沉淀半世紀(jì)的書篆情緣，近日讓坐落于古城公園、擁有古建之美的胡問遂藝術(shù)館重新“活”了過來。

這是由胡問遂藝術(shù)館、上海中外文化交流協(xié)會(huì)共同主辦的“藝壇問梅：胡問遂與梅舒適書篆展”，特邀兼具劍橋大學(xué)跨學(xué)科背景的藝術(shù)史學(xué)者、策展人趙斯亮，聯(lián)合深耕當(dāng)代影像藝術(shù)的執(zhí)行策展人蔡卿怡，以年輕視角促成兩位20世紀(jì)書壇名家的跨時(shí)空對(duì)話。只見中國(guó)書壇名家胡問遂的碑體書法與日本書篆雙絕名家梅舒適的篆刻畫作隔水相望——前者蒼勁如巖，后者清雅似風(fēng)；當(dāng)代藝術(shù)的沉浸式體驗(yàn)融入傳統(tǒng)展陳；古老的筆墨金石不再是博物館里的標(biāo)本，而是化作連接過去與現(xiàn)在、中國(guó)與日本、乃至東方與世界的橋梁。

胡問遂與梅舒適，一位是沈尹默弟子、海派書法大家，一位是吳昌碩傳人、日本篆刻界“執(zhí)牛耳者”，分屬不同文化語(yǔ)境，卻在藝術(shù)根脈上殊途同歸。

“胡先生融北碑雄強(qiáng)與晉帖流美，提出‘以碑立骨、以帖養(yǎng)韻’；梅先生則將吳昌碩的金石氣與日本美學(xué)的‘幽玄’結(jié)合，開創(chuàng)‘以書入印’的新境。”趙斯亮指著展廳中的胡問遂的《觀滄海》書法與梅舒適的《芍藥圖》文人畫解釋道，“前者筆力如濤，后者題字似玉，一剛一柔間，恰是中日藝術(shù)對(duì)‘書印同源’的共同堅(jiān)守。”

在“刀筆同輝”板塊，展覽展開對(duì)比敘事，左側(cè)胡問遂展區(qū)，“吳琚書蔡襄詩(shī)句行書”等代表作盡顯碑帖融合之妙；右側(cè)梅舒適展區(qū)，“隨風(fēng)”“溫古知新”等篆刻印章刀痕如筆，與“人添歲月，春滿河山”篆書相映成趣。

穿過“刀筆同輝”，“藝海同楫”板塊以史料為舟，串聯(lián)起兩位大師的交往脈絡(luò)。1979年胡問遂訪日時(shí)與梅舒適的合影、二人交往中的書法手稿、梅舒適創(chuàng)立“篆社”的文獻(xiàn)……這些泛黃的物件并非靜態(tài)陳列，而是被編織成“私人友誼—藝術(shù)交流—文化傳播”的立體敘事。“‘楫’既是舟楫，也象征他們以書印為舟，在不同時(shí)代守護(hù)東方藝術(shù)的初心。”趙斯亮說起兩位名家的私人交往里沒有宏大敘事，卻處處可見對(duì)書法藝術(shù)的追尋、以及對(duì)文化的赤誠(chéng)——這恰是展覽想傳遞的精神內(nèi)核。

展覽并未止步于歷史回溯，“中日雅韻”板塊以“一衣帶水”“曲水流觴“為紐帶，將視野投向傳承與未來：胡問遂弟子的碑帖書法與梅舒適門生的“和式書印”并列展出，胡梅前輩名家如沙孟海、錢君匋、王公助的作品穿插其間，形成“三代同堂”的藝術(shù)圖景。

“胡先生的學(xué)生在全球講授碑帖，梅先生的弟子在世界推廣‘篆社’理念，他們的創(chuàng)作早已超越地域，成為東方藝術(shù)的全球表達(dá)。”趙斯亮指著一組中日書家的作品，“傳統(tǒng)不是靜止的符號(hào)，而是像一條河——胡問遂的筆墨是上游活水，梅舒適的刻刀是中游舟楫，晚輩們的創(chuàng)新則是奔涌的浪潮。”

這種“流動(dòng)感”還體現(xiàn)在展陳設(shè)計(jì)中：紀(jì)錄片《書壇耆宿》循環(huán)播放著梅舒適參與蘭亭集會(huì)的影像。“我們想讓Z世代知道，1000多年前的蘭亭情緣，40年前的筆墨對(duì)話，今天仍在繼續(xù)。”蔡卿怡說。

這場(chǎng)“新舊碰撞”的策展實(shí)踐，處處可見年輕化視角。當(dāng)代留日青年藝術(shù)家徐優(yōu)的“藤梅相映”裝置與“曲水流觴年譜桌”致敬了大師經(jīng)典、相互映照，考究的中英日三語(yǔ)展簽搭配生動(dòng)解讀。

傳統(tǒng)藝術(shù)不是塵封的古董，而是需要“翻譯”的活語(yǔ)言。趙斯亮坦言：“就像梅舒適在日本用‘篆社’傳播中國(guó)篆刻，胡問遂在上海培養(yǎng)書法人才，他們本身就在做‘翻譯’，我們只是用這個(gè)時(shí)代的方式延續(xù)這種努力。“