印象派與后印象派，絕對是國內談論藝術最經常被提及的一個部分。

大家在加本號的時候，都會看到我會寫的藝術家和藝術史偏好：我喜歡的、我能寫好的、沒人寫過的。所以我或許會偶爾寫點，印象派基本上沒寫過。

這兩個部分的內容都快成為公眾常識了。但是，網上太多文章只往流量上靠，寫手們只愛用那些吸引眼球的話題，比起藝術本身，寫手們更喜歡去談論這些藝術家們的花邊新聞。

（圖by老伯逃，不代表雷切爾品味）

在流量文章中：莫奈這么多有趣的話題可以說，偏偏全在寫他和卡米拉的故事；高更好像除了《月亮與六便士》的原型相像外，就沒有什么好說的了；梵高？除了抑郁，還是抑郁……

如果想更準確、全面地了解那個時代的事情，建議還是找適合的書籍會更好。

例如中國國家地理新出叢書——《大藝術家》。這套叢書介紹了印象派與后印象派的六位藝術家——馬奈、雷諾阿、莫奈、凡高、高更、塞尚。

這也是我給大家建議的閱讀順序。

前三本的馬奈、雷諾阿、莫奈屬于印象派。

其中，馬奈被稱為印象派先驅，也是第一個在巴黎沙龍展出被后世稱為印象派風格畫作的人。那些無論從內容上，還是作畫技法上都讓傳統的學院派很不爽的印象派作品，在當時得不到主流大眾與學院派的待見，但他依然堅持自己的風格，最終吸引到一批志同道合的畫家。

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從他的故事開始閱讀，可以更好地認知到那個年代，看看當時印象派畫家們如何與偏見作斗爭。裸體一直是藝術圈中主要的描繪對象，為什么馬奈的《草地上的午餐》與《奧林匹亞》偏偏會被當時的藝評人認為是「讓人感到不適」呢？為什么會稱馬奈為來自未來的大師？書中可以給到大家關于馬奈的很多答案。

大藝術家系列：《馬奈》

塞尚、凡高、高更屬于后印象派。比起印象派，他們的作畫理念更加突破，大家能從中看到更多現代藝術的影子。

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塞尚被稱為「現代主義之父」，也是他把接力棒交給了畢加索，以后20世紀的現代藝術全面開花。為什么他能被稱為「現代主義之父」？到底他畫的蘋果，和其他人畫的蘋果有什么不同？如果一直對于他畫的蘋果抱有極大疑問的朋友們，很建議你可以翻閱一下此書。同時，把他放到叢書的最后，正好為那個敢于打破學院派成見，開拓藝術思維的年代劃上一個完美的句號。

大藝術家系列：《塞尚》

這套書圖片特別贊。不少藝術科普的書，大多都有一個明顯的缺點——畫作太少了！明明書中介紹了一大票藝術家的作品，卻沒有把對應的畫作給高清地展示出來。

要知道，繪畫作品是展示藝術家生涯的重要元素，但不少書籍因為印刷、排版等原因，并沒有把圖放到重要的位置。它們要么把圖集中放在前面或中間彩頁，有些甚至直接不放圖，給個畫作的名字就等于介紹完畢。

《大藝術家》的圖片特別全，還高清，500多張圖，在同類型的書籍中是海量了。

高更，《收集巨藻的人之二》，大藝術家系列

塞尚，《大浴女圖》，大藝術家系列

這套書又不僅僅是高清畫冊，對于想了解藝術史的朋友們就不止是看了個爽，而可以更系統又不失直觀地了解一個藝術家以及那段開創性的藝術史。

而且，不僅是六位藝術家的作品，與他們相關的其他人的作品，書中都有詳細的介紹與高清圖的展示。

譬如，馬奈故事的開端，說到他師從學院派畫家托馬斯·庫蒂爾的故事，書中不僅詳細介紹了庫蒂爾，還附加了庫蒂爾的作品介紹。與馬奈后期的變化形成了相當鮮明的對比。

托馬斯·庫蒂爾，《頹廢的羅馬人》

我在其他書籍上也看過這個內容，然而大多對庫蒂爾的畫只是一筆帶過，明明這一部分可以讓讀者能更深刻地了解馬奈的風格變化。

大藝術家系列：《雷諾阿》

而在介紹那個“最快樂的藝術家之一”的雷諾阿的時候，為什么會帶上有著憂郁氣息的洛可可藝術家華托？這就讓人很想知道他們之間的聯系了。

這套《大藝術家》的優點就是，把資料和圖片都給讀者安排好，那得省多少網上搜圖和搜百科的時間，而且信息可信度高很多。

大藝術家系列：《莫奈》

總結來說，如果你喜歡藝術，對馬奈、莫奈、高更、塞尚這些名字感興趣，但又對他們的繪畫、故事并不太熟悉的話，非常建議從這套書開始去了解印象派與后印象派發生過的事情。

了解藝術沒有捷徑。那些n分鐘看懂一幅畫的文章，給到你的只是浮于表面的情感（還是加油添醋，不知道加熱過多少次的冷飯），本質與看明星八卦沒有絲毫的區別。

知道了自己喜歡就好，舒適就夠了這事本身沒有問題，但正如我為何痛恨推薦app算法，人如果一直只看自己喜歡的，就永遠得不到臨界點之后的樂趣。

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