好電影的后勁兒有多大？

一年過去，我依然記得《志愿軍：雄兵出擊》松骨峰上的那棵松樹，記得伍修權舉起的手，也記得年輕的李曉流下的淚，并對李家三口的命運牽腸掛肚。

一年之后，《志愿軍：存亡之戰》上映。

看電影之前先刷到一個有趣的熱搜：#志愿軍 第二部比第一部好看#，點進去是普通觀眾真情實感的安利。

有人哭成噴泉，有人回憶細節，有人感慨走出電影院聞到的桂花香就是電影最好的彩蛋……

看完電影，我才理解這些樸素的文字為什么擁有強烈的感染力，那源于電影本身的純粹與動人。

毋庸置疑，《志愿軍：存亡之戰》是這個國慶檔最佳——不只領先的票房，更在于它與觀眾達到的共振。

陳凱歌導演用獨一份的人物觀和藏力于內的理想主義色彩，讓大銀幕前的你我跨越時空與先烈同呼吸、共心跳。

具體的人，最可愛的人

陳凱歌拍戰爭，錨點是“戰爭中的人”。

《志愿軍：存亡之戰》開篇就很抓人——李家三口好不容易團聚，還沒來得及吃上一頓團圓飯，就因為新的戰爭再度分別。

父親李默尹（辛柏青 飾）與哥哥李想（朱一龍 飾）開赴朝鮮前線，妹妹李曉（張子楓 飾）追著父親的背影哭泣。

承接第一部的結尾，我們能猜到一家人或許會在朝鮮團圓，但他們將經歷多少風霜血淚、是否面臨生離死別，都還未可知，保有巨大想象空間。

一家三口的小切口，打開的是波瀾壯闊的大背景。

電影聚焦“鐵原阻擊戰”，一場事關抗美援朝成敗的“存亡之戰”。

陳凱歌簡潔明了地交待這場戰役的必要性，死守鐵原是命令也是唯一的選擇。

而后重重地強調要打贏這場仗有多艱難。

他給出一個直觀對比：

2.5萬志愿軍對近5萬“聯合國軍”。

高度懸殊的還有武器裝備和物資補給，形勢危急不言而喻。

怎么打？

戰術重心同樣落在人之上——

一反常規 ，化整為零，“每個人像一顆釘子，釘在自己的陣地上。

幾句話，便讓189師精妙的戰術和智謀有了具象化。

接下來，鏡頭不斷推進，用虛實結合的人物塑造，以焦灼戰場上個體的選擇和命運，去回答那個問題——“我們如何打贏”。

說到這里，我想感慨的是，陳凱歌塑造人物真乃大師風范，不緩不急，不吝嗇伏筆和閑筆。

舉個例子，吳本正（朱亞文 飾）。

在第一部里，吳本正的形象是一個“懷疑者”。

他是軍工專家，毅然歸國之后對百廢待興的新中國充滿了建設熱情。同時，他反對中國卷入這場戰爭，因為從科學角度看來，要打贏這場戰斗難如登天。

而當他真正來到朝鮮參與戰事之后，精神和行為逐步成長變化，從懷疑到相信，從相信到成為。

有一場戲設計得極妙：吳本正請來戰士們，詢問武器使用的感受，小戰士的一句話擊碎了他所有疑問，也點燃了他信仰的火種。

“這手榴彈扔的時候總歪，不過克服了。”

“怎么就克服了？”

“抵近投彈唄。”

吳本正被這輕描淡寫背后的視死如歸深深震撼。

他拿起山果子送到一個個戰士手上，人走到一起，心與心也融為一體。

鏡頭一轉，剛剛吃著山果子的小戰士在緊急作戰時實踐了那四個字，“抵近投彈”，沒有一絲猶豫地犧牲在吳本正眼前。

那是再多言辭也無法形容的沖擊力，吳本正心中的火徹底燃起來了。

他沖出戰壕，他要和所有戰士們一樣“去打仗”。

至此，人物弧光建立，吳本正也找到了自己曾提出問題的答案。

“你們憑什么認為可以打贏這場仗？”

