文 | 金佳美

來源 | 看電視

2025 年的一季度，現偶劇集“井噴式”爆發，是一個顯著的現象。

從甜虐交織的 晉江大 IP 背書 《難哄》，到 充滿科技感的反套路劇集 《濾鏡》， 再到沁潤著草藥香的療愈劇 《愛你》，風格迥異的劇集精準狙擊不同觀眾群體的追劇需求，“心動嘉賓”的名單從二月排到了三月 。

這場霸榜熱搜的 “ 現偶大補貨 ”，究竟帶著怎樣的新面向？

重磅IP+流量演員

哄好劇迷的“硬糖”

“溫霜降，這么多年了，我還是只喜歡你。”

作為晉江文學城同名熱門小說改編劇目，《難哄》在開播前就已積攢了不少“原始觀眾”，劇集切片火遍各社交平臺。

當紅偶像白敬亭和章若楠飾演男女主，兩人的高顏值和人氣也為劇集帶來了先天的流量優勢。

在這場久別重逢的“雙向暗戀”中，道不盡的是愛情的酸澀與甜蜜。

以《難哄》為代表的“重磅IP+流量演員”的組合，在偶像劇的制作中屢見不鮮。

近年來，此類劇集現象級劇目減少，甜寵短劇的流行又進一步分流長劇觀眾。而2025年的現偶劇，行業顯然希望能通過“大IP”和“高流量”的組合實現破局。

近期另一部大熱劇目《愛你》，便改編自作家笙離的小說《愛你，是我做過最好的事》，該小說作為國民票選“五十大經典言情”系列“治愈系”言情榜首，擁有強大的粉絲基礎。

該劇播出后，眾多“書粉”轉“劇粉”，被溫潤如玉的中醫師何蘇葉和重度失眠的酒店經理沈惜凡的浪漫邂逅治愈。主演張凌赫和徐若晗的顏值和氣質符合原著設定，兩人之間的化學反應也為劇集增色不少。

同樣改編自同名網絡小說的劇集《樹下有片紅房子》，選擇翟瀟聞、周柯宇等新生代演員主演，雖沒有頂級流量的加持，但該劇憑借特有的青春氣息，成功躋身于2025年黑馬劇集行列。

此外，由饒雪漫小說《我不是壞女生》改編的《漫城》、由同名小說改編的《白色橄欖樹》，也都憑借原著粉絲對劇集的高度期待，使此類劇集在未播出前就積累了大量關注。

國民演員和新生代流量小生的陣容，也令劇集的情感層次和故事氛圍更加豐富，龐大的粉絲基礎為劇集的熱度延續提供了有力保障，成為現偶哄好劇迷的“硬糖”。

“大IP”和“流量”的雙重加持，成為如今偶像劇增加曝光度、吸引忠實“劇粉”的有力舉措。

但若脫離對劇集本身邏輯的用心打造，即便流量加持，也會陷入內核缺失的困境，“硬糖”秒變“工業糖”，引發觀眾詬病。

如何合理運用優質IP，在尊重原作的同時賦予其劇集特色，在借助演員個人流量的同時，平衡演繹水準與呈現效果，或許是現偶劇需要持續思考的問題。

劇情為王，創新加冕

從“甜寵”到“深度”

隨著獨立女性思想在社會上的廣泛傳播，越來越多的00后稱自己被“瑪麗蘇”荼毒的腦子“治好了”，觀眾對現偶劇的期待也正在發生著變化。

過去依靠簡單套路的甜寵劇曾占據市場主導地位，但如今單一的“浪漫愛情”已無法滿足觀眾的心理需求，2024年古偶劇的集體失靈也一定程度印證著觀眾對傳統偶像劇套路的審美疲勞。

觀眾更希望看到更有新意、貼近生活、具有文化內涵和情感深度的作品，這就對劇情的質量和深度有了更高要求。

在角色塑造上，眾多現偶摒棄了傳統的“霸道總裁”與“傻白甜”設定，轉而將主角設定在極具現實基礎的人物群體代表中。

《難哄》中的男女主角桑延和溫以凡都是在都市生活中有掙扎、有脆弱的普通人，女主的糾結敏感、男主的默默付出，成為了眾多青春男女酸澀愛戀的縮影，情感糾葛中的溫情救贖，細膩描繪出平凡生活真諦。

