢。

　　
山耶海耶

　　68cm×136cm

　　1998年，一場有關哲學的思辨在賈又福的藝術創作中開始顯現。

　　賈又福明確提出，“我的藝術發端，是‘以石觀化’”。

　　這是對‘山水畫不能有什么憂患意識’之論的駁斥，強調了哲學于藝術的重要性，借助寓靈魂之石，與社會、歷史、人生、萬物的發展聯系起來。

　　一個‘化’字，把眾多流美的價值關聯一起，給人以啟迪。

　　以哲學如畫一直是中國山水畫至高的境界，賈又福植根于傳統，又突破傳統的藝術境界正像他的一句座右銘“歸源者錯，返法者迷。萬法無根欲窮者錯，一源無跡欲返者迷，此禪宗大意，意在活參，不須拈滯。”一樣飽含哲理。

　　
似水流年惹夢思

　　45cm×65cm×2

　　“苦學派”的追隨者

　　賈又福同時又是一位杰出的教育家。

　　他的教育理念也是受到老師李可染先生的巨大影響。

　　賈老說：“李先生曾多次說他自己不是靠天才，靠的是長期艱苦磨練，他是苦學派。”而作為“苦學派”的追隨者和堅定執行者，“嚴肅認真”是其精髓。

　　“苦練基本功”更是“苦學派”的強大支柱。

　　賈又福也是如此教育他的學生。

　　除了扎實的基礎，他也會讓學生去思考“自我”和“傳統”的關系：“做學問必須循序漸進，小學生低年級或許只能孤立地了解掌握一個方面的問題，到大學畢業，可能懂了五個乃至多方面的問題，發展到很高的階段，能自如地把很多問題歸結為一個大問題，并很好地解決它，這才是所謂的‘大道歸一’。”

　　
太行風情

　　67cm×134cm

　　同時，賈又福認為學生一定要對古人的傳統有深入的理解，練習基本功就是要像帶著手銬腳鐐一樣，不得隨意而為之。

　　在他看來，寫“意”是一種積累的沉淀，年輕人還未積累，還無法達到真正寫“意”的層面。

　　只有有了扎實的功底之后才能去尋求更高層次的自我，樹立起真正的自我。

　　再者，賈又福在教學過程中同時注重寫生，他讓學生在寫生的過程中去理解藝術。

　　整體而言，賈又福的教學理念可以總結為其常說的一句話：“最大限度的深入生活、最大限度的高于生活；最大限度的深入傳統、最大限度的跳出傳統。”

　　
鐵骨寒月共悠悠

　　87.5cm×179cm

　　低調的高價藝術家

　　賈又福是一位十分謹慎的藝術家，故而往往被人誤解為“清高自傲”和“不善交際”。

　　實則不然，賈又福抱著對藝術的謹慎和執著的態度，從而決不輕易允諾作品予人。

　　“對于一個有責任感的藝術家而言，用應付的作品贈予他人是不尊重人的錯誤做法?！彼?，近些年他經常以新作去換回自己早年間隨意給出的作品，并把換回來的畫作懸于書房，用以警示。

　　2010年，北京大學賈又福工作室、基金、研究會召開第一次會議

　　由此可見賈又福對的作品創作的態度。

　　同時，賈又福屬于那種不懂得市場運作的藝術家，他也很少將自己的作品隨便售出。

　　目前他的主要代表作品都藏于中國美術館、中央美術學院美術館、新加坡美術館等國內外機構中，造成作品上拍數量與同時代的藝術家有一定的差距。

　　但正因此，也造成賈又福作品市場流通量相對較小，而價格一直呈逐年穩步上升的態勢，目前最高記錄已達到20萬元左右一平尺的高位。

　　但是，賈又福對市場卻并不熱衷，對拍賣價格更是絲毫不以為意，仍舊把自己最大的精力放在創作上，與市場有意無意的保持著合理的距離。

　　不難看出，藝術與創作基本占據了賈又福的整個生活，像是一位生活出離于塵世之間的出世者。

　　
無聲的呼喚之一

　　110cm×208.5cm

　　善用古者變古

　　賈又福近幾十年藝術生涯筆耕不輟，創作了眾多的山水佳作。

　　作品中無不充斥著一種古拙的趣味與悟“空”的智慧。

　　如曾應邀參加巴塞爾國際博覽會的《日將暝》、《牧趣》，以及《大岳驚雷》、《大岳洗禮》、《太行風請》、《高山仰止》、《無聲山濤》、《山岳之聲》、《大音希聲》、《穿破故壘》、《無聲的呼喚》、《鐵骨寒月共悠悠》、《東方既白》等代表作都引起了海內外的廣泛關注。

　　賈又福雖然多年來深受傳統理念的影響，但其卻不拘泥于傳統，善用古者變古。

　　
無聲的喚呼之二

　　85cm×186cm

　　我們從創作方法的轉變中可以看出賈又福經歷了“按實肖像”和“憑虛構象”兩個階段。

　　“按實肖像”， 是指賈又福初期求真、求實的階段，這個時期學院派的風格較為強烈。

　　而“憑虛構象”，則是突破客觀再現， 以心作畫，這正是突破傳統的新階段。

　　有人稱賈又?！耙孕撵`表象的自由組構為物證，以表現心靈之境為指歸。”一語道出其創作已達到了“境由心生”的新境界。賈又福歷經一次變法，能遠離乃師之道，并形成自我獨特的藝術風格實屬不易。

　　
霞光云影圖

　　80cm×78cm

　　賈又福的作品中透析著一種亦真亦幻的靈動氣韻，其山水畫被分為“詩化山水”與“哲理山水”兩類?！霸娀剿钡淖髌犯痈行?，達到了寄情于畫的創作境界，所繪山水富有一種詩化的美感。

　　而“哲理山水”的創作源于其倡導的哲理入畫思想，呈現出現代人的哲學思考與審美趣味巧妙結合。

　　更有評論家評價到：“賈又福常?；拔餅榍樗迹镂蚁嗳谙嗷?，以至情至性陳釀了山水畫詩化的純度。并在山水畫心靈化、詩意化方面取得了相當豐富的美學經驗?！?/p>