做菜講究色香味俱全，外賣也不外乎如此。

然而身經百戰的老饕會告訴你，外賣界有自己的評價體系。外賣的“色”不光指菜色，更可指包裝袋。

包裝袋的材質、設計便代表了店家的誠意和審美。所以當老饕們收到印著國潮女的外賣時，準備寫差評的手便微微顫抖，心中暗叫“糟了！”

現如今，給無數人造成PTSD的“國潮少女”已不僅僅只流通于外賣界，她還在開疆擴土，入侵全國街頭。

外賣盒國潮少女的奇幻漂流

如果將味道可視化，好吃的外賣一打開就應該射出沖天的金光，一條金龍在蒸汽間呼嘯帶風。

正如托爾斯泰所說，好吃的外賣都是相似的，難吃的外賣各有各的難吃。

有的齁咸、有的油大，有的干辣不香，你只能用“難吃”這個干癟的詞匯將它們歸為一類。

但是現在，她來了！

這位著京劇裝扮的女子帶著媚眼走來了，從此味覺有了通感的修辭表達，難吃有了視覺化的icon，點單苦手找到了一票否決的論據。

不知道從什么時候開始，什么外賣上都會有國潮少女，炸串上有國潮少女，螺螄粉有國潮少女，麻辣燙上還是國潮少女。

而巧的是，這些外賣大概率難吃。

我開始懷疑，外賣已經被黑暗料理界把持，加入的暗號是包裝印上國潮少女，而入會的任務就是把外賣做難吃。

打工人工作一天回到出租屋，本想點個夜宵犒勞自己，國潮女子的扇子一亮相，完了，抽卡抽到炸彈了。

自從國潮少女流行起來，外賣不需要望聞問切，只遠望一下我就眼淚汪汪。

這些外賣混跡于低價區，是拼好飯里的主力參賽選手，維持著廣大打工人的生命體征。

我糊弄胃，店家糊弄我，這本是互相的默契。

這副插畫不知把多少人都逼成PTSD。前不久，某游戲出了一套國潮套裝，就因為幻視外賣袋，眾大佬當場ED。

我望向手邊的外賣，不僅盒子是國潮少女，連送的手套也印著國潮少女的倩影。

仔細回想，這個形象早已侵入生活多年，就像化肥袋上的外國老頭，電視廣告上的中醫專家，泛濫成災、無孔不入。

飲食界自然是重災區。小店的招牌要配上大紅的國潮女子，喜慶是通用的解釋。

店內的壁畫要高清放大的正面寫真，讓你感受國潮來襲的沖擊。

零食要印上國潮女的身段，傳統需要潮流來重塑。

啤酒帶上國潮少女的古韻，始于1986都顯得更有說服力。

華夏飲食界實在局限，文化輸出是國潮女的必經之路。

無論大洋西岸還是東岸，一視同仁。

不止美食界，亮眼的畫作深受廣大人民喜愛。

服裝設計師看到了，印在衣服上就是潮T。

印在包上就是潮bag。

秦瓊尉遲恭只會看門，而國潮少女財門雙修。

家電下鄉汽車下鄉，藝術當然也可以下鄉，國潮插畫一上墻，村里氣質蹭蹭漲。

但要說國潮少女的舒適區，還得是復制粘貼的古鎮，看上去不新不古，又新又古，渾然天成。

如果說KTV還能和京劇扯上關系，那放上國潮倒也還算合理。

挑選通往生命大和諧的道具，要撩開國潮少女的簾子就多少有點不適了。

而這一切都說明戴著京劇頭冠的國潮女已經成一個符號，一定程度上可以代表國潮。

甚至可能都超越了國潮的范疇，不然你很難解釋韓式炸雞哪里國潮了。

國潮女是怎么崛起的？

讓我們把目光收回到插畫本身，探究下其火爆的奧秘。

不說美丑，這是個人審美的范疇。只講吸睛，這幅插畫可說做到了極致。

畫師采用了大膽而富有沖擊力的視覺語言，將傳統美學在當代語境下進行了重新詮釋，形成了一種獨特的跨時空美學體驗。

