木心先生曾說：“沒有審美力是絕癥，知識也救不了。”而吳冠中先生也曾說過：“今天中國的文盲已經不多了，但是美盲很多”。

現代人忙于追逐物質的豐盈，但對美的感知卻越來越麻木。無論是直播平臺里千人一面的網紅臉，還是城市街頭上簡單粗暴的店鋪招牌，乃至于嘩眾取寵的服裝和造型，都在無聲地告訴我們，失去審美能力是一件多么可怕的事情。

要知道，對藝術的審美，曾是橫亙在貴族階層與平民階層之間的一道天然護城河。

貴族對待藝術和審美的態度，本質上是一種精英主義，貴族藝術與宗教藝術、庸俗文化的對抗，讓人類的藝術史變得豐富多彩，貴族階層對古典藝術的扶持與影響，讓高雅藝術不至于徹底被宗教審美和平民審美侵蝕，變得保守且膚淺——這種對審美和藝術精益求精的精英主義，正是我們通常所說的“貴族精神”。

雖然現在的家庭都很重視孩子的教育，但很多家長往往會忽略對孩子進行藝術教育。這是一件很可怕的事情：假如藝術教育缺位，孩子們從小得不到藝術的熏陶，自然也談不上培養審美力，那他們就注定與精英主義無關，與獨立思想無緣，最終只會變成庸俗文化的追隨者。

正如一位兒童教育專家所說的那樣：

“幼兒時期出現的審美意識，不僅影響會孩子一生的氣質和審美能力，也是幫助孩子形成道德體系的過程。如果在這一時期，破壞了孩子對審美的要求，那他長大后便不懂得尊重生活，也不懂得遵守規矩和社會公德，還會失去對生活品質的追求——因為他們不懂得什么是美，他們沒有基本的審美能力！”

既然藝術對孩子如此重要，那身為家長的我們，該怎樣引導孩子，讓他們了解藝術、愛上藝術呢？

由意大利作家科拉多·奧吉阿斯與多位意大利當代藝術家創作的兒童藝術啟蒙讀物《看世界！100 位藝術家的故事》，就是一位非常優秀的藝術向導，有了它，家長們就能夠指引孩子推開藝術的大門，讓他們在藝術的殿堂里自由徜徉。

奧吉阿斯用深入淺出的語言，凝練地介紹了全球100 位藝術家的創作故事和藝術思想，并通過有趣的故事、貼近生活的事例和富有創意的插畫，潛移默化地啟發孩子探究藝術與現實的關系，為孩子打開多維空間，讓孩子從不同藝術家的眼中看到更多元的世界，學會用不同形式表達世界，激發孩子的創新潛能。

在這本書里，孩子們可以讀到關于藝術家的想法、創作靈感、生平事跡、逸聞軼事以及評論等內容，從而用一種全新的方式來了解藝術大師們。

比方說，那你會知道，意大利畫家波提切利，生在正值文藝復興的15世紀下半葉。與同時代的其他人一樣，波提切利認為，那些古代的故事不是傳說，而是隱含了一些偉大卻遺失掉的真相。

在《維納斯的誕生》這幅名作中，他描繪了孕育出女神的廣闊的大海，風神帶來和煦的風吹起她飄逸的秀發，地面上滿是春天盛開的鮮花以及生長的綠樹，這是個萬物復蘇的季節。

在時隔這么多個世紀之后，這幅畫仍向我們展示著動人心魄的魅力，這就是維納斯的力量，是愛的力量，她用像大海一樣無邊無際的力量使生命復蘇。

再比如，你知道藝術史上有一位著名的“間諜畫家”嗎？他就是佛蘭德斯畫家彼得·保羅·魯本斯。

書中告訴我們，17世紀的時候，整個歐洲都充斥著戰爭，滿是血雨腥風。這時，擅長5門語言的魯本斯，憑借自己的詭計多端、善于交際，自由地輾轉于歐洲各國。再加上他的藝術作品非常出色，很多王公貴族和政治家都是他的重視顧客。

魯本斯曾冒著生命危險，穿梭于各個城市之間，與政治家們進行談判，并成功化解了西班牙人的入侵，他的秘密行動，對實現和平與自由起著決定性的作用，因此，西班牙人、英國人和佛蘭德斯都授予他“騎士”的稱號。

魯本斯最著名的畫作就是《戰爭的后果》，這幅畫展示了維納斯身披血紅色的斗篷，拿著盾牌和劍，不顧一切地想要阻止她心愛的戰神馬爾斯。

愛神抱著戰神，以防他投身到戰爭之中，給世界帶來災難和毀滅。這不就像魯本斯本人一樣嗎？他既是一位畫家，同時也是一個優秀的間諜，但最重要的是，他和維納斯一樣，都是一個和平愛好者。

總之，在這本書的幫助下，孩子們能夠進一步了解藝術家的創新、突破自我等寶貴品質，并學會用不同形式表達世間萬物，激發自身藝術、創意和創新的潛能，從而開啟真正的“藝術之心”。正如奧吉阿斯在書中所說的那樣：

用眼睛看一件藝術品和用心看一件藝術品是兩回事。你可以用眼睛看一件藝術品、一個美景、一座建筑、一個人，但卻不一定能真正看懂。用眼睛看可以說是一種被動的行為，而用心看則意味著要將你的注意力完全放在你面前的這個東西上，不論是物體、風景，還是人物，都需要用心來細品、領悟其中的每一部分。