現偶的核心始終是「造夢」。觀眾對于戀愛的幻想永遠不會消失，因此現偶的本質也不會發生變化，變化的只是觀眾對于浪漫的需求，以及針對新需求的造夢手段。

作者 | 張嘉琦（北京）

《噓，國王在冬眠》3月11日接檔《難哄》播出，短短幾集就誕生了不少「心動名場面」，從夜晚燈火通明的雪道，到漫天炸開的煙花，在雪景的襯托下，男女主角同框的每個場景都做得相當唯美。

2025年過去近1/4，現偶成了劇集市場的熱門題材。《愛你》《濾鏡》《樹下有片紅房子》《難哄》等劇接連播出，各顯神通，卷出了一番「現偶101」的盛景。

「甜寵劇」的概念從正面到負面，最終退居二線之后，近幾年播出的現偶題材，雖然主打的標簽各有不同，但本質都還是冒著粉紅泡泡的戀愛故事。質感、治愈、青春，都只不過是愛情的外殼。

從古早的臺偶時代，到韓劇的崛起，再到如今的國產現偶，核心始終是「造夢」——觀眾對于戀愛的幻想永遠不會消失，因此現偶的本質也不會發生變化，變化的只是觀眾對于浪漫的需求，以及針對新需求的造夢手段。

需要首先指出的是，本文所討論的現偶，指的是依托現實背景下的偶像劇。盡管諸如《春色寄情人》《裝腔啟示錄》等劇同樣貢獻了不少氛圍感十足的經典場景，但其故事本身更接近于探討都市生活中成年男女的情感與生活，缺少了現偶所必備的、極致的夢幻色彩。

另外，古偶劇雖然同屬偶像劇題材，對氛圍感有強需求，但由于底層生產邏輯和內容模式的不同，也不在討論范圍之內，相比之下，《樹下有片紅房子》《當我飛奔向你》等青春題材，則與現偶的創作規律更接近，核心受眾的年齡層也有較高重疊度。

厘清概念之后，再來討論幾個問題：關于現偶的公共夢境發生了怎樣的變化？誰在為偶像劇觀眾「造夢」？又有哪些服務于當代觀眾的「造夢方法論」？在盤點最近的熱門現偶之后，我們嘗試拆解這些浪漫夢境背后的創作規律，那些在熒幕上讓人心動的氛圍感名場面，都是經過精確設計的產物。

1.現偶的本質

一言以蔽之，現偶所要滿足的，正是當代觀眾對于愛情的一切浪漫幻想。又由于這種幻想被放置在現實背景中，因此會跟現實形成更強烈的對沖。現偶如今所強調的「真實感」，指的也并非絕對真實，而是浪漫幻想發生在現實生活中的合理性。

這種浪漫幻想具體來看，又可以被拆解為三個層級。

其一，是對理想場景和理想氛圍的需求。「美」是第一要義，男女主角的顏值要過關，景要美，服化道要跟得上，鏡頭要好看，只有這些統統沒有短板，才是「氛圍感」的基礎。

現偶中所呈現的「理想氛圍」，根據觀眾審美的變化在不斷調整，這種變化不僅發生在評判美的標準上，也發生在大家對于現偶的期待上。比如古早臺偶劇很擅長把光圈放大，制造柔光效果，拍出盡可能脫離現實的夢幻感，而現在的偶像劇則更傾向于在真實環境的縫隙制造夢境。

其二，是男女主角的人設，無論流行標簽怎樣變化，現偶中的男女主角都是觀眾理想的投射。對于占大多數的女性觀眾而言，男主角身上寄托的是她們對于完美戀人的想象，女主角則承載了她們對自身的期待。

基于社會思潮的進步，現偶在塑造主角上的傾向也有著明顯的變化，最突出的案例就是，霸道總裁已經徹底過氣，同樣過氣的還有「便利貼女孩」。如今更受青睞的男主角，剝離了古早霸總在身份、地位上的強勢感，但保留了他們在情感上的強勢，以服務于永遠能俘獲女性觀眾的「蘇感」和「專一性」。

最后則是對情感關系的想象與滿足。現偶所描繪的，永遠是沒有缺憾的情感關系。《難哄》里桑延和溫以凡在學生時期暗生情愫，分開多年后仍能意外重逢，解開誤會后破鏡重圓，「這么多年還是只喜歡你」。

