NO.522

April

15.04.2025

藝術(shù)創(chuàng)作是需要時(shí)間沉淀的過(guò)程，當(dāng)中經(jīng)歷的種種都可以化為創(chuàng)作養(yǎng)分。有一位本來(lái)無(wú)國(guó)籍的盧旺達(dá)難民，在多年來(lái)等待取得公民身份的時(shí)間醉心于創(chuàng)作，并且將其遷徙及尋找身份認(rèn)同的心路歷程融入藝術(shù)，創(chuàng)作出一件件感動(dòng)人心、發(fā)人深省的作品。

Serge Alain Nitegeka本人

Serge Alain Nitegeka是一位在國(guó)際藝術(shù)界備受矚目的藝術(shù)家，在1983年出生于盧旺達(dá)，在1994年年僅11歲的他因?yàn)楸R旺達(dá)種族滅絕而被迫逃離家園，從此開(kāi)始了漫長(zhǎng)的流亡生活，在穿越多個(gè)非洲國(guó)家之后最終落戶南非，但久久未能取得公民身份，在這段時(shí)間他利用僅有的資源進(jìn)行創(chuàng)作，原來(lái)他在肯尼亞曾經(jīng)學(xué)習(xí)過(guò)藝術(shù)，透過(guò)創(chuàng)作反復(fù)探討流離失所的經(jīng)歷，由于他從來(lái)沒(méi)有足夠的資源去生活、學(xué)習(xí)以至是創(chuàng)作，所以由心地生出一種「將就」的心態(tài)，向好的一方面來(lái)說(shuō)便是對(duì)于生存及生活的韌性。Serge Alain Nitegeka擅長(zhǎng)繪畫(huà)及裝置藝術(shù)，在后者經(jīng)常會(huì)使用如運(yùn)輸容器、木箱等現(xiàn)成物，這些木箱也是少數(shù)他能夠輕易取得的物資之一，作品時(shí)有呈現(xiàn)遷徙過(guò)程中的臨時(shí)性和不確定性，并嘗試讓觀眾體驗(yàn)難民在遷徙時(shí)面臨的障礙和挑戰(zhàn)。

Serge Alain Nitegeka

《Displaced Peoples in Situ: Studio Study XXX》

他的畫(huà)作以抽象表現(xiàn)主義為主，早期主要使用黑、白、紅三色，后來(lái)逐漸加入其他色彩，善于利用簡(jiǎn)約的幾何圖形和線條來(lái)創(chuàng)造出強(qiáng)烈的視覺(jué)效果，靈感呼應(yīng)出強(qiáng)迫遷徙、身份認(rèn)同和生存等主題。他因?yàn)檎嬲\(chéng)和深刻的主題而在藝術(shù)界引起廣泛關(guān)注，這種以個(gè)人經(jīng)歷為基礎(chǔ)創(chuàng)作出具有普世意義的作品，總是讓觀眾能夠感同身受。由于他早年在南非并沒(méi)有法律地位，所以他不能在當(dāng)?shù)嘏e行自己的展覽，于是他嘗試透過(guò)畫(huà)廊參與外地的群展及舉行個(gè)展，但即使他的前半生總是活在不確定狀態(tài)，他仍然對(duì)未來(lái)充滿樂(lè)觀，這種生命力也是他的吸引力，慢慢地他在國(guó)際藝術(shù)界樹(shù)立了自己的地位，他曾于2015年參與第56屆威尼斯雙年展南非館，以及同年的瑞典歌德堡國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)雙年展，于2019年更獲得The Barnett Newman Foundation頒發(fā)的資助獎(jiǎng)，現(xiàn)時(shí)主要生活在南非。

Serge Alain Nitegeka的個(gè)展

「Black Lines」裝置藝術(shù)作品《Obstacle 1》

展覽「Into the BLACK」展出自畫(huà)像《Self-Portrait I》

展覽「Lost and Found」

Serge Alain Nitegeka在2012年舉行的首次大型個(gè)展「Black Lines」使他嶄露頭角，透過(guò)雕塑、繪畫(huà)和裝置藝術(shù)探索他被迫遷徙的感受，以視覺(jué)形式呈現(xiàn)出情緒化和政治化的空間，透過(guò)木箱、炭筆等材料來(lái)討論破碎、適應(yīng)和生存的過(guò)程，那一次他還嘗試探索空間的張力，創(chuàng)作隧道雕塑和房間般的裝置，邀請(qǐng)觀眾穿越其中感受自己身體的意識(shí)。來(lái)到2014年他的創(chuàng)作漸趨成熟，開(kāi)始更多形而上的探討，展覽「Into the BLACK」圍繞著黑色的探索，在自畫(huà)像中黑色既代表身體又象征動(dòng)作，過(guò)去的創(chuàng)傷經(jīng)歷轉(zhuǎn)化為表面磨損的質(zhì)地及形式，作品有著構(gòu)成主義、極簡(jiǎn)主義和抽象主義的展現(xiàn)。2021年的展覽「Lost and Found」則表達(dá)著流離失所的敘事，特別是他和其他中非地區(qū)難民尋求庇護(hù)的經(jīng)歷，作品中大量使用日常物品如舊手提箱、桶和盆子，制作出各種形狀和大小的物品，經(jīng)過(guò)使用、磨損和修復(fù)之后變得復(fù)雜且美麗，從熟悉的物品轉(zhuǎn)變?yōu)槟吧幕旌象w，物品已經(jīng)超脫出物質(zhì)轉(zhuǎn)化為記憶的載體，象征著他們所失去的身份，在跨越國(guó)境邊界后如何重新定義自我。

「Configurations in Black」展出作品《Displaced Peoples in Situ: Studio Study XXVII》

「Configurations in Black」展出作品

《Displaced Peoples in Situ: Studio Study XXIV》

現(xiàn)時(shí)Serge Alain Nitegeka在紐約正在舉行名為「Configurations in Black」的個(gè)展，展示出他在疫情后兩年多實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作的成果，再進(jìn)一步擴(kuò)展他的色彩范圍，在一些抽象畫(huà)中他運(yùn)用了深灰、橙黃、鮮綠等色塊，配以粗黑線條穿插其中。畫(huà)面中出現(xiàn)的剪影人物源自他曾經(jīng)的作品《Black Subjects》，描繪著背負(fù)行囊、在空間中穿行的身影，剪影沒(méi)有上下方向也沒(méi)有明確的起點(diǎn)或終點(diǎn)，象征著遷徙者無(wú)盡的旅程。雕塑作品則以彩繪木材創(chuàng)作包裹，代表遷徙者在旅途中攜帶的個(gè)人物品和心理負(fù)擔(dān)。其實(shí)并非每位觀眾對(duì)于戰(zhàn)亂都能夠感同身受，于是他的作品常常會(huì)加入一些障礙和邊界，包括畫(huà)面上的或?qū)嶋H上的，這些障礙往往會(huì)造成視覺(jué)上的不適感，Serge Alain Nitegeka刻意為之，象征他曾經(jīng)的無(wú)國(guó)籍狀態(tài)的心理狀況，邀請(qǐng)觀眾思考這種個(gè)人或集體的分離和創(chuàng)傷。

「Configurations in Black」展出作品

《Displaced Peoples in Situ: Studio Study XVIII》

「Configurations in Black」展出作品

《Liminal Cargo XVI》