“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐”？這句詩原本是說，黛玉看到凋謝的花朵被風吹起，心中可憐那些美麗的花朵。花朵的開放是你我不能拒絕的美麗，然而如何將這美麗留下來呢？在古代除了畫畫，還可以將其燒制成瓷器。在清代，隨著制瓷工藝的進步，一種名為“百花不落地”的瓷器紋飾出現了，其色彩極為豐富，花團錦簇、洋洋大觀。

　　“百花不露”，也叫“百花不落地”，是瓷器釉上彩的一種表現手法。其紋飾通常出現在粉彩瓷器上，各色花朵將整個畫面填滿，不露出底瓷，也不露出花朵的枝干，如同天女散花，浮于空中，故而得名。學者許之衡在《飲流齋說瓷》中寫道：“瓷器滿畫花朵，種種色色形狀不一者，謂之萬花”，所以“百花不落地”又稱“萬花堆”或“萬花錦”。又有雅稱為“萬花獻瑞圖”。

清乾隆 御制洋彩“萬花獻瑞” 大葫蘆瓶 高60.3cm

　　雍正琺瑯彩萬花錦紋碗（“雍正年制”四字二行楷書款，雍正本朝），瓷胎潔白瑩潤如冰似玉，底有“雍正年制”四字藍料楷書款。外壁滿繪四時百花圖案，在中心位置繪有大朵的牡丹、荷花，周圍簇擁小朵的玉蘭、繡球、蘭蕙、石榴、芙蓉、菊花、桂花、菖蒲、石竹等四季花卉，花葉滿密覆蓋全器。

　　“百花不落地”這種裝飾技法始見于雍正時期，流行于乾隆、嘉慶年間。晚清民國均有燒造。清雍正時期的景德鎮御窯廠，匯集了當代最著名的一批名工巧匠，因此這個時期的瓷器，不論是數量還是質量上都達到了一個不可企及的高度。“百花不露”瓷器正是這個時期產生的。雍正時期的“百花不落地”尚屬于草創階段，花與花之間并不以花葉填滿，而是留有空隙。到了乾隆時期，隨著粉彩逐漸成為瓷器的主流，“百花不落地”作為粉彩的一個重要品種，也逐漸發展成熟，其花朵種類繁多，彩料顏色鮮艷，繪畫手法細致，堪稱鼎盛時期。嘉慶時期的“百花不落地”工藝也非常出色。清代著名鑒藏家趙汝珍著《古玩指南》記述：“（嘉慶）佳品不多，惟萬花瓷品俗名百花，到底以此時為佳耳。”嘉慶時期的“百花不落地”較乾隆時期亦有值得稱道之處，其在于除了繼承前朝的精細規整外，還注意避免堆砌繁縟，風格趨于疏朗簡約，在不失富麗堂皇、雍容華貴的同時，透出幾分清逸雅致、靈秀活放。清道光以后，隨著國力逐漸衰落，百花不落地工藝也隨之程序化，紋飾日漸圖案化。

　　御制洋彩“萬花獻瑞”大葫蘆瓶（清乾隆）器型碩大，逾六十公分。瓶以繁茂綠葉為地，葉片層層疊疊，密不透風。地上滿布各色花卉，春之牡丹和玉蘭與夏之荷及秋之菊并蒂盛開，不拘時節。瓶上葉片與花卉均以洋彩料繪制，葉脈與花絲纖毫畢現，油潤瑩亮，栩栩如生，艷麗非常。瓶內及底部滿施松石綠釉，口沿及圈足外沿一圈施金彩，底落“大清乾隆年制”六字三行篆書款識。誠如《陶雅》所稱：“至乾隆，則華縟極矣，精巧之致，幾于鬼斧神工。”

清雍正 琺瑯彩萬花錦紋碗 10.2cm

　　“百花不落地”的描繪方法比較復雜，簡單來講是在器物主體中心部位繪畫牡丹等大朵紋樣，在周圍加繪菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽牛花等各種小花朵圖案，并且畫有很精細的輔紋，讓畫面覆蓋全器，寓意百花呈瑞，盛世升平。花的形狀、大小、正側，各盡其致，繁密之極。

　　百花不落瓷器燒制工序之繁縟，設之豐富、繪畫之多彩，絕非數人之力可成，當為彩瓷之翹首。若無良工為之構圖設計，巧匠為之敷彩洗染，何來一器成，天下寵？

　　考其源流，首先，需要內務府造辦處出具畫樣，設計出百花匯聚之畫稿，交付御窯廠作為粉本，其構思最妙之處則是盡收春意盎然之象而又無砌堆之感，殊為巧思。其次，御窯廠的工匠將畫稿臨摹勾勒于白瓷胎上，務必與原稿一致，同時又要照顧到器表不同于紙面的不均衡特性，一旦有誤，全局皆變，任其彩料何等妍美，畫手如何高超，亦無法彌補畫稿原有之神韻。第三，彩料配制之多堪稱眾瓷之首，百花不露地者一器之上所見顏色不下于30余種，故繪畫之前，彩瓷的所有顏料必須配備，種類繁多幾近百種，均需一一調試。此項工作之完成需動多少人力，耗費多少時間，預支多少成本，可想而知。

　　再如清嘉慶景德鎮官窯粉彩百花不露地杯，杯胎質細膩、制作規整、深腹圈足，外壁施粉彩百花不露地紋，繪畫工整細膩，底落“大清嘉慶年制”六字三行篆書款。

　　畫面繁密，這是百花不露地瓷器最為顯著的特點，各種花卉圖案緊密排列，不留空地，將整個瓷器表面完全覆蓋，幾乎看不到底釉，營造出花團錦簇、繁花似錦的視覺效果。花朵的種類豐富多樣，通常以牡丹等大朵花卉為主體，周圍配以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽牛花等各種小花作為陪襯，花之形狀、大小、正側各有姿態，盡顯自然之美。構圖嚴謹，雖然紋飾繁密，但布局十分講究，并非雜亂無章。花朵的分布有主有次、有疏有密，相互呼應，形成一種和諧的韻律感。

　　例如，在一些器型上，中心部位的花朵會繪制得較為突出，周圍的小花則起到烘托和點綴的作用，使整個畫面層次分明。色彩豐富艷麗，百花不露地瓷器的色彩運用極為豐富，通常能見到紅、黃、藍、綠、紫等多種顏色同時出現在一件瓷器上。這些顏色相互交織、搭配，使瓷器呈現出絢麗多彩的視覺效果，給人以強烈的視覺沖擊。色彩過渡自然，在彩繪過程中，工匠們通過高超的技藝，使不同顏色之間的過渡自然流暢，沒有生硬的界限。比如在花瓣的描繪上，顏色從花蕊到花瓣邊緣逐漸變淡，呈現出一種漸變的效果，增強了花朵的立體感和真實感。

　　“百花不落地”，這一傳統藝術瑰寶，以其獨特的魅力與深厚的文化內涵，贏得了無數人的喜愛與贊譽。它不僅是中國瓷器裝飾藝術中的一顆璀璨明珠，更是中華民族傳統文化的重要組成部分。（作者供職于湖北博物館）