如果說上一個時代深受瓊瑤和韓劇影響的偶像劇，偏好的還是「虐戀敘事」，那么如今現偶劇更偏向塑造的，是「雙向救贖」的純愛故事，其根本邏輯是男女主角自身的原生家庭、工作或生活可能存在很大的困境，但愛情本身一定是作為解決問題的方法存在，而非誕生新的問題。

這也是它們與都市劇最大的分野，《裝腔啟示錄》里成年男女踩在過界邊緣的曖昧與拉扯，《春色寄情人》里的異地問題，都是更接近現實而非幻想的部分。

因此，期待現偶能夠真的反映「現實」是不合理的，它本身就是在為觀眾建構一出關于愛情與青春的童話故事。無論是巧合的情節，俗套的劇情，漂亮的畫面，還是虛假的完美愛情，都不能被放在現實的標準下去衡量，因為現偶的本質，就是制造幻想。

2.誰在為觀眾造夢？

我們盤點了近期播出的幾部現偶發現，其中大部分導演都有著充分的相關經驗，能夠在了解觀眾心理、理解男女主情感的基礎上，運用各種拍攝手法實現為觀眾造夢的終極目標。

臺灣導演為近幾年播出的現偶劇提供了重要的生產力量。他們有著執導或參與臺偶劇拍攝的經歷，并將總結后的經驗和拍攝習慣帶入了大陸現偶劇的拍攝，貢獻了不少熱門作品。近期播出的幾部現偶，就有不少臺灣導演的身影。

《噓，國王在冬眠》的導演李青蓉，早期在臺灣以演員身份出道，并在2004年擔任偶像劇《求婚事務所》的美術指導。2019年，她執導的《親愛的，熱愛的》播出，一躍成為當年的「現偶頂流」，隨后又接連執導了《我的反派男友》《偷偷藏不住》和《別對我動心》等。

和《噓，國王在冬眠》共享「冰雪氛圍」的，還有去年2月播出的《在暴雪時分》，該劇由《想見你》的導演黃天仁執導。

曾執導過《惡作劇之吻》和《我可能不會愛你》的導演瞿友寧，在剛剛收官的《難哄》里同時擔任導演和編劇。雖然在劇情改編上引發了一些爭議，但他對于鏡頭美學和氛圍感的把控仍然獲得了很多好評。無論是云山霧罩的重慶山城，錯落有致的街道，還是男女主角對視時恰到好處的慢鏡頭、特寫和BGM，都為這段本就浪漫到幾近失真的愛情故事籠上了一層粉紅色的柔光。

和《難哄》同期對打的《愛你》，由曾經擔任《小時代》《一閃一閃亮星星》攝影指導的車亮逸執導，《愛你》在杭州取景，同樣把氛圍感做到了極致，很多場景被網友評價很有「氧氣感」。

2022年播出的現偶《點燃我，溫暖你》也出自臺灣導演之手。劉俊杰曾執導過《薰衣草》《斗牛要不要》《王子變青蛙》等屬于一代人青春記憶的經典臺偶；與劉俊杰聯手執導《王子變青蛙》的另一位導演劉銘章，去年1月也有一部現偶劇《你也有今天》播出。

另一派則是有著復合經歷的新銳導演，比如短片出身的貓的樹，以及有音樂制作、平面設計等經驗的張笑安。這些經歷所賦予他們的，是調動聲光影塑造氛圍感的能力，和對影像美感的極致追求，這些都與當下現偶的要求恰好符合。

《如此可愛的我們》《當我飛奔向你》的導演貓的樹就是以短片拍攝開啟職業生涯，曾為陳都靈、宋威龍、胡一天等當時還未出道的藝人拍攝過微電影。在短片時期，貓的樹的作品就有著強烈的個人印記，干凈的空鏡頭、大面積的留白和統一的色調，共同組成了清新的影像風格。

張笑安的新劇《樹下有片紅房子》是今年當之無愧的小成本黑馬劇，在豆瓣開出了7.8分。在音樂、平面設計、攝影等學習背景的加持下，他對色彩搭配、道具陳設、配樂、構圖等方面都比較敏感，也很擅長捕捉畫面中的細節。

值得一提的是，雖然樣本并不算多，但短劇導演在現偶的拍攝上也有一定的優勢。由于篇幅和畫幅的差異，短劇在敘事上不一定有優勢，但更擅長通過服化道、置景和鏡頭語言，在更短的時間內集中呈現氛圍感。

