藝術(shù)家高人杰個(gè)展“破夜”即將于2025年4月12日在798亙畫廊舉辦,由石皓擔(dān)任策展人,藝術(shù)總監(jiān)徐烜、李征,出品人柔強(qiáng)、李若姮。本次展覽展出藝術(shù)家近兩年來十余副新作及部分紙本作品,展覽將持續(xù)至5月12日。特別鳴謝:共合未來、大山堡白酒、勁酒養(yǎng)生一號(hào)、PechaKuchaBeijing等品牌對(duì)本次展覽支持。
PROLOGUE 前言
文 / 石皓
高人杰的作品生猛、老辣,其筆觸的厚重、沉穩(wěn)、老練,以及創(chuàng)作觀念上都超越了同齡人的趣味。他的創(chuàng)作像是正在進(jìn)行的一臺(tái)以野獸派為刀、抽象主義為刃的精神手術(shù)。他的創(chuàng)作游走于色彩的暴力、形體的崩解之間。既繼承了野獸派對(duì)純粹色彩的極致追求,又糅合了培根式對(duì)人性深淵的凝視,形成了一種極具辨識(shí)度、爆發(fā)力強(qiáng)的精品力作。這種創(chuàng)作方式不僅賦予了人物的荒誕,而且突破性地將色域轉(zhuǎn)化為精神裂變的人物背后的主基調(diào)。高人杰的作品正好也回應(yīng)了一個(gè)存在主義者對(duì)世界荒誕的透視。
高人杰傾向于色彩的質(zhì)樸表現(xiàn),他習(xí)慣支配同類色或者鄰近色的組合,但偶爾在色彩的運(yùn)用中也充滿對(duì)抗性。他追求神經(jīng)末梢的直接刺激。當(dāng)觀者凝視這些作品時(shí),視網(wǎng)膜接收的不僅是光波頻率,更是某種精神震蕩的效應(yīng)。
生成Ontogenesis、布面油畫 Oil on canvas、150×200cm、2024
相較于蒙克《吶喊》中動(dòng)蕩的互補(bǔ)色運(yùn)用,高人杰的作品《生成》展現(xiàn)出東方化的色彩克制。他用二十三種不同明度的紅色構(gòu)成血色空間,變形的人體既是色彩載體又是色彩障礙物。當(dāng)觀眾后退五米觀看時(shí),會(huì)突然發(fā)現(xiàn)所有紅色人形共同拼貼成火焰的圖騰——這種"色彩像素化"的創(chuàng)作理念,開創(chuàng)了表現(xiàn)主義繪畫的新維度。高人杰的調(diào)色盤是“未經(jīng)馴化的一匹野馬”。他將色塊轉(zhuǎn)化為情緒的符號(hào)——如用猩紅色暗示壓抑的欲望,以深紫色勾勒精神裂縫。在作品《燃燒自我》中,畫面中央纏繞的火光被褐色的旋渦緊緊包裹,身體似乎在撕裂,仿佛一場(chǎng)癔癥儀式的投射。
燃燒的自我Combustion of Being、布面油畫 Oil on canvas、150×200cm、2024
高人杰選擇避開懸浮、輕盈的當(dāng)代主題,反而向經(jīng)典致敬,一直以自我探索作為出發(fā)點(diǎn),他對(duì)人的異化與困境有著強(qiáng)烈的沖動(dòng)表達(dá)。扭曲人體揭露存在的荒誕,煉獄場(chǎng)景打開人性的幽微。這種情緒濃烈的筆觸,可以在他的作品中看到:試圖在火光中與身體撕裂,色彩濃烈的激情碰撞、被模糊化的臉卻有恐懼與吶喊,以及更為抽象的異化到消失,以抽象手法解構(gòu)了社會(huì)群體性意識(shí)在價(jià)值系統(tǒng)中的崩壞。
穿越存在的虛空Traversing Existential Void、布面油畫 Oil on canvas、150×200cm、2024
