日本文學以纖細、敏感、悲哀的格調著稱，又帶有極度細膩的東方美感，由此形成了一套獨特的美學體系，并涌現出一大批文學大師。

比方說，“國民作家”夏目漱石、“東方卡夫卡”芥川龍之介、“諾獎陪跑者”村上春樹、“推理大師”東野圭吾、“人間失格”太宰治、“美與暴烈”三島由紀夫，以及日本第一位諾貝爾文學獎得主川端康成。

川端康成的文字風格非常獨特，在柔弱纏綿之中，透著一種純潔干凈的特殊質感，體現出一種對“東方美學”的極致追求。正如諾貝爾文學獎評選委員會主席安德斯·奧斯特林在授獎辭中所說的那樣：

“川端康成極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具象征性的語言來表現自然界的生命和人的宿命。”

作為日本首位諾獎得主，川端康成的作品很早就傳入國內，為中國讀者所熟知。作家余華就曾經說過：

“我難以忘記1980年冬天最初讀到《伊豆的歌女》時的情景，當時我二十歲，在浙江寧波靠近甬江的一間昏暗的公寓里，我與川端康成相遇。他那細致入微的描敘使我著迷，我讀了那個年代幾乎能讀到的他的所有小說……”

然而，這位寫盡“物哀之美”的作家，卻把自己的死亡也化作了物哀。

1962年，川端康成發出了這樣一句感慨：“自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。”一語成讖。誰也沒有想到，十年之后，川端康成真的以自殺的方式，結束了自己的人生，悄無聲息的離開了這個充滿哀愁的人間。

2023年，是川端康成離開人世的第50個年頭，為了紀念這位文學巨匠，浦睿文化精選了《雪國》《千鶴》《伊豆舞女》《古都》《山之聲》等24部川端康成的經典名作，并附以獨家導讀，編纂了一裝幀精美的套《川端康成精選集》。

其中，《伊豆的舞女》是川端康成的成名之作，寫盡了初戀的美好與哀愁。

在意外的邂逅與注定的離別之間，一位19歲的青年學生，在伊豆旅行的途中，偶遇了一隊流浪藝人，并對其中的小舞女薰子產生了朦朧的思慕之情。

兩個互生情愫的青年男女，卻因日本社會的等級觀念，什么結果都沒發生，所有的綿綿情意，都化作了心頭上的一滴淚。

“山間的路氤氳著霧氣，衣服被蒙蒙的雨打濕，胸前和雙腳本該覺得冷，背后卻因為疾步而行被汗濕，更因為難耐的情緒而焦躁。初識愛情在這樣年輕的年紀，在這樣如夢似幻的山里，就注定這是一場足以銘記但是卻不可能結果的感情……”

而《雪國》這部小說，更被視為“川端最高代表作”。

“穿過縣界長長的隧道，便是雪國，夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來。”

這是《雪國》的第一句話，而我們的故事也隨之展開。舞蹈藝術研究家島村來到了雪國的溫泉旅館，并分別與藝伎駒子、少女葉子產生了情感糾葛。

這部小說雖然沒有曲折離奇的故事情節，但卻描繪出了極其細膩唯美的情境，而川端康成在書中對女性純潔的贊美，更是讓人心馳神往。因此，這本書被人們譽為日本文學史上不朽的名作，是“日本審美的教科書”。

生命的虛無、潔凈、哀傷，在《雪國》里達到美的極致！

除此之外，入選本套精選集的《古都》《千鶴》《山之聲》《花的圓舞曲》《碧波千鳥》《十六歲的日記》《精通葬禮的名人》《母親的初戀》等作品，都是川端康成的經典作品，值得反復閱讀和品味。

另外，閱讀外國文學，譯者的水準是非常重要的。好的譯作不僅忠實于原著，而且給讀者以愉悅的閱讀感受；反之，則會損毀名著的質量，影響閱讀的趣味。

這套《川端康成精選集》的譯者是資深翻譯家譚晶華教授。譚教授精研日本文學多年，曾翻譯了大量的日本經典作品，如夏目漱石的《心》、谷崎潤一郎的《癡人之愛》、永井荷風的《地獄之花》，等等。

同時，譚教授還是國內最早研究川端康成的學者，已經與川端康成的文學打了半個多世紀的交道，他是《川端康成十卷集》這套文集的主要譯者之一，翻譯了《山之聲》和包括《十六歲的日記》在內的多個經典短篇，深受讀者好評。

這套《川端康成精選集》，說是譚晶華教授與川端康成文學同行半個多世紀交出的答卷。他的譯筆典雅、精煉、優美，貼合原著的精髓，盡顯川端文學之美。

而這套《川端康成精選集》的封面設計，也內有乾坤、別具風情。

全套五本書的封面，選用了日本當代著名琳派畫家美登英利的作品，巧妙地借用了“花”的形象，展現川端康成筆下的女性特色。花盛開，花衰敗，既是一種自然規律，也是一種屬于她們獨特的美麗。

其中，《雪國》的封面圖案是紅花覆雪的椿，寓意為“白雪中的紅艷山茶，熱烈但徒勞”；

《古都》的封面圖案是綠葉白花的杜若，寓意為“自然賦予的生命，蝴蝶是知曉的”；

《千鶴》的封面圖案是靛藍的山茶，寓意為“衰敗頹廢的靛藍色，是傳統、成熟的性感”；

《伊豆舞女》的封面圖案是紅色暈染的郁金香，寓意為“粉色郁金香的心跳，是少女最純真的愛戀”；

《山之聲》的封面圖案是褐黑色的茶梅，寓意為“往日的舊色調，勾勒出蕭瑟的夢”。

全部圖案均為傳統水墨作畫，筆觸簡潔大方，韻味純潔冷寂，還原了川端康成筆下的日式物哀美學。

春天恰好是繁花盛開的季節，粉色的花瓣寧靜素潔，唯美中透著一絲哀愁，像極了川端康成的文字。

在錯亂繁復的情感糾葛中，在川流不息的時光歲月中，在反復流轉的燈火與寂寥中，川端康成，這個孤獨的旅人，借日本文化中的“物哀”之凄美，書寫著生命永恒的孤獨……