與《難哄》不同，《樹下有片紅房子》是一部小成本的現偶劇，卻憑借“校園群像+懷舊敘事”意外突圍。該劇以醫生家屬院中一群“90后”少年的成長為敘事主線，展現青春未竟的詩行與永恒的夏日回響，在口碑發酵和觀眾的“自來水式”宣傳下，熱度逐漸走高。

《白色橄欖樹》則將大背景放置于戰爭環境，主角女記者宋冉與華裔爆破工程師李瓚在動蕩的東國相遇，于戰爭中相愛，主角們作為奉獻自我的“小人物”，在自己的崗位上發光發熱，傳遞溫暖與治愈，煙火氣縈繞于各敘事單元，增強了情感共振。

貼近現實生活的角色設定增加了觀劇代入感，去套路化與真實流露的情感表達也更易被觀眾買單。

《紅房子》中沒有狗血和懸浮情節，而是通過青澀友情與懵懂愛情展現了青春的美好，被觀眾稱為“青春劇的正確打開方式”。

《白色橄欖樹》在愛情敘事的同時還兼具人文關懷與國際視野，宏大的主題表達突破了傳統偶像劇的小情小愛，提高了整體劇集格局。通過難民兒童救助、戰地報道倫理等情節，隱晦探討了國際人道主義與媒體責任，展現出更深刻的社會意義。

打破傳統套路化的愛情敘事視角，新穎題材的設定讓現偶更具感染力。在《濾鏡》中，女主可以是明艷大美女，可以是智慧科研專家，可以是二次元偶像，甚至可以是一只羊駝。

該劇以“濾鏡手鐲”這一科幻元素為核心，賦予女主蘇橙橙“一鍵換臉”的能力，讓她能在不同身份之間自由切換，而具有“四色視覺”的男主唐奇，則會在蘇橙橙的不同外表下，一遍遍愛上她樂觀、自信、溫暖的真實靈魂。

解構了傳統偶像劇中“顏值即正義”的單一標準。荒誕的喜劇外殼包裹著對現實的深刻反思，容貌焦慮、職場霸凌等現實議題的介入，也讓觀眾在娛樂的同時也得以自省。

《漫城》也將重點放在女性成長與自我救贖上。劇中女主不再是苦苦等待拯救的“柔弱小白花”，而是在男主的鼓勵下，通過自我求索，實現女性獨立與個人價值的不斷躍升。

愛情成為了成長過程中的一個環節，而非唯一目標。此外，劇中通過橘子這一反復出現的意象，傳達了“每個人都能在自己的生活中找到位置與價值”的核心理念，透過女性內心世界的細膩刻畫，展現溫暖而積極的“她”力量。

另一部偶像劇 《愛你》則將中醫文化融入主線故事的推進中。劇中主角通過針灸治療和“藥食同源”的互動，營造出溫暖而治愈的情感；通過“望聞問切”等中醫元素，重構甜寵劇的情感邏輯，開辟“國潮甜寵”新賽道。

