近日，王清州“因在藝術創作上的獨特探索和創新”喜獲阿特網“最具收藏潛力藝術家”稱號，阿特網創始人、獨立策展人邵琦先生為王清州頒發榮譽證書。

王清州，安徽碭山人，現居北京，生于1974年2月，先后就讀于中國人民大學徐悲鴻藝術學院、中國藝術研究院中國書法院，師從中央美術學院王鏞教授等。其作品取法中國傳統大寫意，不固守傳統筆法和章法，“立”于“破”而創新，富有詩性的靈動意蘊，又有文人之俊逸灑脫，形成自己獨特的藝術語言和思想風格。“王清州的作品不僅展現出東方傳統藝術的深厚底蘊，還融合現代主義的抽象表現意味，保持著當代藝術審美的‘生長’狀態。大膽的藝術探索精神和獨特的藝術哲學及創作情懷，使他在國際化的藝術環境中脫穎而出。”邵琦先生認為，王清州的藝術作品，極具收藏潛力，這份榮譽，他實至名歸。

在當代水墨藝術中，王清州花鳥畫散發著一種獨有的冷峻之美。作品不以繁復的筆觸取悅觀眾，也不追求純粹的形式感，是在簡潔中揭示出生命本質，展現出一種淡雅、冷靜的東方哲學之韻。在繪畫中，他運用大量的留白，使畫面充滿寂靜與空靈，似在無聲之中訴說出對自然生命的深切理解。這種留白不僅延續傳統花鳥畫“計白當黑”技法，在極簡之中釋放出一種蓬勃強大的精神力量，很容易引人進入一種性靈冷峻的藝術空間進行沉思。

明代書畫家花徐渭，以花卉最為出色，開創了一代畫風。與其潑墨大寫意風格不同，王清州的筆觸既蘊含著徐渭的激蕩，但呈現出更冷靜的克制。他的花鳥畫沒有徐渭那種強烈的抽象表現，而是在冷峻的疏離感中表現出一種孤絕的美學。其留白不空洞，而是引人進入一種高遠的靈魂境界，畫面中的一只鳥、一朵花、一片葉，似乎詮釋著一種難以言狀的情感，讓人想起北宋文人的“孤獨美”和之于 “寧靜”“隱忍”的當下思考。

王清州的畫作常常讓人想起“天人合一”這一中國古代哲學思想。他對“天人合一”的詮釋，并非只是田園牧歌式的自然回歸，而更像是一種冷靜的、充滿批判性的思索。他的花鳥畫之所以能引發觀者共鳴，正是因為在每一筆墨、每一處留白中，流淌的不僅是自然之美，更是對人類文明發展過程中的自省和對道法自然的敬畏。觀者在這份寧靜之中，似乎能聽到大自然深處的低語，和對生活中呈現的陳規陋習發出無聲的警示。這種冷靜的藝術表達，不禁讓人思考：我們是否真正理解了人與自然的關系？

王清州的花鳥畫中那種“冷”與“靜”，讓人想到元代倪瓚的“疏林瘦水”，這種意象在他的畫作中形成了一種深遠的意境。留白之中，則充滿一種生機勃勃的寧靜，讓人沉浸其中。“冷寂”不是拒人千里，而是對生命根本的追問和對自然本質的敬畏。從這個層面來說，王清州的花鳥畫之于喧囂現實，則為觀者提供一片詩意棲息的心靈之地，讓人在繁雜中找回心靈的淡泊高遠。

王清州在用墨上，既深邃，又克制。時而重墨如山，時而淡墨如煙，仿佛自然之力在畫面上微微律動，而每一筆都帶著一種肅穆的力量。這種技法不僅尊重了傳統的“潑墨”精神，也在每一滴墨色的流動中詮釋出一種生命的厚度。正如徐渭《墨葡萄圖》以酣暢的潑墨抒發自我情感，王清州則將這種情感收斂為一種深刻的冷峻，不以情感外露的方式表達，而是以冷靜而克制的筆觸傳遞出一種力量。這是一種從容的獨立，一種超脫的高度，讓觀者在冷靜的觀照中反思生命的本質。