憑志愿軍戰士用生命丈量陣地的英勇無畏和永不磨滅的堅定信仰。

同樣深具在炮火中淬煉出的成長性，其他人物又有微妙不同。

孫醒（陳飛宇 飾）在松骨峰戰斗中遭受重創而失憶。他路遇李曉、楊三弟（張宥浩 飾），一同前往63軍。

路上，他們遭遇伏擊，孫醒反應敏捷，一槍一個，救了李曉等人的性命。

當汽車駛過松骨峰，當初慘烈戰場在你我眼前閃回，孫醒突然站起身，一言不發，望著那已荒蕪的山頭。

那時孫醒并未喚回記憶，他所有的反應都出自本能。

而本能是什么？

在孫醒恢復記憶，大聲喊出自己的部隊番號“第38軍112師335團1營3連”后，我們知道了答案，那是他作為軍人刻在骨子里的擔當與使命感。

就像演員陳飛宇說的，即使孫醒沒有了記憶，“槍聲一響，絕對是第一個沖上戰場的人。”

陳凱歌拍人，像是寫詩。

好留白，重意象，追求更長時間內的回響。

如楊三弟，終于打開了那門巴祖卡，在炮火中完成了自我救贖。

楊傳玉（李卓陽 飾）戰勝自己的怯懦和懊悔，用鮮血為戰友爭取了完成任務的機會。

成長并非一蹴而就，而是細膩的循序漸進的，往往寥寥幾筆就讓觀眾與人物實現了同頻。

同時，鮮明的個性也賦予人物鮮活的生命力，讓他們免于淪為群體符號，而有著血肉感和人情味。

一路保護吳本正的張孝恒（歐豪 飾），大部分時間里不動聲色甚至很“隱形”，只在吳本正遭遇危險時殺出來，拼命護衛他周全。

看到后來才發現，這個人物層次很多，他無需開口，行動已在表達。

最戳痛我的，是張孝恒在生命盡頭的幾個細節。

一是在打掉敵人追擊的坦克后，吳本正有些驚訝，張孝恒驕傲地回應：“我以前是個炮兵。”簡單一句話便豐富了人物的前史，也讓觀眾秒懂他起初做“保鏢”的小小不甘。

二是奄奄一息之際，張孝恒摸索著把眼鏡遞給吳本正，只因為答應他“我幫你找找（眼鏡）”。那一刻，一名鐵骨錚錚有令必達的戰士徹底立了起來。

以及，得到吳本正的承諾后，張孝恒微笑著說了一句“好呀”。

盡管生命正在一分一秒地流逝，盡管戰火依然蔓延，但他毫不懷疑我們終將取得勝利，并且對那無法奔赴的未來充滿希冀，就像知道太陽注定升起。

如此柔軟，如此堅定，如此平凡，如此偉大。

這就是志愿軍戰士，這就是最可愛的人。

陳凱歌說，他拍《志愿軍》三部曲最大的動力，是“奉獻給萬千在朝鮮戰場上的戰士”。

這些人，不能忘。

電影里，楊三弟是一名戰損記錄員，負責記錄那些犧牲的戰士們。

起初，有戰士不理解，認為他拍照記錄是“報喪的”，但他勇敢地回擊質疑，記錄是為了讓所有犧牲都有姓名，讓最可愛的人在百年之后仍被記住。

鏡頭掃過，那一張張年輕的面孔和一桿桿槍，掀起我情緒的萬頃波濤。

群像加特寫，“最可愛的人”不再是統稱，而是一個個鮮活具體的血肉之軀。

他們不是被沖刷的沙礫，而是匯聚成歷史長河的一朵朵奔涌的浪花。

家國情懷，落地生根

兩部《志愿軍》給我的深刻感受是，情感濃度極高，細膩且雋永。

《志愿軍：存亡之戰》尤其如此，凝固的歷史催生出新的生命力。

陳凱歌鏡頭下的家國情懷不是空洞的口號，而是從小家見大家，從思念、創痛、守護這些私人情感一步步生發出來的。

