丹青長河奔涌千年文脈，藝術殿堂再啟傳世之門!今日云端匯聚書畫大家心血之作，這些鐫刻時光的筆墨，如一座座文化豐碑屹立于時代潮頭。

當代書畫巨匠鄭墨先生傾心力作震撼登場，每一幅作品皆是藝術史長卷中的璀璨明珠，堪稱藝術投資與精神收藏的至臻之選。這不僅是一場視覺的震撼，更是一場與藝術靈魂的深度對話。

識者知遇，藏者得珍，愿與您共鑒這場穿越古今的精神瑰寶盛宴，讓經典永駐心間!

鄭墨，1964年生于浙江浦江。他是中國美術學院美術學博士，中國美術家協會會員，一級美術師；同時擔任清華大學美術學院客座教授，浙江師范大學雙龍學者特聘教授，碩士、博士生導師，博士后合作導師；現任浙江師范大學文化藝術研究院副院長 。

水墨清淡寫真魂

——從鄭墨的水墨人物畫說起

王平

對于當代中國人物畫創作，有人說好，好在創作方法多樣，呈現百花齊放的繁榮景象，也有人說問題多多，什么是好壞甚至都沒有標準來衡量，但中國人物畫無論是水墨、工筆，必須畫人，這是毋庸置疑的。畫人就必須要研究所畫的人，藝術家對于特定人群的好惡與其創作時的題材及風格選擇有著必然的因果關系。可以說，一個人物畫家畫什么樣的人往往與其自身氣質有著潛在的關聯，往往與其自己的人生理想有著某種對應關系。而怎么畫，則一般是由其藝術能力以及藝術追求所決定的。

人物畫家鄭墨畫的是什么樣的人呢?我注意到，普通人和文化名人是他最主要的表現題材，我曾經與多位畫人物畫的畫家朋友說，一個人物畫家一定要有主題創作的作品。有朋友以為我就是讓他們畫領袖題材畫或重大歷史題材畫。我覺得這樣的理解不全面，甚至只是表面地看問題。如果按照他們的理解，鄭墨畫的這些題材就不太有意義了。事實上，我的本意是一個人物畫家應該具有一種積極思考和探索人生意義的品質，而其題材則無謂大小。對于主題畫而言，其作品或是反思歷史的得失，或是謳歌英雄的事跡，當然也可以是表達人性中的真善美。如果一個人物畫家不能與人民同呼吸，不能與時代共命運，是很難畫出能深入大眾心靈的作品的。

我們常常看到，有些畫家并沒有自己對歷史事件的認識，就畫了這個歷史事件，他以為他畫的就是歷史畫，就是搞了主題創作，還有些畫家對領袖并不了解，因為種種因素畫了一張領袖題材，也以為自己重大了一回，主題了一回.因為跟風.因為投機等主體客體各種原因，有很多類似作品出現在各類展覽上，但這些作品離主題畫創作距離非常遙遠，甚至是南轅北轍。相反，有些作品并沒有觸及重大歷史事件，也沒有去畫領袖和英雄，但依然是主題畫，依然是主旋律作品。

像鄭墨畫的普通人，例如《陽光》《美媚系列》,畫中女生究竟是他的學生，還是他的女兒，這不重要，重要的是畫出了這個時代青年女性熱情奔放的生命活力、積極樂觀的人生態度。這樣的青春，這樣的活力，是我們能從他的畫中感觸到的，這樣的作品我覺得就是主題畫。至于他畫的文化名人題材乃至文人雅士畫也是很不錯的主題畫創作。如他畫的《西泠印源》,刻畫的是吳昌碩等西泠印社的先賢，通過描繪這些提升民族文化精神高度的人，來表現他對文化、對傳統文脈的一種關注，在中華大地上，歷史上國家曾屢有興亡，朝代也幾多更替，戰爭毀滅了家園，但中華文明的文脈依然延續下來，一個民族的精神也就延續了下來。因此，他的作品就超越了幾個名人的肖像，是關于傳統文脈對于一個民族的重要性的深沉思考。

至于怎么畫的問題，對于當下中國人物畫家而言，肯定會有很多問題困擾著他們.尤其是水墨人物畫更是如此。

如果總體把握一下當代中國人物畫創作的現狀，首先是工筆人物畫的發展比水墨人物畫要迅速得多，這個迅速一是工筆人物畫創作隊伍在發展，年輕人物畫家從事工筆創作的越來越多，二是在全國性大展中工筆人物畫的獲獎作品呈現上升趨勢，反觀水墨人物畫，正好與工筆人物畫的情況相反.不僅隊伍在萎縮，而且優秀畫家及優秀的作品也越來越少.而在20世紀，中國水墨人物畫可謂是中國人物畫發展史上的又一個高峰，曾經涌現出蔣兆和，黃冑、周昌谷、周思聰，方增先等水墨人物畫眾多大家，而如今，中國水墨人物畫的發展遭遇人才危機、創作危機。由周昌谷、方增先、李震堅等一代畫家開創的“浙派人物畫”,曾經在新浙派人物畫家的“三駕馬車”吳山明、劉國輝、吳永良的帶領下在全國繼續保持領跑位置，而如今這“三駕馬車”已是近古稀之年了，中年一代像尉曉榕、王贊等也已是50多歲，而在50歲以下的水墨人物畫家就為數不多了，面臨后繼乏人的困難局面已是顯然的事實.

有人認為，工筆人物畫比水墨人物畫發展迅速，是因為工筆畫難學而易好，意筆畫易學而難工.這有一定的道理，但深層的原因跟當下的展覽制度、教育制度、從業環境等諸多原因有關。不過要指出的是，不管整體的趨勢是怎樣，仍然有不少畫家對水墨人物畫情有獨鐘，鄭墨就是這樣一位熱愛水墨人物畫的畫家，

鄭墨的水墨人物畫，師承新浙派人物畫名家吳山明，整體語言承繼了中國水墨畫的意筆造型傳統。他將文人畫的筆墨語言與現實主義結合起來，注重以形寫神，但又以傳統繪畫的遺貌取神來豐富自己，作品往往得意忘形，故他的《西泠印社》等系列作品，既有傳統中國畫的筆墨韻味，又有現實主義長于寫實的特點。鄭墨在筆墨上的長處是擅長用墨與潑水，他融合了宿墨與潑墨的技法特點形成了渾厚、清新、華滋的視覺圖式。在他的畫中，宿墨經潑水后相互滲透形成的大片墨塊，寫意地勾畫出表現對象的形體結構，再用一波三折的柔線對表現對象局部深入刻畫，形成了既簡括又豐富的畫面。相比較其他水墨人物畫家更多素描加水墨特征的創作表現手法而言，鄭墨的水墨人物畫水墨清淡寫真魂，明顯具有更多中國文人畫傳統的品質。

對于在當下展覽體制下從事水墨人物畫創作的畫家鄭墨而言，他必然會面對與其他水墨人物畫家同樣的諸多現實問題，比如參展難、獲獎難、進步難等等，但鄭墨顯然沒有因此背包袱或是改弦易轍，他還是一如既往地傾心于中國水墨人物畫，更難能可貴的是，他有自己較為清晰的發展方向，那就是堅持以意筆水墨畫人物。只要他一步一個腳印地往前走，他登上自己認定的藝術高峰那只是時間問題，但作為朋友，我期待著這一天能早點到來。