導語：袁江，字文濤，揚州人。他的山水畫學宋人，人物花卉技藝都相當精湛，擅畫界畫，山水畫最為出眾。被后世譽為“界畫最后的絕響”“清代界畫第一”等美譽。

傳說中，主角都是不小心跌入無人的山谷，得到一本武功秘籍，自此武功大進，一統江湖。

書畫界也有這樣一位，他最初拜仇英為師，畫藝有了些進步，但不出眾。直到中年的時候偶然得到了一本沒有落款的古人畫稿，不但領悟了畫中北宋范寬等人的遺風，還吸收了元明以來山水畫的長處, 結合自身的優勢，將其融合成為自己的特色。自此之后，一鳴驚人。

他就是清朝界畫大師——袁江。

《沉香亭圖》

獨創青綠山水樓閣界畫

袁江創造性地開創了將工致異常的青綠山水與精密細致的建筑完美的結合為一體地新風尚，建筑與自然山水在畫面中各有各的美但又和諧的統一于畫面。他改變了前代界畫過于呆板的面貌，增添了界畫靈動和詩意的感覺，其筆下的青綠山水樓閣界畫更是唱出了界畫史的絕唱。

袁江生活在清朝初年的揚州，商業繁榮、文化開放、鑒藏風氣的盛行和園林建筑的鼎盛這些都為袁江界畫的發展提供了物質、精神和文化的支撐。袁江反過來又以獨特的技法，將世俗生活也繪入畫中，成為后人研宄前代不可多得的“歷史資料”。

袁江以工筆重彩的山水樓閣為特色立足于這個對“工匠畫”“藝匠”所輕視的“文人畫”時代，并取得了舉世矚目的成就，振興了從元開始日漸衰弱的界畫流派，并獨創了青綠山水樓閣界畫。

《雪景山水圖》

與前人相比，袁江不再以建筑物作為繪畫的主體，開創了將工致異常的青綠山水與精密的建筑結合為一體的新風格，即改變了界畫精工得過于呆板的面貌，也給界畫增添了靈動和詩意的感覺。

袁江筆下的建筑和山水都刻畫的細密華麗，各有各的美在畫面中卻又渾然一體，給人恢宏典雅的感覺。

如《驪山避暑圖》，既有開合有序，重墨淡彩的山石樹木和江河湖海，也有精勾重彩的華清宮建筑群和人物形象，使置于畫眼的建筑物在巍峨高山下并未顯得渺小，反而襯托其精致肅穆與華美富麗。

袁江在宮殿瓦頂上以高純度的石青石綠分隔罩染平涂，朱紅色在檐柱上分染，冷暖色在對比裝飾間使宮殿愈加華貴。前后殿的建筑也通過臺基來間隔，同時不至于使宮殿的重彩孤立而統一到整體中。

《驪山避暑圖》

在遠處群山間，隱現樓閣亭臺、橋面欄桿，依舊不差毫厘的勾勒，并以石青石綠重彩填涂， 鮮艷卻不跳脫，與主宮殿在造型和色彩上形成前后的輝映。

畫中人物三五成群，姿態迥異，服飾設色濃厚，卻也各不相同，點景的表現也豐富了畫面的內容，增加畫面的可觀性。山石墨色稍重，薄施淡赭色和部分淡石綠，樹木在濃重墨色的基礎上，錯落間隔的以重彩點葉，使其明度變低，來豐富畫面的色彩和烘托主體建筑群。遠方江灘遠山淡彩淡墨虛染，變幻莫測。

這幅畫氣勢宏大，精微細致處感人，不得不贊嘆袁江獨具匠心的高超技藝和表現手法使其作品在具備極強裝飾性的同時還使人沉迷于其中仙境。袁江的大膽創新無疑是成功的，他也被后世譽為“界畫最后的絕響”“清代界畫第一”等美譽。