圖中少女以標志性的京劇刀馬旦裝扮為基礎，又結合了現代的墨鏡白T，塑造了一種奇特的視覺張力。

半敞的衣襟和邪魅的眼神宣示了主人公的反叛和斗爭。豐富的視覺修辭和文化隱喻構成了“國潮”的核心特征，貫通了傳統與現代、本土與國際、內斂與奔放。

但稍有常識的人都會明白，藝術分析的屁話指導不了廣大群眾的生產生活。國潮女火爆的因由，恐怕還要訴諸供求關系。

就從平常接觸最多的外賣盒來講，為什么是這款而不是其他呢？

有外賣商家道出秘辛，原來世上的好盒本就不多，一個國潮女子的媚眼，勝過一大堆塑料。

在網購平臺隨便一搜，除了無印就是國潮女的兄弟姐妹，細細比較單價，國潮女還就是最具性價比的選擇。

連鎖店各有各的設計，小作坊只定默認選項，至于審美趣味，那是太小眾的訴求。

與其說是國潮女外賣就是不好吃，倒不如說品質不穩的小作坊只能選國潮女包裝。

然而還有一點需要考究，為什么便宜的餐盒不約而同地選擇了這副插畫？這幅插畫又是何人所作？

答案也并不難找，稍加搜索便可得知緣由。這幅插畫本是客戶約稿，可等到畫師畫完，客戶不給錢跑了，畫師悲憤交加下，做出了一個背叛祖宗的決定——開源！

于是這幅圖就成了素材網上的熱門免費資源，搜“京劇”、“國潮”，排名最靠前的就是這個。又有后來人不斷在1.0基礎上二創，愣是搞出來一個設計流派，星星之火最終燒禿了神州大地。

開山祖師也曾在外賣到達時一陣恍惚，她點燃了火，卻控制不了它。

那除了外賣，國潮女在其他行業的遍地開花又如何解釋呢。

我還依稀記得，曾有一個遍地國潮的時代，而國潮女就是那個時代留下的殘骸。

這一波國潮在2018年左右興起，那時尚有黃金年代的余暉。

抖音剛開始流行，超越妹妹勇闖娛樂圈，吳老師還在嘻哈節目做導師，手上的大鐵鏈子也只是飾品...追逐潮流、尋求個人表達仍然算得上一件很酷的事。

相信的氛圍在空氣中彌漫，相信未來會變好，相信沒有解決不了的難題。

熱情、浮躁、張揚，雙十一的數據屢創新高，大伙都在忙著消費升級，新零售新商業，無論多古老的生意都要“新”一下，新的品牌和新的行業遍地開花。

新的概念也不斷出爐，就像潮流加上傳統文化融合成的國潮。

但沒人知道國潮是什么，只有商家的新品帶著傳統元素亮相，人們才會有點感覺，“哦，這是國潮啊”。

潑墨的毛筆字、朱紅的配色、名畫的鳥獸、古建的紋樣，幾個元素往T恤上一搭就是潮流新品，往彩妝上一印就是時尚尖貨。

“XX”改成“中國XX”就能多賣幾百塊，一根眉筆加上紋樣標價79。無它，那是一個人們對概念還有興趣的年代，還愿意相信的年代。

現在買東西碰上大聊概念，講什么創作思路、設計靈感的，我心里就有數了。

滿足老板情緒價值的東西必定重創我的金錢價值。

小店家也想蹭國潮，一上淘寶，只有開源的國潮女。

藝術因爛大街而死亡，藝術又因爛大街獲得新生。

時至今日，那一波國潮已漸漸平息，京劇頭冠的國潮女反而生意紅火，如舊時代的殘黨，冷眼觀著花開花落的過客。

我想國潮女注定會成為20年代中式夢核的代表元素，在未來的某個瞬間作為引子，讓你回想起2018年的夏天。

那時熱搜更多是明星的破事，戰爭是歷史書上的字眼，歷史的洪流離我遙遠，需要關心的只有晚上吃什么。

即便現在回想我依然覺得驚愕，2018，原來已是6年前了。