現代藝術的搖籃。

在巴黎這座名勝眾多的浪漫之都，比起塞納河的婀娜多姿、盧浮宮的富麗古雅、香榭麗舍大街的時尚繁華、巴黎圣母院的神圣莊嚴，凡爾賽宮的金碧輝煌，蒙馬特（Montmartre）遠不如它們聲名璀璨。

這塊彈丸之地也許無關緊要，但在那些醉心藝術的人們心目中，卻有著舉足輕重的位置。

它是現代藝術的發源地，喚醒了野獸派與立體主義最初的記憶。

Historical photograph, Montmartre, Le Maquis, rue Caulaincourt, 1904

今天的蒙馬特

19世紀末20世紀初的蒙馬特，如同后來紐約的格林威治（Greenwich Village）、蘇荷（SOHO，即South of HoustonStreet）、東村（East Village）和法國的巴比松（Barbizon）。

但它們都不是藝術家們的久居之地，而是某個時期的棲身之所。

當畢加索、莫迪里阿尼等人離開蒙馬特出現在蒙巴納斯的咖啡館，人們發現蒙巴納斯(Montparnasse)已經取代了蒙馬特。

在逐漸被當年的藝術家們遺落的角落，卻留給了后來的旅人駐足的理由。

Historical photographs, Montmartre, Rue Saint-Vincent, 1909

Historical photograph, Montmartre, Women at the fountain, Place du Tertre, 1900

蒙馬特之于巴黎市的附屬關系只有一百五十多年。

因為它的居高之勢，塞納河也不得不繞道而行。

從一片布滿葡萄園和磨坊風車的鄉村到藝術家的集散地，集了太多因果，19世紀末20世紀初的大部分藝術家都曾在此作畫為生。

《蒙馬特精神：1900年前后巴黎的波西米亞生活》展覽作品

除了畫家，蒙馬特同樣也吸引了許多詩人、作家、音樂家、舞蹈家、電影藝術家旅居或游歷于此。

如維克多·雨果、“迷惘的一代”的菲茨杰拉德、歐內斯特·米勒爾·海明威、時裝女王可可·香奈兒、美國達達和超現實主義藝術家曼·雷、詩人托馬斯·斯特恩斯·艾略特……

文森特·威廉·梵高《蒙馬特》，布面油畫，81 x 100厘米，1887

蒙馬特高地，上有小丘廣場的圣心教堂，下有白色廣場的紅磨坊。

山腰的埃米爾·古杜廣場有一處被稱為“洗衣舫”的地方，洗衣舫的木板屋便是畢加索的畫室，畢加索在那里住了五年（1904—1909）。

從憂郁的“藍色時期”過渡到明朗的“粉紅時期”，并最終創立立體派，開現代藝術之先河。

巴勃羅·畢加索《女襯衫》，布面油畫，72.7×60厘米，1905

在窮困潦倒的時期，他常去“狡兔酒吧”以畫賒酒，到1911年離開蒙馬特時，他已名聲在外，受到追捧。

半個世紀以后，畢加索在狡兔酒吧用來換酒喝的一幅畫在蘇富比（Sotheby's）拍賣現場以四千多萬美金出手成交。

中國的張大千、徐悲鴻等大師也曾來過蒙馬特，那一年（1956年7月）張大千還拜訪了畢加索。

巴勃羅·畢加索《穿紅色絲襪的裸體》，布面油畫，66.5 x 52厘米， 1901

就在畢加索搬到洗衣舫居住的那一年，在蒙馬特土生土長的莫里斯·郁特里羅（Maurice Utrillo）開始專研風景畫并以此為生。這位街頭畫家畫出了蒙馬特令人悵惋的詩境。

