這兩天被李昀銳的CCD寫真狠狠刷屏，CCD鏡頭下的他褪去了精修圖的光環，取而代之的是一種自然的松弛與故事感。

無獨有偶，楊冪在街頭用CCD隨手拍的照片也成為了熱門話題。在CCD相機特有的顆粒感和朦朧效果下，每一幀都宛如小說女主角走進現實。

這兩組照片的走紅，不僅讓許多人種草了CCD，也不禁讓人好奇：這種二十年前的老式數碼相機，究竟有什么魔力能成為明星們的“愛寵”？

CCD作為早期數碼相機的一種成像技術，雖然像素遠不及現在，畫質也顯得略為粗糙，但正是這種“有溫度的瑕疵”賦予了照片獨特的復古質感。

張凌赫和徐若晗也運用CCD自帶的柔和色調輕松拍出“媽生好皮”，通過閃光燈的加持更可以提升面部平整度，達到自帶美顏的效果。

又譬如丁禹兮的這張對鏡拍，在過度精修和濾鏡泛濫的時代，CCD所營造出的“生圖”效果，反而讓人感受到難得的真實。

這時不得不提到“CCD滿級玩家”——虞書欣。無論是在片場還是私下，喜歡隨地大小拍的她用CCD拍出了無數張神圖。

當“復古”本身被算法化，真正的懷舊擬像就顯得尤為珍貴。朱一龍更是在拍攝中融入了對場景和服裝的精心設計增強照片的年代感，略帶模糊的畫面仿佛瞬間將人拉回到千禧年代。

孟子義最新分享的CCD照片也通過高飽和度色彩的妝容，呼應鮮艷的花卉背景。這樣的小巧思不僅讓畫面構圖豐富了起來，也帶來一種明媚又鮮活的生命力。

“數碼相機讓人變成快門工人，膠片讓人成為時間的詩人。”除了CCD以外，膠片機同樣是復古攝影的“頂流”。

膠片機以其電影般的成像效果和延遲滿足感著稱，宋威龍這張極具浪漫氛圍感的膠片就成為了許多人的手機壁紙。

鄧恩熙與田嘉瑞在花少旅程中拍攝的這組膠片也是觀眾們等待了許久的“細糠”，從按下快門到沖洗出片的過程好比是一場儀式感滿滿的“拆盲盒”，每張照片都充滿了不確定性。

歐陽娜娜也曾多次分享過她的膠片攝影作品，相較于CCD色彩上更為濃郁，讓她的日常隨拍都充滿了文藝氣息。

同樣對膠片機愛不釋手的還有王安宇，被譽為是“內娛里掌管人生照片的神”，為“北斗七行”的姐姐們拍下了許多出圈圖。

如果說CCD和膠片機是“復古美學”的代表，那么拍立得就是“即時快樂”的化身。在畫面逐漸顯現的幾分鐘里，這種充滿期待的等待讓每一次拍攝都變得獨一無二。

盧昱曉就尤其偏愛用拍立得記錄生活，她的拍立得照片都自帶一種隨性的美感，這幾張照片中的她身著藍色人魚裙裝，在拍立得獨有的氛圍感下更顯得迷人搶眼。

從白敬亭最近分享的拍立得中也可以發現，通過畫面的適當留白可以打造出呼吸感，簡潔的背景更能夠突出人物主體，也讓畫面充滿故事性。

同時由于拍立得的對焦范圍有限，拍攝人像時可以參考沈月和王星越，與鏡頭保持1-2米的距離，確保面部清晰且不變形。

每一種相機都以獨特的方式為我們定格那些稍縱即逝的美好，它們用“不完美”提醒著我們，最美的模樣往往藏匿于未經修飾的瞬間。“出片”的意義不在于追求完美的畫面，而在于捕捉真實的情感與記憶。