良好的劇情呈現是現偶出彩的關鍵所在，但若劇情一味追求新穎，刻意堆砌矛盾沖突，或依賴生硬的虐心情節推動發展，觀眾便容易喪失共情感，進而違背敘事內核。

講好故事才能留住人心。只有兼具深度與真實感的敘事，才能打造更多高質量的精品劇集，成就現偶復興。

色彩光影下的情感敘事

現偶的獨特視效美學

偶像劇敘事的核心是細致入微的情感塑造，除了劇本的真實可感和演員對角色的成功演繹外，劇集的視效呈現和美學特色打造，也是成就細膩抒情筆觸的關鍵因素。

《漫城》以漫畫家與“說謊女孩”的故事為主線，整體采用明亮的色彩搭配。劇中漫畫工作室的暖調燈光和溫馨的色彩，營造出強烈的治愈感。

在主角蘇言成與白筱朵首次合作創作漫畫的場景中，明亮的黃色和橙色燈光，不僅烘托出兩人之間的默契，更為敘事增添了一份柔和的底色。

同屬治愈系的偶像劇《樹下有片紅房子》則以校園為背景，劇中多次出現的老教學樓、操場和林蔭道等場景，均采用了柔和的光影處理，營造出一種溫暖而懷舊的氛圍。

在主角們畢業告別的場景中，陽光透過斑駁樹影輕柔灑落，映照出少年們明媚而憂傷的面龐，朦朧而青蔥的校園情愫被鮮活展現。

《濾鏡》多憑借大膽的色彩運用和細致的光影處理，營造出奇幻與現實交織的“科技感”美學。

女主角蘇橙橙切換身份時，畫面色彩也隨之變化：變身“蘇渺”時，明亮的粉橙搭配充滿甜美與熱情；變身“方謹”時，冷調為主的大環境則彰顯其知性與神秘。

“你轉身離開，帶走全世界的色彩。”劇中男主唐奇突然喪失色彩感知力，滿是灰白的世界里，只有蘇橙橙是彩色的。

這一抹亮色，是溫暖，是感動，也是“我的心跳比眼睛更早認出你”的赤誠的愛。人潮洶涌，色彩流轉，在強化奇幻元素視覺沖擊力的同時，主角內心世界的情感變化也得以被浪漫呈現。

作為軍旅題材的偶像劇，《白色橄欖樹》則通過大量軍事場景的呈現，營造出緊張而浪漫的氛圍。

在一次救援任務后，李瓚滿含笑意地為宋冉送去水果，畫面中冷色調的建筑廢墟與暖色調的日光形成鮮明對比，放不下的軍人使命和斬不斷的愛戀情思，在這一刻有了具象化的體現，愛因厚重而愈加深刻。

《難哄》在視效呈現上也亮點頗豐，桑延和溫以凡的久別重逢、高中時期的初遇以及跨年夜的擦肩而過等情節，都采用了慢鏡頭和細膩的光影處理，將浪漫和心動的氛圍拉滿。

在一場雨中的對峙場景中，桑延和溫以凡相對站立，思緒萬千，藍調大環境渲染濃烈的悲傷氛圍，身側路燈照亮漫天紛揚的雨水，強烈的明暗反差映射出主角內心的糾結和掙扎，情感張力十足。

高適配度音樂的選用，也為此類劇集的美學塑造增色不少。例如，《濾鏡》的OST多采用輕快而富有活力的旋律，與劇中奇幻與成長的主題相契合；《難哄》邀請華語樂壇汪蘇瀧、五月天、張碧晨等實力歌手傾力獻唱，實現了選曲與劇情的深度綁定。

《白色橄欖樹》則通過激昂軍旅音樂與溫柔情歌的結合，進一步強化了劇情張力；而《紅房子》的音樂則以清新自然為主，旋律中帶著淡淡懷舊感，與校園背景和青春主題相得益彰。

藏身于色彩中的愛戀、隱匿在光影下的浪漫、氤氳在音樂里的情愫，多重元素在各單元敘事時呈現出更加細膩的情感表達，共同塑造偶像劇更高品質的視效美學。

雖然現偶市場仍面臨諸多沖擊，這場“井噴式”的爆發究竟是真正的復興還是曇花一現，仍有待時間的檢驗，但不可否認的是，當下始終有一眾制作團隊在致力于更高品質劇集的打造。

虞書欣和林一主演的《噓！國王在冬眠》，趙今麥和張凌赫主演的《櫻桃琥珀》，陳飛宇和莊達菲主演的《吃飯跑步和戀愛》等多部備受期待的現偶劇都即將登上熒屏。

在未來，期待偶像劇能打破“沉睡魔咒”，真正理解觀眾訴求，找到新的生長點，出品更多現象級劇目。白駒過隙，愛意不死，現偶劇尚有無限可能。

主編：羅姣姣

文：金佳美

排版：金佳美