今年春晚歌舞類很多，語言類節目卻多少有點讓人無語，數量少，呈現狀態也讓人一言難盡。

沈騰馬麗的小品戛然而止，第八次登上央視春晚的岳云鵬被建議“別上春晚”。

弄得小岳岳都要抑郁了。

語言類節目這樣的局面，有人說是因為趙雅芝、葉童表演的《借傘》嚴重超時。

彩排時，《借傘》時長就長達18分20秒，是近幾年語言類節目中時間最長的一個。超時問題導致了其他語言類節目的時長被大幅削減，沈騰馬麗的作品少了4分鐘，岳云鵬的少了3分多鐘，楊旸的也少了3分多鐘。

《借傘》在正式演出中還出現了幾次失誤，從8點14分40秒開始報幕，一直到8點33分30秒才結束。

這是一個好理由，但似乎站不得住腳。

首先，《借傘》的主創已經在直播中回應，稱并不存在超時的問題。 戲曲的音樂和時間都是卡好的，不可能超時十分鐘，每個人的詞都是安排好的，另外，即便想超也沒詞啊。

官方回應過沈馬節目沒有結尾這個問題，卻至今沒有出來澄清說明《借傘》時長問題，態度說明一切。

另外，大家都知道，語言類節目要彩排很多輪。

在語言類節目彩排五遍，備播了一遍的情況下，工作人員對《借傘》的具體演出時長肯定是知根知底的。

如果直播超時，當天晚會主持人還會冒著可能會縮減語言類節目時長的風險，去采訪采訪葉童和趙雅芝嗎？采訪和語言類節目，孰輕孰重不知道嗎？

再問，岳云鵬會在知道已經超時的情況下，寧愿放棄結尾也要跟臺下觀眾互動嗎？沈騰會在已經知道超時的情況下，也要跟臺下葉童和趙雅芝互動嗎？

一些觀眾對《借傘》這個小品也頗有怨言，

認為打著“借傘”的名號，開場就各種戲曲版白蛇許仙輪番登場，京、粵、川、越劇挨個來，情節東一榔頭西一棒槌，不知道到底要表達什么。好不容易等到趙雅芝、葉童出場，本以為是回憶殺高光時刻，結果也只是簡單重現經典片段，純粹是情懷硬賣。

《借傘》想融合的元素太多，戲曲、經典IP、喜劇、流量，結果一個都沒做好。

之所以會把鍋扣在《借傘》上，是因為這很安全，大多人不懂得這個節目的好。

他們不明白，這個不明所以的節目居然可以占據那么長時間，扛下“超時”的鍋很合理。

其實仔細看，才會了解到這個節目的創意，從內容設置上，與其說《借傘》是個小品，倒不如說是文化節目。

作品融合了京劇、川劇、越劇、粵劇等多種形式，通過六七把傘和喜劇人、戲曲人串聯了不同劇種的白蛇傳，不難理解卻很有新意。《借傘》不是一味的搞笑，通過幾組嘉賓的表演，展現了不同戲曲唱腔和妝面的區別之外，他還有更大的“表達野心”。

通過借傘，傳遞出人與人之間互助、溫暖的正能量主題

通過借傘，傳遞了戲曲年輕化的決心和態度。

通過借傘，弘揚了堅守傳統文化的決心。

實際上，當一個小品節目有18個人出現在舞臺上時，就可以了解和感知到該節目的“野心”。

這又回到了對小品創作主旨的討論，小品要有意思，更要有意義。

《借傘》的“有意義”可以慢慢琢磨，對借傘“有意思”的解讀千人千面，有人喜歡這個節目，也有人覺得這檔節目莫名其妙，甚至說還不如直接趙雅芝和葉童完整唱，之前的鋪墊沒有意義。

有爭議，至少說明有新變化吧。

當有些人在苛責《借傘》冗長的時候，有沒有思考過，為什么就是固步自封，用一個模板和標準要求“小品”節目。

小品就不能是和戲曲融合的嗎？

小品就只有一個所謂的“接地氣”標準嗎？

講真某些傳統的節目霸著時間，不如多給其他新穎的節目一些機會。現在的觀眾口味早就變了。

醬醬紫倒是從這個節目里面感知到了新意。

給我的感覺很像是一個元宇宙，同一個人物衍生出的不同版本，來自不同時空和地域的白娘子和許仙來到同個舞臺，在他們的世界中都找到了最愛的人。借傘的創意和腦洞，在內容上將潮流和傳統非遺文化結合的這么好的，在這幾年的春晚舞臺還挺少見的。

今年這么多節目看下來，反倒是這個節目記住了。

其實在春晚這樣的大型晚會上，時間把控一直是個難題。很多節目在彩排時表現良好，但在正式演出時，會因現場氛圍、演員狀態等多重因素的綜合影響，導致時間把控出現了失誤，但《借傘》顯然不是這個問題。

隨著春晚《借傘》火熱，杭州西湖景區斷橋上人山人海，無數游客來此“升級浪漫”。事實也證明，這個節目是成功的。

《借傘》是個好節目，但如果不占著語言類節目的份額，或許就不會有這么多爭議了。