其中最有代表性的是去年憑借古偶《九重紫》晉升「氛圍感之神」的曾慶杰，他執導過的短劇《招惹》以2000萬的分賬票房獲得了年度票房冠軍。《九重紫》播出后，「馬上吻戲」「滑跪抱」等都成為了網友熱議的名場面。而在拍攝《九重紫》之前，他也曾執導過現偶劇《從零到一的愛情》。

3.制造浪漫的技術

在現偶所創造的浪漫幻想中，「氛圍感」被看作是成功的關鍵幀。這也是每部現偶都將「名場面」作為宣傳錨點的原因。這個概念看似玄學，但在這些擅長拍攝現偶的導演眼里，卻有著可被拆解的方法論。

對「細節」的重視，是打造氛圍感的關鍵。瞿友寧在一次采訪中提到，可能這就是臺灣導演的風格，「我們的生活習慣沒有那么急，會看到更多生活細節。」

《難哄》的名場面之一「溫以凡夢游」，正是由無數細節打造出的極致氛圍感，從兩個人的位置和動作，到眼神的移動和交換，再到濾鏡和配樂，都經過了嚴密的計算。即便是慢鏡頭，也有更豐富的切換形式，桑延和溫以凡在酒吧重逢的那場戲，也是通過鏡頭捕捉肢體語言和眼神的細節。

李青蓉也曾分享過自己對于「浪漫」的理解，她認為不是只有談戀愛的行為才叫浪漫，浪漫藏在兩個人相處的細節當中。因此，偶像劇所看重的氛圍感，也需要用大量讓觀眾實際可感的細節去做填充。「像是文字可以描述主人公『心里面跳了一下』，但在影視當中你很難直接去展現，這時候就需要有一個著力點。」

在《偷偷藏不住》里，就有很多用身體的接觸來制造「心跳瞬間」的橋段，《噓，國王在冬眠》當中亦是如此，男主角教女主角滑雪的橋段本就很適合進行一些自然的親密接觸，而且也容易產生「吊橋效應」，再配合自帶氛圍感的雪場和恰到好處的BGM，就能誕生心動名場面。

幾乎所有擅長塑造氛圍感的導演，都會反復提到「細節」這個詞。曾慶杰提到過，在情感濃度高和視覺沖擊力比較強的戲份里，他會放更多精力去思考如何運鏡和捕捉細節，比如捕捉親吻時窗前流淌的雨水，拍攝雪景時，雪花顆粒要足夠細，因為越慢越好看，這些都是傳遞氛圍感的技巧。

此外，要想讓這個夢境足夠唯美，對畫面質感的追求同樣重要。

在拍攝《暗格里的秘密》時，張笑安曾和團隊花了大量時間討論如何給故事的「影像氣質」定調，以拍攝地廣東的大量綠色植被作為核心元素，再以此為基礎構建整個畫面的色彩體系。據他介紹，劇中出現的所有道具材質和服裝面料都需要提前進行多種環境下的評測，以最大程度還原想要的色彩效果，保證畫面調性的統一。

《愛你》選在杭州拍攝，并且特別定在櫻花花季，也是為了契合畫面的整體氣質。車亮逸將《愛你》里男女主角坐在湖畔的長椅上看日出的片段稱為他內心的高光戲TOP3，他在采訪中提到，「我對作品的第一要求是讓畫面盡可能好看，因為影視作品要讓觀眾看到他們平時看不到的東西。」

配樂也是塑造氛圍感必不可少的一環。音樂所能承載的記憶比畫面更持久，因此每部經典的偶像劇，都有能穿越時間的OST金曲，只要旋律一響起，「名場面」就會馬上在腦內復現。

《樹下有片紅房子》里有很多名場面的配樂都有被觀眾注意與討論，張笑安還在微博上分享這段了BGM的制作花絮，他不僅兼職音樂總監，也為劇中的好幾首OST創作了詞曲；《難哄》不僅組建了堪稱「內娛頂配」的OST陣容，還在配樂上精確到了節奏與情緒的配合，保證配樂的「呼吸感」。

用精確到幀的鏡頭設計，兌換屏幕前那一秒鐘的心動，這或許就是現偶劇最極致的浪漫。在現偶所編織的綺麗夢境里，戀人永遠完美無瑕，愛情永遠能戰勝一切考驗。它當然不屬于現實，但人生苦短，偶爾做做夢又有什么不好呢？