天子一聲令，錦衣鎮山河。由上海劇伙音樂文化有限公司出品制作，沐田居海、上璽文化、開心麻花、大幕小聚聯合出品，大麥Mailive聯合運營的中文原創音樂劇《錦衣衛之刀與花》，將于2024年12月24日至2025年1月12日在上海上劇場盛大首演。

這是劇伙音樂“新·國風”音樂劇系列第五部作品，繼《悟空》《南唐后主》《南墻計劃》《楊戩》等高口碑劇目之后，原班人馬再度集結，傾力打造匠心之作。

音樂劇《錦衣衛之刀與花》歷時兩年前期創作、四輪工作坊精雕細琢，力求突破原創音樂劇的敘事與美學邊界，在音樂、舞蹈、戲劇三者融合中，重塑屬于中國故事的審美風貌。

刀與花：歷史傳奇的詩意凝練

一段荒誕傳奇，引出一群在歷史驚濤駭浪間沉浮的鮮活生命，一曲暗影與光明交鋒的慷慨悲歌：

明朝宣德年間，太平盛世表象之下，暗流洶涌。一國之君醉心斗蟋之戲，藩王宦官各懷鬼胎，靖難遺孤伺機而動……

風舞陽，一個草根少年，誤打誤撞間成為錦衣衛的一員。偶然間偷聽的一場密謀中，將他的命運瞬間懸于刀鋒之上：漢王與東廠梅霜花，正密謀假借建文帝旗號，再次掀起腥風血雨的奪位之戰。

行走于官墻瓦肆之間，書寫忠誠與反抗的錦衣衛，能否以血肉之軀抵擋陰謀的漩渦？身不由己的小人物，如何沖破命運的鐵網，掙扎出一條生路？

飛魚服里藏刀影，明月難窺半夜魂。

成立于洪武年間的錦衣衛，本是皇帝的貼身衛隊和情報機構，圍繞秘密偵察、奉旨緝拿、監視百官的行動，其神秘身份和歷史傳說為創作者提供了豐富的戲劇素材。錦衣衛天然與權勢勾連，既是利刃般的工具，也在風云變幻間，成為斗爭的犧牲品。

編劇/作詞孫浩程解讀，劇名中的“刀”象征鋒利與冷酷，既是殺戮的工具，也是保護的利器；“花”則柔軟美麗，是希望的化身，也是無數脆弱小人物的象征。

“刀與花”的意象貫穿劇情始終，在忠誠與背叛、道德與情感的煎熬中，賦予角色強烈的個性與情感張力。刀與花的對立與交融，也在人物成長的弧線中，展現出深刻的人性反思。

透過風舞陽和梅霜花的視角，觀眾將穿梭喧鬧市井和皇城秘境，見證永樂盛世的余暉和靖難之役的遺傷。

“壬午殉難”“宦官得勢”“東廠建立”“促織皇帝”“漢王投降”……蜿蜒曲折的歷史事件，給了劇情創作豐沛的靈感，也讓取舍分外艱難。編劇沈亮與孫浩程反復推敲，歷經15稿劇本的刪改，提煉出精煉的戲劇結構和表現手法，歷史人物與戲劇情節在其中融為一體，相得益彰。

音樂與舞蹈：戲謔中的悲憫與自由

首演新聞發布現場，葉麒圣、張澤、張智涵、毛二、徐杭、吳志軍等主演為大家表演了劇中精彩片段：《盛世》《籠中斗》《花間藏刀》《瓷器》《刀與花》，讓現場觀眾先睹為快。

音樂創作方面，《錦衣衛之刀與花》延續了“新·國風”音樂劇的獨特審美，繼續探索創新，歷史的厚重感與當代電音的潮流元素結合。古風古韻與Dubstep、Wobble Bass、Trap等穿插交融，妙趣橫生，為每個角色賦予了鮮明的音樂主題：

風舞陽的嘻哈旋律跳脫而靈動，展現草根少年的不羈與堅韌；東廠宦官則以搖滾布魯斯加嗩吶的詭異搭配，陰狠中透著幾分夸張滑稽……

錯綜復雜的劇情里，亦莊亦諧的音樂，成為一種調和的力量。氣勢恢宏的旋律、大氣蒼涼的和聲，是歷史齒輪的無情碾壓。而在命運交錯中的戲劇性偶然，觀眾仍能不時聽到輕快俏皮、令人莞爾的戲曲元素在“耍寶”，從悲劇色彩中快速情緒切換，緩解劇情的緊張。