《阿房宮圖屏》

袁氏畫派，師古與創新密不可分

袁江繼承了前代和同時代畫家的繪畫精粹的同時又發展創新，創造出自己獨特的繪畫風格，自成一派被后人稱為“袁氏畫派”，這與袁江的師古與創新密不可分。

曾經叱咤明代文人畫壇的畫家董其昌對自己未能畫人物舟車屋宇，感到十分遺憾。

董其昌說:“……今間一仿子久，日臨樹一二株，石山土坡，隨意皺染，五十后大成，尤未能作人物舟車屋宇，以為一恨，喜有元鎮(倪攢)在前，為我護短……”

與文人畫家相比，袁江是一個全方位的、多技能的畫家，這源于他勤奮的觀察生活，對景寫生而來的。

袁江的山水繪畫大都具有蓬勃向上的精神和富麗堂皇的畫面。

《觀潮圖》

近景部分的山石，以淡墨調花青分染出山石的陰陽面，確立了山石的明暗關系，再以赭石整體罩染，表現出山石蒼勁的質感。

山石下方的樹林以汁綠分染出輪廓，再統一罩染，整片森林煙霧朦朧。山石上的幾棵雜樹則用了石青和朱砂來點染，豐富了畫面色彩的層次。

山石之后的建筑物，房梁、立柱朱砂設色，瓦頂藤黃加淡金色設色，屋檐石青設色，用重彩工筆畫勾染的方式，精致的勾線和染色，突出了畫面的主題和意境。

中景部分，作為畫面另一個重要組成部分的水波浪，首先也是淡墨分染出每一個波浪的暗面，再整體的罩染，既有層次又整體大氣。

遠景部分，用淡墨調花青分染出來在云霧繚繞中的遠山，給人一種水天無限的壯闊之感。精致刻畫的點景小船，更增加了畫面的生動氣味。

《東園圖》

這幅畫描繪的是揚州江都縣東郊角里村喬國楨所建造的名為東園的園林.

畫中曲水環抱，楊柳迎風，院內亭臺回廊，翠竹蒼梧，以鳥瞰手法，將整座園林建筑的立體布局交待得清清楚楚，遠處的雙塔即為揚州的義峰塔和三汊河塔。

全圖以園林為主，又照顧到周圍的環境，虛實結合，重點突出，體現了袁江深厚的寫實功力和“經營位置”的高超本領，且富于自然的天趣。

《瞻園圖》

明代開國功臣徐達的府第。

畫面從右至左展開，首先映入眼簾的是高大的院墻，院墻的夾道 內有幾個身著滿族服裝的仆役在打掃。院墻內重樓亭臺，回廊曲折，古木奇卉，疊石峰巒。一池水面，泛起漣漪。

背景中，一抹遠山，襯托出塔影，畫中一些亭臺樓閣上的匾聯文字，清晰可辨，如“一覽樓”的對聯為“秋霧閑情伴竹葉;春寒有韻守梅花”;“賴爽風清”亭有兩副對聯,一為“案無俗事心常靜;庭有榴花夢亦清”,一為“每看孤云招野鶴;頻攜蹲酒封名花”。

筆墨精細，描畫入微，繁而不亂，密而不碎，畫面組織得有條有理，很好地表現了一座江南園林建筑的格局和風貌。

《醉歸圖》

描寫主人瓊宴賓客、深夜醉歸的情景。主人和賓客、歌伎與侍女神態各異，雖看不出面部表情，但從人物的動態姿勢上，穿戴服飾上就能分析出他們的身份和地位。人物比例準確，造型嚴謹，絕非一般山水畫中的人物點綴。

結語：

袁江在清代繪畫史上之所以占有重要的地位，源于他能夠集眾家之長，廣泛吸收傳統山水畫的技法，使工整妍麗的亭臺樓閣融于煙波浩渺的山水之間，似乎在描寫天上人間傳說。

他的作品有著鮮明的康乾盛世的時代特征，他的繪畫藝術風格影響了數代人，象袁江之侄袁耀，宮廷畫家張廷彥都受到他的影響，形成了清代界畫的一道亮麗的風景線。