倫敦的一處綠地里隱約傳來人群歡笑的聲音，空氣中能嗅到泥土的氣息，裹挾著明火烹飪出的食物香味。尋著人聲往里走，一群人圍坐在空地里野炊，好似一場特別的儀式。

這場聚會的發起人是來自倫敦的全女性藝術烹飪團體gobyfish collective。她們前往無人問津的都市角落，除草，修補，從雞冠花那里汲取營養，烹飪野菜，招待客人；她們利用本地的季節性食材，邀請城市居民搭架生火，把水泥鋼筋和大米堆并置在一起——以食物為媒介，她們研究食材和飲食行為背后的歷史，再通過聚餐、表演和藝術裝置，揭示這個過程中那些常年被忽略、被隱去的感受。

作品《Songs Of The Chickweed》現場圖

?Buster Grey-Jung

今日世界正處在眩暈式的變化中，生態和社會危機都走到某種無以復加的地步。一棵植物、一頓飯、一場聚餐，一種面對面的交談，都是她們希望回歸本源秩序的基礎。對整體危機的反制，并不能通過制造另一種整體的話語來完成，而是徹底跳脫這些宏大陷阱，發展出一套不可替代、拒絕干擾的新日常。唯有如此，現代社會中積習已深的權力關系，才可能被扭轉，替代性的未來才可能出現。

在這個意義上，餐桌、廚房、花園，不僅關乎飲食，更是一個又一個嶄新的生命空間。

在悲觀與封閉主導的時代情緒之中，這幾近某種“煉丹術”。試圖恢復身體與自然的聯系，努力團結民間社區中脆弱和邊緣的單元，無異于找回過去的神話中那些最實際也最飛揚的部分。如成員Maia Magoga所總結，“我認為食物是重生的詩意體現。它是連接我們與外部景觀的管道，我們將其攝入，在體內煉化，在腸道中創造世界與身體的融合。”

上圖：作品《Revealed At The Moment Of Collapse Mudam》現場圖，?Robert Schittko

下圖：作品《Slow Dance, An Edible Landscape》現場圖, ?gobyfish collective

或許，你對“食物表演”這種新興藝術語言感到陌生，正在疑惑“吃飯”和“聚餐”如何被打造成難忘的體驗，述說難以表達的內容。NOWNESS邀請了gobyfish collective的三位創始人Fenella Brereton、Maia Magoga和Alia Hamaoui，為我們解答這些儀式背后的故事。以下是她們想說的話。

Fenella Brereton：對我們來說，食物是最簡單的一種親密體驗——是每個人的日常儀式，也是地球與萬物的日常聯系。

吃東西的時候，我們會分享與我們交織在一起的土地、季節和食物系統的故事。我們從大自然中汲取靈感，觀察螺旋與曲流，我們傾聽自然的靜謐勞作及其復雜的系統——從土壤中的微生物、真菌、細菌和蚯蚓，到授粉者與種子，共同交織成一張生命的網絡。對我們來說，餐桌不僅僅是吃飯的地方，它還是社區建設、對話和反思的空間。

上圖：作品《Amphora》現場圖

下圖：作品《The Dinner Table》?gobyfish collective

Maia Magoga：每個項目我們玩兒的點都不太一樣，像是在構建一個個小世界——有時候是用菜單里的食材講故事，有時候是靠做菜的過程或者吃飯的環境。

2021年，我們在倫敦Collective Ending畫廊舉辦了“Mud, Turf and Steel”晚餐。這個項目是想探討資本主義基礎設施如何塑造我們的生存環境，以及毒性如何滲入自然，顛覆將自然視為外部或“他者”的浪漫化觀念。我們特別關注食物系統及其背后的殖民邏輯（比如單一作物、資源掠奪），以及這種體系所支撐的工業化、符號化的建筑形態。這是一種以掠奪推動更多掠奪的敘事循環與彼此交織的支配系統。

作品《Mud, Turf and Steel》現場圖

?gobyfish collective

這場晚宴設在一個有鋼梁和水泥地的倉庫中，我們希望融入空間本身所傳達的物質性。

我們將象征著水泥的黑芝麻餅干，還有用錘子砸開的鹽面團熟甜菜根作為頭盤，中間提供熏烏龍茶，主菜用大圓盤裝了紅米飯和菠菜，提供農具風格的餐具。從俯視角度來看，呈現出類似工業化單一作物種植景觀的視覺效果。最后一道菜是蘋果、棗和奶酪，串在金屬簽上，并插入大塊黏土中進行呈現。