值得一提的還有郁特里羅的母親蘇珊娜·瓦拉東（Suzanne Valadon）。

這位美貌狂熱放蕩的女畫家曾是雷諾瓦、德加、勞特累克、夏凡納等大畫家的模特兒，在蒙馬特的舞場畫室紅極一時。

蘇珊娜·瓦拉東《自畫像》，43.5 x 30.5厘米，1883年

她把玩世不恭的音樂怪杰埃里克·薩蒂搞得神經緊張、痛苦不堪。

創立阿旺橋派的埃米爾·貝爾納，也曾得益于她的介紹在蒙馬特安排過住處。

蘇珊娜·瓦拉東《紅沙發》，80 x 120厘米，1920

1862至1874年間，中年的馬奈是蒙馬特高地腳下的咖啡歌舞廳的常客，現場作些客人與演出場景的速寫。

他將光和色彩帶進了人物畫，開創了印象主義畫風。

其時，身為藝模的維多琳·默蘭（后來成為畫家）經常出入于那里的酒吧跳舞酗酒，并成為馬奈最主要的模特。

他以現實的手法表現出來，甚至以反維納斯的姿態刻畫了一個妓女淡定而夾雜些許傲慢地反觀世界的表情，引起眾怒，打破了人們的美好幻想。

路易斯·安克坦《女人的面紗》, 81 x 55厘米，1891

畢沙羅在蒙馬特的日子不多，卻是印象派最堅定的擁護者。

莫奈也很少進入蒙馬特，卻以《日出·印象》為追求色彩變化、描繪瞬間光感的畫家贏得了“印象派”之名。

當同時代的藝術家們在蒙馬特高地縱情聲色時，莫奈在70公里外的吉維尼深居簡出，修剪大麗花的枝葉，欣賞睡蓮滿塘，創作傳世名作。

凱斯·凡·東根《蒙馬特》，布面油畫，81 x 65厘米，1904

1873年至1875年，德加居住在蒙馬特高地，以畫芭蕾舞女聞名于世。

在經歷了視力減退而引起的厭世傳聞之后，他把生命最后的二十年都留在了蒙馬特。

到他病逝也葬于此（蒙馬特墓地）與音樂家柏遼茲、作家大仲馬、小仲馬、左拉、奧芬巴哈、特呂福和尼任斯基等人成為睦鄰。

印象派的畫家們幾乎都是蒙馬特的暫住者、旅居者。

只有雷諾阿成為了蒙馬特公民。

在印象派誕生之前，柯羅（Jean Baptiste Camille Corot）早在1840年便創作有《紅磨房舞會》，并有幾幅蒙馬特風景畫，雖然他從未在蒙馬特高地生活過。

與此略同，保羅·塞尚也以蒙馬特高地為主題創作了一些作品，成為后印象派三大巨匠之一。

1886年暮春，大病初愈的梵高來到了他夢中的蒙馬特，和他的胞弟提奧住在勒匹克街54號、一幢灰白色的房子里。

到1888年2月他離開蒙馬特赴法國南部的阿爾勒，在那里發生了著名的自殘（割耳）事件。

在蒙馬特的兩年里，他結識了勞特累克、畢沙羅、高更等畫家，與驕狂蔑眾的高更交好，并形成了自己的繪畫風格。

文森特·威廉·梵高《The Blute-fin Mill》，布面油畫，55.2×38厘米，1886

1884年，脫離了貴族家庭約束的勞特累克定居蒙馬特。

他與模特兒、妓女相處，饒有興趣地觀察和描繪著這里的生活。

幾年后更成為紅磨坊的常客，熱烈的康康舞曾是他的創作主題并借此忘卻痛苦。

雖然他英年早逝，卻留下了傳世招貼，成為現代廣告畫的先驅，也使得紅磨坊更為聞名。

勞特雷克《Femme tirant son bas》布面油畫，58 x 46厘米，1894

喬治·布拉克18歲就來到蒙馬特的陋室作畫；

莫迪里阿尼23歲來這里一住就是6年。

愛德華·維亞爾當年居住的蒙馬特汶蒂米爾小廣場，后來以畫家的名字命名為“維亞爾”廣場。

馬蒂斯則對蒙馬特法蘭多拉舞（Farandole）記憶猶新，并與德蘭在此開創了野獸派。

那比派（Les Nabis）以德尼（Maurice Denis）、波納爾（Pierre Bonnard）、勞特累克為代表等藝術家團體也在此形成。

還有達達主義的馬塞爾·杜尚、最后一個波希米亞主義的蒙馬特藝術家金·保羅以及后來超現實主義的薩爾瓦多·達利……

瑪麗·洛朗桑《Apollinaire et ses amis》，130 x 194厘米，1909

拉蒙·卡薩斯《埃里克·薩蒂的肖像》，布面油畫，198.8 X 99.7厘米，1891

亨利·艾溫波爾《Le Caféd’Harcourt à Paris》，布面油畫，114×148厘米，1897

毫無疑問在那個年代，蒙馬特獨特的鄉村氣息、寬松的政治氣氛和廉價的租金吸引著潦倒的藝術家、詩人來此棲身和尋找創作之源。

他們與舞女、妓女、乞丐、街頭藝人、酒鬼、商販和流浪漢共同生活在這個放逐者的樂園，并被冠以一個特殊的稱謂：波西米亞人。

蒙馬特甚至因為那種骯臟放蕩的生活被人稱為巴黎的“豬巷”，但它卻代表了一個與“美好年代”(Belleépoque)的巴黎世俗生活相反的逆世界。

多少年后， 蒙馬特也因這些藝術家而聞名，成為“現代藝術的搖籃”。

本篇版權歸原作者所有，僅供學習和分享

如若圖文資源侵犯您權益，請及時與我們聯系，將第一時間做出處理