全新方式講述東方仙俠，水墨氣韻打開精神向度。

文｜霓星

“一口氣看完6集，感覺已經能與作品中的人物同頻了，能感受到創作者想描繪更加真實、宏大的幻境。”

“我是一個不折不扣的原著粉，動畫沒有讓我失望，而是更驚喜了。”

“整體還原度很高，水墨風格獨特，期待之后陳平安和寧姚打搬山猿等名場面的呈現！”

10月9日，《劍來》動畫公開課在北京電影學院成功舉辦。以上便是北電學子們在觀看作品后的真實感受，他們紛紛點贊這部作品的故事情節、人物和視覺風格。其中一些學生還表示，作為動畫策劃專業的學生，也是未來行業的一員，自己能夠透過畫面看到這次改編的重重困難以及主創團隊大量“看不見的技巧”。

作為主創代表，總導演阿都沁、總編劇&聯合導演馬華、編劇屈亦張、美術總監林添校、制片人沈丹婷來到公開課現場，與學生們分享一個項目從立項到完成的全過程，并就中國動畫產業的發展展開深入交流。正如北京電影學院李劍平老師在開場發言中所表示，將專業知識教學與最新的行業創作相結合，本次《劍來》動畫進校園活動是北電老師和畢業生的一次“交作業”，而這部作品本身也展現出中國動畫持續進階的多樣化可能。

3D國漫風格化邁入新臺階，

煥新動畫創作方法論

8月15日，《劍來》在騰訊視頻開播，動畫一經登場，便燃起了追更熱潮，開播當天站內熱度值突破25000，并在之后迎來了9.2的豆瓣高分。亮眼的播出數據反映出大眾對這部作品的熱切關注，也同樣展現出騰訊視頻對粉絲期待的充分回應和滿足。

面對這樣一部宣布改編之初就被用戶、平臺、行業寄予厚望的作品，創作者又有著怎樣的心路歷程？

總編劇及聯合導演馬華率先分享了《劍來》動畫的創作理念，他用“手術室中的工作”來形容《劍來》動畫的創作。與大主線、大主角的創作套路不同，原著本身擁有上千位主要角色，“每個角色都不是配角”，并且締造了龐大的世界觀，其中的宗門、大拿、爭斗等都能夠在中國古代的經典思想流派中找到對應。因此，馬華認為，這部作品的改編是一個體系性工程，而首先要尋找到的突破口便是，找到故事不一樣的講述方式。

可以說，《劍來》動畫完成了一次“舍易求難”的創作。

劇本改編為主創團隊在群像塑造、敘事視角、篇幅節奏等方面帶來了不小的挑戰。把握住謎題一般的敘事特點，《劍來》動畫圍繞“機緣”緩緩展開了一幅波瀾壯闊的東方仙俠畫卷。總導演阿都沁介紹了作品的敘事結構思路，即在多伏筆和多事件中由陳平安的行動和成長這一主角主線視角代入為起始，逐漸牽引出輔線和整部作品龐大的世界觀；在多角色和多內容中采用群像性的視角表達，將人物編組，按批次地呈現出各方勢力的目的和結果。在阿都沁看來，《劍來》的敘事方式更類似于中國古典文學作品，也因此更加引人入勝、耐人尋味。

在此意義上，《劍來》動畫在陳平安的行動與成長、齊靜春的抉擇，以及小鎮少年的命運三條敘事線索中插入外鄉人引發的不同事件，形成網狀敘事結構，讓事件脈絡更加清晰，角色動機更加明朗，沖突矛盾與節奏分布也更加合理。正因如此，這部作品對于沒有接觸過原著的觀眾而言，仍有較強的吸引力，很多學生在現場活動結束后表示想立刻沖回宿舍追更。

全景鋪開劍氣水墨畫卷，

詮釋「中國風格」在皮更在骨

在原著基礎上，《劍來》動畫力求通過獨特的題材設定和敘事節奏，打造全新概念的東方仙俠。而對于這一題材，如何確定風格基調尤為重要。美術總監林添校在活動現場從角色、道具、場景等多方面分享了《劍來》動畫“武俠修仙，國風水墨”的視覺表達。真實感、邏輯性強、注重意識層面的挖掘是林添校基于原著對于作品風格的理解。