形體,在高人杰的作品表現(xiàn)下可以形成任何一種形態(tài)的存在,扭曲的表情,也許只需要兩筆,抑或是某種隱藏的存在。異化世界,通過形能塑造“神”。神代表一種向死而生的畫面深度與點(diǎn)睛之筆。
高人杰的作品絕非單純的形式游戲。他在色彩洪流裹挾中,直擊人類存在的時(shí)代困境,構(gòu)成后人類時(shí)代的寓言。他對(duì)“存在之痛”的癡迷,通過具象的肉體變形直擊人性的黑暗,到以抽象的色彩與符號(hào)解構(gòu)集體無意識(shí)。在這里,高人杰像是一個(gè)主刀醫(yī)生,精準(zhǔn)剖開個(gè)體的精神創(chuàng)面。
烈日中的未知面容Solar Anonymity、布面油畫 Oil on canvas、50×60cm、2025
高人杰的作品像一場(chǎng)核爆,用色彩的輻射,窺探到一整個(gè)時(shí)代的心理景觀。他對(duì)歷史創(chuàng)傷,生死救贖等話題的介入更為徹底,暴力美學(xué)的失控,賦予了畫面極強(qiáng)的精神能量。他的作品,是當(dāng)代藝術(shù)對(duì)“何為真實(shí)”的終極詰問。當(dāng)數(shù)字時(shí)代將人類異化為數(shù)據(jù)流,他的畫布成為最后的精神戰(zhàn)場(chǎng)——在這里,色彩是刀,形體是血,每一筆觸都是對(duì)虛無主義的野蠻反抗。
藝術(shù)家
高人杰
1994年生于內(nèi)蒙古包頭市
中國(guó)新野性成員、美國(guó)HCCA協(xié)會(huì)會(huì)員
高人杰作品以極繁主義為內(nèi)核,融合抽象與具象,通過密集筆觸、復(fù)雜肌理與強(qiáng)烈色彩構(gòu)建視覺沖擊力。其畫面常呈現(xiàn)“怪誕沖動(dòng)”的變形人物與符號(hào),以糾纏的線條與堆疊的意象映射現(xiàn)代社會(huì)的精神困境。作品曾在新加坡金沙酒店、希臘Copelouzos家族藝術(shù)博物館、中國(guó)農(nóng)展館、寶馬中國(guó)、韓國(guó)新美術(shù)協(xié)會(huì)、亞細(xì)亞國(guó)際美術(shù)協(xié)會(huì)等機(jī)構(gòu)展出,作品先后被Copelouzos家族藝術(shù)博物館、巴勒斯坦權(quán)力機(jī)構(gòu)、美國(guó)、德國(guó)、意大利等私人收藏。
策展人
石皓
策展人、藝術(shù)評(píng)論者、掌上藝術(shù)主編。主要從事新聞報(bào)道與評(píng)論策展的工作。有15年藝術(shù)生涯的寫作經(jīng)歷。目前在《人民日?qǐng)?bào)》《人民日?qǐng)?bào)(海外版)》《芭莎藝術(shù)》《羅博報(bào)告》《藝術(shù)與設(shè)計(jì)》《中國(guó)美術(shù)報(bào)》《收藏拍賣》等百余種刊物發(fā)表50多萬字。
2016年從事策展,主要以美育公教部分為主。曾在獅語畫廊、北京民生銀行美術(shù)館、北京大學(xué)等策劃相關(guān)論壇與發(fā)布會(huì),以及受邀講學(xué)。先后策劃了三百年的凝視:郎世寧的繪畫藝術(shù) 、向大師致敬:格林伯格的藝術(shù)批評(píng)、美術(shù)館的反叛與孤獨(dú)、雷吉斯·德布雷:圖像的思考與困境、一個(gè)藏書家的“覓局”、重回自我的意義——福柯的哲學(xué)與藝術(shù)等百余場(chǎng)活動(dòng)。
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