上圖：主菜紅米飯和菠菜

下圖：最后一道菜的形態模擬當下工業化建筑環境

Fenella Brereton：我們經常使用的一種表演方法是火烹。烹飪不僅是技術，更是集體體驗。它邀請大家聚在一起，共同參與、協作、分享一頓飯。這種方式營造出一種歸屬感，鼓勵對話、共享責任，相互尊重。

作品《Revealed At The Moment Of Collapse Mudam》中使用火烹的表演環節

在我們在Glenghall Wharf社區花園舉辦的“Songs of the Chickweed”活動中，花園本身不僅是一個植物生長的地方，也是關系和想法生長的場所。在花園的自然空間中圍著火一起烹飪，提醒我們在日常生活的快節奏中，仍有空間可以慢下來，與大自然重新連接。我感到參與者都沉浸其中，敞開心扉。時至今日，那次活動的聲音還在我的記憶中回響——人們交談、分享，慢慢放下防備，突破我們通常建立的社交界限。

作品《Songs of the Chickweed》現場圖

上圖：?Ganasha Lockhart

下圖：?Buster Grey-Jung

Alia Hamaoui：在打造表演空間時，我們始終在思考如何平衡這種變革性體驗與環境本身。這并非關于空間的徹底轉換，而是對我們聚集環境的反思。真正“完整”的體驗恰恰源于某種“不完整”——一種介于魔法邊緣的張力。

但這種魔幻并非戲劇舞臺或高端餐廳那種精心設計的“戲法”，而是源自過程的公開性。我們設計了不同層次的環節吸引人們參與——食物或懸掛在高處，或靠近地面，或被堆疊擺放，或倚靠在自然的東西上，或由鋼架支撐。我們在空間中烹飪、準備、清洗，確保所有烹飪過程都在眼前發生，讓食物的轉化成為一場公開的、沉浸式的體驗。這種公開本身，就孕育出一種獨特的魔力。

作品《Songs of the Chickweed》現場圖 ?Buster Grey-Jung

上圖：作品《Songs Of The Chickweed》現場圖 ?Ganasha Lockhart

下圖：作品《The Dining Table》現場圖 ?gobyfish Collective

Maia Magoga：空間對人們的感受和行為有著巨大影響。我們在畫廊舉辦晚宴通常圍繞一張桌子，這本身就編排了一套特定的行為。想想“餐桌禮儀”這個詞，在這些正式環境中，存在一套社會規訓下的預設行為，即布迪厄所稱的 ‘habitus’（慣習），它塑造了我們在特定空間中如何行動和交流的不言自明的規則，而這些規范又與階級和種族密切相關。

這種現象在畫廊環境中尤為明顯，通常是冷漠的，不鼓勵觸摸和交談的。本質上，它是一個維持某種權力結構的場所，而這些無形的限制很難被打破。我們試圖通過移除通常與進餐相關的中介物（如盤子和餐具）來打破這些隱形規則，同時鼓勵混亂、游戲性和直覺性的互動，以此來挑戰這些被固化的社會行為模式。

上圖：作品《Mud, Turf and Steel》現場 ?gobyfish Collective

下圖：作品《Revealed At The Moment Of Collapse Mudam》現場圖 ?Robert Schittko

我們的戶外聚會運作方式則完全不同。在戶外，我們仿佛能夠重新制定一套自己的社交規則，就像在一張空白畫布上作畫，這種自由度對我們來說總是更令人興奮。

最大的不同或許在于，戶外環境所帶來的感官體驗更加豐富和廣闊。所有聲音——遠處的車流聲、鳥鳴、低聲交談的嗡嗡聲。還有氣味，尤其是火的味道，對大多數人來說都極具感染力和喚醒記憶的力量。由于我們作為藝術家與觀眾之間沒有明確的界限，整個體驗變得更加開放和流動，這里沒有固定的開始和結束，而是一種更為自由的流動狀態，一切都在緩慢交融，包括食物本身。