李家三口的重聚、分離、尋覓，串起整個故事，也寫盡了家、國的密不可分。

李默尹是作戰經驗豐富的老兵，也是一名父親；李想是年輕一代戰斗骨干，也是兒子和哥哥；李曉代表嶄新的力量，有著和平的大局觀，也有對家園的守望。

一家三口，三種視角，牽起不同的敘事線。

他們都選擇奔赴戰場，甚至做好了犧牲的準備，為的就是讓更多家庭可以團圓，不再受顛沛流離之苦。

還記得那把鑰匙嗎？

李曉去聯合國當翻譯時，把它掛在可以看見的地方。

如今，她又把鑰匙帶到朝鮮戰場，打完仗，一家人才能走進那扇魂牽夢繞的家門。

家國兩相依，就這樣以深入中國人骨血的方式呈現了出來。

電影里還有很多撬動史詩篇幅的動人細節，凝聚了創作者的審美積淀和理解高度。

更重要的是，讓戰士們誓死守衛的寸寸山河變得具體可感。

一次行動的夜晚，下起了小雨，戰士們難得地打開話匣子。

有人想起，今天是芒種，芒種后就該“忙種豆”了。

有人接上話，“你們河南種大豆，我們江西種芝麻。”

有人說，雨水激起的土腥氣和老家土地的味道很像。

戰士們想家了。

但他們深深知道，如今前赴后繼，為的就是守護他們熱愛的土地，讓親人們過上和平安寧的好日子。

而“好日子的味道”，正是李曉送給李想的那朵花，被他珍惜地夾在筆記本里，花干了，但花香不敗，戰士們小心翼翼地傳遞著，嗅聞著，記掛著……

看似宏大的家國情懷，就根植在這和煦詩意的渴望里，在戰士們輕嗅花香、思念故土的瞬息之中展現得淋漓盡致。

我一直很喜歡陳凱歌作品中詩意的表達。

他擅長用意象去填補歷史的想象空間，為戰場上發生的一切錨定坐標。

電影中，李想兩次看到瓢蟲。

第一次是回到家，被父親“罰站”，看見墻壁上有一只瓢蟲振翅，李想的眼中閃過一絲童趣。

第二次是李想點燃引爆裝置后，恍惚中回到記憶里的家院，又站在那面墻前。

振翅的瓢蟲突然煥發出萬道光線，那不僅僅是爆炸的戰火，更是不滅的理想光芒。

陳凱歌的理想主義色彩，在戰爭大片中留下一眼可以辨認的質感和靈韻。

一個細節是，李想眼前的家是亮色的，溫暖色調與血色戰爭形成殘酷對比，傳遞的卻是和平的希望。

最好的戰爭電影是反戰電影，《志愿軍：存亡之戰》做到了。

就像李想揮舞著的旗幟，即使被硝煙熏染、滿是彈孔，也奪不走他對勝利的確鑿信念。

就像那顆糖，從國內孩子的手寄到朝鮮戰場，經過彭總，經過父親和哥哥的傳遞，送到李曉的口中。

那是戰爭萬般苦中閃耀的人性光芒和一絲甜的希望。

《志愿軍：存亡之戰》帶來的是震撼，是感動，也有一種難以言說卻盎然充沛的力量。

電影立起了鮮活豐滿的人，讓志愿軍精神穿透銀幕與今天的你我產生激烈共振。

也夯實細節、塑造意象，讓家國情懷落地生根，理想主義色彩的精神洪流滾滾而來。

看完電影，會不自覺地想到一個字眼：珍惜。

珍惜當下和平的生活，珍惜眼前平凡的幸福，珍惜城市的霓虹、桂花香和嘴里的糖……是啊，這都是電影最好的彩蛋。

而為我們帶來這些微小卻具體的幸福的人，是最可愛的人。

他們值得永遠銘記，也一定會被永遠銘記。