白露?節氣

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蒹葭蒼蒼 白露為霜

“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”

這段優美的文字源自于我國古代經典詩歌集《詩經·蒹葭》，生動地描述了白露時節的美麗景色。

白露有三候：“一候鴻雁來，二候玄鳥歸，三候群鳥養羞。”禽鳥紛紛開始南飛過冬，貯藏珍饈以備冬。

在歷代書畫名跡中，既有白露蒹葭，沙岸棲雁與鴻雁高飛，更有煙水寒汀，深秋池水撫殘荷。

今日，讓我們一同欣賞明朝著名畫家呂紀筆下的白露之美吧。

寓意美好

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呂紀主要是以工整精麗的院體傳統作畫，造型準確，設色鮮艷。但也能畫活潑生動兼工帶寫的花鳥畫。他的畫生動，筆墨清新，是當時與邊景昭、林良齊名的花鳥名家。

《秋鷺芙蓉》

大型禽鳥如白鷺立于前景坡石，主要樹木如柳枝斜跨畫面，上棲較小型雀鳥，為呂紀常見的構景方式。幅中花鳥用筆均勻流暢，不硬挺；樹石有起落變化，間有斷續感；色澤明麗淳厚，為呂紀宮廷系列富麗面貌的代表。

《秋諸水禽》

畫花鳥的筆法工細而不刻板，畫坡石則寫意。不但表現雁群夜間棲息時，由一雁警戒守夜的習性，也畫出秋夜的凄清。是表現呂紀結合工寫，擅于掌握情境氣氛特色的代表作。

《殘荷鷹鷺圖》

蘆葦桿用中鋒寫之，蘆葉有墨色的濃淡變化，蘆花用碎筆點成，虛實相間，層次分明。荷葉用濕筆畫出，再用中鋒勾莖。白鷺禽雀多用沒骨法，粗放而不失嚴謹。

空中鷙鷹的翎毛用碎筆淡墨，隨羽毛的長勢寫出，有著很強的質感。整個畫面，用筆粗簡，荷葉、蘆葦、水草似一氣畫成，墨色淋漓，接近林良一路粗放簡約的畫風。

呂紀的很多畫作都有著比較深刻的寓意，雖然描繪的都是常見之物，在抓住事物最基本的特點之外，還通過融入自身的感情，讓畫作的意境呈現出更為深遠的趨勢。

同時在基本的景物當中加入一些帶有美好寓意的事物，讓其能夠帶去一種祝福感，祥瑞之氣盡顯。

而這正是宮廷畫家所獨有的意象。

明代第一家

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呂紀，字廷振，號樂愚，鄞縣人。弘治年間，以畫應征入宮，供職仁智殿，后官至錦衣衛指揮使。

明朝有畫院，卻無正式編制，畫師的畫一旦得到皇帝賞識，賞賜黃金白銀，甚至是官職。由于畫院沒有正式編制，只能掛靠到別的部門，最終掛靠到錦衣衛下面，所以呂紀有了錦衣衛指揮使的官職。

呂紀活躍的時期接近明中期，當時藝政結合，同行相忌，在統治者的干預下，畫家的創作也受到限制。

呂紀雖是有名無實的錦衣衛指揮使，但和呂紀同時代真正掌握實權的錦衣衛指揮使牟斌卻相安無事，使呂紀可以在繪畫上投入全部精力。

雖然不具體參與國事，但耳濡目染顯然對朝廷對天下局勢了然于心，卻苦于無處抒發，所以將這滿心的憂慮和期望都寫進了畫里，一方面是對現實的精準描述，另一方面寄托著他的深切厚望，希望錦衣衛真能保衛大明江山永固。皇帝知其用心，曾說：“工執藝事以，諫呂紀有之。”

呂紀歷經明代成化、弘治、正德三代，他的畫風也由水墨淡色畫轉為工筆重設色畫，是為了迎合皇帝們的不同喜好。

具體說來就是弘治皇帝朱祐樘的欣賞口味不同于他的父輩成化皇帝朱見深，從而造成了呂紀多畫鳳凰、雉雞、仙鶴、孔雀、鴛鴦之類，雜以花木草石，具有生氣。故而他也被稱為明代花鳥畫第一家。

兩種畫風

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White Dew Season

呂紀，以花鳥畫著稱，初學邊景昭工筆法，亦受林良水墨法影響，后研究學習了唐宋時期許多名家的畫作，繼承了兩宋“院體”。

其花鳥畫風呈兩種面貌，一作工筆重彩，精工富麗，另一類為水墨寫意畫，粗筆揮灑。他亦兼善人物、山水。其山水宗法馬遠、夏圭，以大斧劈皴畫山石，蒼勁有力。人物亦法南宋院體，衣紋線條簡練頓挫。

他的工筆重彩，在描繪時細膩張揚，將花鳥的靈氣清新感描繪出來，最終呈現出的便是生機盎然之感，并附以色彩作為點綴，讓畫面的空間感愈加鮮明，同時也有一種艷麗的沖擊，讀來意境靈動。

他的水墨寫意畫，線條的排布相當嚴謹，讓人觀之心曠神怡，再加上意境多趨向于恬淡朦朧，并無太突出的視覺沖擊，讓人能夠在細細品味當中感受畫作之精妙 ，和林良風格相近。

兩種畫風相互交映，功底之渾厚可見一斑。 但無論是工筆畫作還是水墨畫，都有著風格清秀的特點。

呂紀的花鳥繪畫水墨淋漓，氣勢宏大，甚至日本的屏風畫也有向他借鑒的痕跡。在日本的《聽松清鑒》中，曾收錄了呂紀的《柳蔭雙鴨圖》和《幽澗雙鷺圖》。可以說是中國繪畫影響日本繪畫較為明顯的證據了。

呂紀是畫院中嚴守繪畫法規的作家。每逢"承制作畫"，總是"立意進規"，他的傳世作品不少，工筆著色與水墨寫意兼能，并善于將兩體結合。此外也偶作山水人物。是明代與邊景昭、林良齊名的院體花鳥畫代表畫家。