這種動態關系似乎也讓陌生人之間的連接變得更加自然。當沒有清晰的角色區分時，人們更容易放下預設，彼此協作、分享，從而創造出一種更有機、更直覺的交流方式。

作品《Songs of the Chickweed》現場圖，?Buster Grey-Jung

Alia Hamaoui：這種體驗會隨著空間的不同而發生變化，這恰恰是我們最感興趣的——食物如何在人群之間創造一種動態關系。每個空間都會帶來特定的觀眾群體，而這正是我們思考的一部分：我們的意圖是要與這個觀眾群體展開對話，是去滋養他們？還是邀請他們以一種全新的方式彼此互動？

作品《Songs of the Chickweed》@gobyfish collective

Maia Magoga：我們在作品中使用季節性和本地食材，是出于敬重大自然的愿望。吃當季的食物對身體也好，因為當季的東西正好是我們那時候需要的營養。

對我個人而言，尋找當季食物的覓食行為，是一個學習過程。它為這座城市增添了新的光芒，加深了我與倫敦的關系。這里有太多可口的野生食物，很多野生的綠色植物都可以藥用，比如艾草和大蒜芥。與植物相處也讓我有所啟發，研究每種植物被遺忘的歷史和藥用價值，就像挖掘周圍那些存在卻即將被遺忘的檔案。因此，我們通常會在一些項目中融入它們的圖形元素，把這些敘事傳遞下去。

作品《Songs of the Chickweed》中使用的當季食物，?Buster Grey-Jung

Fenella Brereton：我們做的所有項目都是短暫的，試圖為人們創造一個在特定時刻內對話的空間。我們花了很多時間研究和測試保存技術。在等待一種原料發酵、起泡并變成某種東西的過程中，產生深刻的對話。我們喜歡用每一種不同的過程講述一個故事，留住一個季節，在可見與不可見之間架起橋梁。

季節性工作是我們實踐的核心。擁抱一年四季的轉化周期，從看似休眠的貧瘠冬季，到春天萬物復蘇的重生，我們在食物腌制和發酵中看到這些縮影。它成為延長我們存儲生命的一種方式，突破季節周期性，使之全年延續。這些技術讓我們與代代相傳的古老方法產生連結，是我們不同實踐項目中的共同主題。

作品《Revealed At The Moment Of Collapse Mudam》中將當季食材進行腌制保存

Maia Magoga：在盧森堡當代藝術博物館（MUDAM）駐留期間，我們創作了作品《崩塌一刻的揭示》(Revealed At The Moment Of Collapse Mudam)，我們確定了“死亡、腐朽與重生”的主題。我們還選擇紫杉樹作為象征，研究它的歷史和文化敘事。

在德魯伊神話中，它常被視為古老智慧、長壽和轉化的守護者，由于它的汁液有致幻功效，它常被選作薩滿儀式的重要道具。除此之外，紫杉樹還擁有著驚人的再生能力，象征生命與死亡的循環，表明死亡不是終點，而是在腐朽中重生。

作品《Revealed At The Moment Of Collapse Mudam》現場圖，?Robert Schittko

我記得我們三人在去MUDAM前進行了一次很有啟發的聊天，探討了某些有機物質，如灰和堆肥，像是生命與死亡之間的門戶。這讓我們想起銜尾蛇的形象——蛇吃自己的尾巴，結束與開始同時發生。因此，當我們看灰或堆肥時，可能只看到塵土或腐朽，但它們實際上是提供給新生命的魔法材料。它們都為土壤施肥，創造并豐富了新生命繁榮的空間。這就是現實世界的魔法。

作品《Revealed At The Moment Of Collapse Mudam》現場圖，?Robert Schittko

食物是重生的詩意體現。它是連接我們內部與外部的管道，我們將其攝入，在體內煉化，在腸道中創造身體與世界的融合。它從堆肥堆——“廢物”中生長，轉化為維持生命的存在。這正是展示這些概念的完美主題。

我還認為食物、種子和植物讓我們得以探索那些鮮為人知的歷史敘事。從觀察不同文化的食物傳統中，我們可以學到很多，它為我們提供了一條與過去鏈接而不斷演變的線索。

NOWNESS Paper 2025春季刊和你一起重開一局：想飛的女孩們，怎么掌握自己的命運？被遺忘的島嶼，要如何擁有它的第二次機會？為什么食物的腐朽和重生，會成為當下生存的啟示？聽說昨日的世界，在游戲玩家的要求下被重新復活？我們能化身為老虎嗎？我們能成為薩滿嗎？我們能不斷更新版本嗎？或許換一種視角，就存在第二種人生。