在王清州的繪畫中，花與鳥已不再是單純的自然符號，而成為一種審美的象征存在，一種對心靈追求的探討。他的畫有設色絢麗的驚艷，也有黑白對比的力度突顯。這來自于畫家對自然的張揚、生命的洞察，也是其對傳統美學與當代審美的融合。徐渭曾以“潑墨”表達內心的奔放與激烈，王清州則以細膩的墨色和冷靜的構圖，呈現一種內斂而高雅的情感表達。觀者在他的畫前仿佛被剝離了浮躁，靜守一份靜謐與深邃，在畫卷中感受到一種純粹的力量、一種回歸本源的召喚。

王清州的花鳥畫可以看作是他對當代社會的反思和對生命的獨特理解。他的作品讓人不僅僅是觀看，而是在觀看中被引領進入一種哲思的境界。這種畫作并非簡單的視覺享受，而是對觀者心靈的震撼與洗滌。可以說，王清州的花鳥畫在當代水墨畫壇上獨樹一幟。他通過冷峻、克制的藝術風格，使得他的作品不僅具有視覺的美感，更蘊含一種哲學的深意，仿佛一場無聲的心靈洗禮，讓觀者從現代生活的浮躁中掙脫出來，重新思考人與自然、人與自我之間的關系。

如此，王清州的花鳥畫是一種回歸、是一種挑戰，甚至可以說是一種對浮華現實的質詢。他用冷靜的筆觸和空靈的意境，將自然的清凈之美和生命的力量進行結合，形成一種獨特的當代美學意象。王清州的花鳥畫在極簡的視覺表達中蘊含著豐富的思想深度，這種作品不是為了畫而畫，而是對心靈提出挑戰，要求我們去審視生活、回歸本真。

可以說，王清州的作品為現代水墨畫打開了一個新的維度：它不是以繁復的構圖取勝，而是在寥寥數筆之間，揭示出生命的沉默、自然的幽靜，呈現出“雖淡猶濃”的藝術力量。他讓觀者在寧靜的畫面前體驗到一種淡然超脫的情緒，同時也引發我們對生命、自然、存在本質的思考。正是在這份冷靜與深邃之間，王清州的作品達到了當代花鳥畫的精神高度，將藝術引領到一種更高的境界。

王清州的繪畫作品以其獨特的藝術風格和深厚的藝術功底而著稱，其基礎來自于他在書法上的造詣。他自幼研習書法，尤其在隸書、草書等字體創作上展現了非凡的才華。他的書法作品不僅體現了傳統的韻味，還融入了創新的元素，形成了自己獨特的藝術語言。

王清州的隸書作品尤其引人注目，他將碑學思想與個人的理解相結合，追求一種古樸凝重的風格，線條如“綿里藏針”，充滿了力量感和藝術張力。他的草書作品則展現了章草和今草的融合，表現出一種恢宏大度、恣肆勁健的筆墨書風。這些書法作品不僅展示了他在書法領域的深厚功底，也為其繪畫創作提供了堅實的基礎。

在繪畫方面，王清州的作品同樣表現出色。他將書法的筆墨語言融入到水墨畫中，通過簡約而富有表現力的線條和色彩，表達了內心的精神世界。他的作品常常以自然景物為主題，用筆灑脫，畫面充滿詩意，展現了東方水墨藝術的意象之美。這種獨特的藝術風格不僅體現了他對書法的深刻理解，也展示了他在繪畫上的高超技藝。

王清州的藝術成就不僅在于他在書法和繪畫上的卓越表現，更在于他對傳統與現代的融合探索。他將中國傳統的書法與西方繪畫技法相結合，形成了獨特的藝術語言，為東方水墨藝術的傳承創新作出了重要探索。他的作品不僅在國內受到贊譽，在國際上也廣受關注，成為當代藝術界的一顆璀璨明珠。

總之，王清州的藝術創作在書法和繪畫兩個領域都達到了一流水平。他的書法作品在隸書、草書等方面展現了深厚的藝術功底和創新精神，而他的繪畫作品則通過書法的筆墨語言，表達了內心的精神世界，形成了獨特的藝術風格。這種藝術上的雙重成就，使他成為中國當代藝術界的重要代表人物之一。

文/邵琦 2024.10.8日于通州