因此，《劍來》動畫更注重寫意的表達，相較于流于表面的感官刺激，更注重張弛有度的每一處細節，以融入意境并激發觀眾的情緒共鳴和代入感。以陳平安為例，為了塑造這樣一位家境貧寒但勇敢堅毅的少年，林添校和團隊在服裝設計上挖掘質地細節和制作工藝，通過現代的布料工藝、紋理堆疊和編織物的飾品，側面傳遞出陋巷少年勤勞獨立的意識特性。

場景、風物、道具，從大框架到小細節，無不經過細心考究、反復推敲，而這些費時費力的設計也成就了這部作品的文化底色。

但好看，還遠遠不夠。撥開充滿愉悅的直觀審美感受，《劍來》動畫背后蘊藏的國風底蘊更點燃年輕觀眾。對東方精神內核和底層價值的提煉，讓這部作品擁有了獨特的中國風格和史詩氣質。無論是作品中與中國傳統思想流派相對應的門派設定，還是被化用在故事中的東方哲學思想經典名句，都使《劍來》動畫在國學與美學的碰撞交織中鋪陳出一幅深沉厚重的中華傳統文化畫卷。

見皮而后見骨，文化的細節在服化道等層面得以體現和致敬，但文化的神韻精髓最終要由故事和人物來承載。一句“蚍蜉撼大樹，可笑不自量”成為陳平安直面命運、勇往直前的最初動力。他下定決心的那一刻說道：“不管是人，還是小小的蚍蜉，有態度，才會有尊嚴。”作品中人物的一舉一動、一言一行所承載的思想觀念、人文精神、道德規范就是一個故事的核心指向。就像齊靜春教會陳平安的人生哲理，“君子不救，君子并非迂腐，他可以救，但絕對不會讓自己深陷死地”。

在此意義上，《劍來》動畫對于“中國風格”的書寫不是流于表面的，而是對于東方哲學思想和中式情感內核的一次展覽，其對人物命運的理解蘊藏著深厚的東方文化傳統和價值觀。

平臺升級賦能產業升維，

騰訊視頻如何培養行業「熱土」

實際上，對于國漫產業而言，可持續性一直是一個亟待解決的問題。

這里所謂的可持續性，既包括基于動漫IP全產業鏈開發的可能性，還包括產業運行機制的可預見性。此次《劍來》動畫走進北電校園的公開課活動為這兩方面提供了切實樣本和路徑。在活動上，有同學從動畫產業的商業性角度提問，制片人沈丹婷分享了一個新類型項目如何成功誕生的全過程，現場學生獲益頗多。

此外，作為編劇的屈亦張還有著另一重身份，即北京電影學院動漫策劃專業2011級校友。面對臺下的同學們，他從校園到工作的自身經歷出發，分享了“從聯合作業到改編實戰”的心路歷程。正如馬華老師所說，對于在不久的將來走向工作崗位、成為動畫從業者的同學們來說，這些來自創作一線的寶貴經驗將十分受用。

從“中國青年動畫導演扶持計劃”到“第二屆中國青年動畫導演扶持計劃”，此次的《劍來》動畫公開課進校園是騰訊視頻從人才層面優化產業機制的另一重有力嘗試，也是作為“動漫第一平臺”的騰訊視頻在動漫產業覆蓋上中下游的舉措。對于騰訊視頻而言，與人才培養前端充分對話或將實現對中國動畫人才的長期關注與扶持，從而以持續性的人才梯隊建立起為行業供能的有效通路，成為在未來持續激發整個動畫產業的新活力。

本次活動雖然已經畫上句號，但其影響力仍在持續發酵。此次公開課現場還來了不少2024級剛入學的動畫策劃專業新生，來自前輩們的分享讓他們更加了解國漫、了解動畫，也更堅定了投身中國動畫發展的決心。我們能夠看到，中國動畫產業已經在騰訊視頻等頭部力量的推動下，朝著所期待的未來前行。