多層次的情感體驗，不僅讓故事更立體，也與人物的命運主題完美契合：刀光劍影的冷峻中，依然閃耀著幽默與人性的光輝，煥發出生機與趣味。

“編這部戲，我很多個夜晚都沒睡著，在小花園一直編、一直試。”親自操刀編舞的導演劉曉邑透露，在進排練場正式編排之前，他已經預編了兩次，找尋屬于這部劇的肢體語匯和風格。

在“嚴厲的戲劇動作”和“瘋狂的人物動作”中，他埋了一個詞：自由。許多看似靈光一現、插科打諢的荒誕演繹背后，是對封建秩序之下小人物命運的悲憫和復雜感受。

“因為封建社會的等級森嚴，才要更加戲謔地去表現，更加不羈地去演繹。我們是在演繹一個故事，而不是紀錄片；是在表演它、利用它、調侃它、重視它，而不是還原它、講解它、歌唱它。”

動作戲與音樂的高度契合，貢獻了不少濃墨重彩的高光場面。傳統武術的剛勁中，融入了現代舞的靈動、街舞的爆發力。旋轉翻騰的凌厲打斗，驚險刺激的交手過招，與密集緊湊、韻味獨特的戲曲鑼鼓點相互呼應，構筑出如武俠電影般的視覺奇觀。高難度的調度與精密的配合，使原本緊張激烈的情節更加扣人心弦，帶來震撼人心的感官盛宴。

從飛魚服到繡春刀：舞臺美學中的隱喻

錦衣華服，威風凜凜；繡工精致，斬春如風。“飛魚服”與“繡春刀”，是錦衣衛代表皇權的身份標志。音樂劇的舞臺上，又會對其作怎樣的詮釋？

服化設計劉善通和趙欣表示，明代服飾“上承周漢，下取唐宋”，不同場合、不同身份地位有諸多形制，強調端莊儀態、宏美氣度，也體現禮儀規章和森嚴等級。“飛魚服”運用于戲劇舞臺，遵循衣裳章法的同時，也根據角色形象、動作需求，進行了融合與藝術處理，突顯舞動時的飄逸感、武打的力量感。

“我們嘗試了很多肌理和色彩，每一件戲服散發的光澤度、色彩和細節處理，都要跟角色氣質貼合。比如梅霜花前期被操縱于宦官手下，他的官服胸前有一些編織物的裝飾，像瘦骨嶙峋，又像一個牢籠，體現壓抑隱忍和束縛感。隨著情節推進，角色前后不同階段的造型變化，會從視覺上引領觀眾，進入他的內心。”而劇中不同階層人物的造型表達也很分明，例如區別于上層人物運用華麗面料與大量細節刺繡的不同，下層百姓靈感來源于出土陶俑，用樸素的面料結合戲劇感的色塊拼接，顯得風格感十足。

而繡春刀，既是角色手中的官刀依仗，也在舞美設計徐肖寰的巧思下融入舞臺空間，成為一個重要的隱喻符號，展現了明代宣德年間的權力斗爭、世代仇恨與家族命運的三重張力：

七把巨大繡春刀和雁翎刀，分別看似隨意地插在舞臺兩側。“七”作為傳統祭奠的象征，記錄著錦衣衛過往的功勛與榮耀、忠誠與犧牲，也訴說著戰敗的哀傷，仿佛一組沉默的碑銘。

圍繞刀陣的條凳堆，呈現出一種被刻意廢棄、被試圖遺忘的狀態；它是質樸生活的載體，也映射了滅門慘案下無處安放的人生，是動蕩年代中受害者們的無字碑。

二者與舞臺后區的屋檐，形成強烈的對比與張力。屋檐不僅象征庇護，也投下巨大的陰影，暗示皇權的穩固，往往建立在壓迫與犧牲之上。

飛魚服、繡春刀的風光背后，是身為“鷹犬”的艱辛與無奈。舞臺光影交錯，將這一切歷史與隱喻具象化，觸動觀眾的情感深處。

刀折花落，是非浮沉，誰能定論？唯將盛世永存。

【演出信息】

演出時間：2024年12月24日-2025年1月12日

演出地點：上海·上劇場

演出票價：180/380/480/580/680元