最好的五言不在盛唐

文：葉嘉瑩

《古詩十九首》的文字是非常簡單樸實的，然而它的含意卻十分幽微，容易引人產生聯想。清代學者方東樹在他的《昭昧詹言》中說，“十九首須識其‘天衣無縫’處”。什么叫“天衣無縫”？就是說，這些詩寫得自然渾成，看不到一點兒人工剪裁的痕跡。

▌《古詩十九首》是用生命寫成的

我們讀不同的詩要懂得用不同的方法去欣賞。有的詩是以一字一句見長的，它的好處在于其中有某一個字或某一句寫得特別好。因此，有些人就專門在字句上下功夫。在中國文學的歷史上流傳了很多這樣的故事，王安石的“春風又綠江南岸”，就是其中的一個。

另外還有一個有名的故事，說是唐代詩人賈島在馬背上得了兩句詩“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，他想把“推”字改成“敲”字，自己又拿不定主意，坐在馬背上想得入神，一下子就沖進京兆尹韓愈出行的隊伍，被眾人拿下送到韓愈面前。韓愈也是有名的詩人，不但沒怪罪他，反而幫他斟酌了半天，最后決定還是用“敲”字更好。為什么“敲”字更好？因為詩人所要表現的是深夜的寂靜，推門沒有聲音，當然也很寂靜，可是在萬籟無聲之中忽然響起一個敲門的聲音，有時候反而更能襯托出周圍的寂靜。因此，后來很多學寫詩的人就專門在“詩眼”和“句眼”上下功夫，費盡了“推敲”。

我當然不是說修辭不重要，可是要知道，更好的詩其實是渾然天成的，根本就看不出其中哪一個字是“眼”。比如杜甫的《自京赴秦先縣詠懷五百字》，每一個字都有他感發的力量。杜甫《羌村》中有一句“群雞正亂叫”，如果單看這一句，這算什么詩？然而這是一首感情深厚的好詩。

杜甫把他的妻子、家人安置在羌村，自己去投奔唐肅宗。后來他被叛軍俘虜到長安，從長安逃出來又幾乎死在道路上，而在這段時間里，羌村一帶也被叛軍占領過，聽人傳說叛軍把那個小村莊殺得雞犬不留。在經歷過這么多憂患危險之后，詩人得到機會回羌村去看望他的妻子、家人。試想，當他見到“群雞正亂叫”那種戰前常見的平安景象時，心中會產生多么美好和安定的感覺！如果你不讀他整個的一首詩，如果你不知道那些背景，你怎能知道“群雞正亂叫”的好處？不但杜甫如此，陶淵明也是如此。凡是最好的詩人，都不是用文字寫詩，而是用自己整個的生命去寫詩的。

中國歷史上那些偉大詩篇的好處都不僅在于詩歌的藝術，更在于作者光明俊偉的人格對讀者的感動。古人講為學、為師，是要把整個一生都投入進去結合在一起的，而現在講詩的人講得很好，理論很多，分析得很細膩，為什么沒有培養出偉大的詩人？就因為沒有這個結合。詩人如此，詩也是如此。真正的好詩是渾然一體的詩。對這樣的詩，你要掌握它真正的精神、感情和生命之所在，而不要摘取一字一句去分析它的好處。

▌《古詩十九首》引人產生自由聯想

除了渾成之外，《古詩十九首》另一個特點是引人產生自由聯想。我實在要說，《古詩十九首》在這一點上與《紅樓夢》頗有相似之處。第一，它們對讀者的感動都是事實而且是多方面的；第二，《紅樓夢》后四十回究竟是誰所作？同樣一直成為一個疑問，因而使人們難以確定它的主題。它果然是寫寶玉和黛玉的戀愛故事嗎？還是如王國維所說的，要寫人生痛苦悲哀的一種哲理？抑或如大陸批評家們所說的，是要寫封建社會官僚貴族階級的腐敗墮落？它到底要說些什么？要寫怎樣一個主題？每個人都可以有很多聯想，每個人都可以看出不同的道理來。

如果我們講杜甫的詩，我們可以用唐朝那一段歷史和杜甫的生平來做印證，多半就能知道他寫的是什么事情。但這個辦法對《古詩十九首》不行，我們只能感覺出他有深微的意思，但究竟寓托的是什么？我們無法通過考證來確定，原因就在于我們不知道確切的作者。然而，這是一件壞事嗎？我說也不一定。

中國古人批評詩的時候有個習慣，總是要想方設法確定詩的作者和詩的本意。對有些詩來說這種辦法是必要的，如杜甫詩就是如此，他有不少詩反映了唐代某些歷史事件，寫詩的時候確有所指。對這一類詩當然應該盡可能確定作者的原意。但十九首之所以妙就妙在不知作者——連作者是誰都不知道，你怎樣去確定作者的原意？因此，對這十九首詩，每一個讀者都可以有自己的理解、自己的聯想。

正由于《古詩十九首》有這樣的特色，所以它特別適合于現代西方“接受美學”的理論。西方在二十世紀五十年代后期和六十年代初期曾流行一種叫作“新批評”的理論。這種理論主張文學批評應該以作品為主。他們認為，作品里的形象、聲音、韻律，都關系到作品的好壞，惟獨作者卻是不重要的。而后來流行的“接受美學”的理論，則是一種更新的文學理論，它進一步把重點轉移到讀者身上來了。接受美學認為，一篇作品是不能夠由作者單獨完成的，在讀者讀到它之前，它只是一個藝術的成品，沒有生命，沒有意義，也沒有價值；只有讀者才能使它得到完成，只有讀者通過閱讀給它注入生命的力量，它才成為一個美學欣賞的對象，才有了意義和價值。

然而，不同的讀者有不同的經歷和閱讀背景，因此對同一首詩可以有不同的理解和解釋。《古詩十九首》為什么好？就是因為它能夠使千百年來各種不同的讀者讀過之后都有所感動，有所發現，有所共鳴。

▌《古詩十九首》感人至深的秘密

但《古詩十九首》為什么能達到這樣的效果呢？這就涉及它所寫感情的主題了。《古詩十九首》所寫的感情基本上有三類：

離別的感情、失意的感情、憂慮人生無常的感情。

我以為，這三類感情都是人生最基本的感情，或者也可以叫作人類感情的“基型”或“共相”。因為，古往今來每一個人在一生中都會有生離或死別的經歷；每一個人都會因物質或精神上的不滿足而感到失意；每一個人都對人生的無常懷有恐懼和憂慮之心。而《古詩十九首》就正是圍繞著這三種基本的感情轉圈子，有的時候單寫一種，有的時候把兩種結合起來寫，而且它寫這些感情都不是直接說出來的，而是含意幽微，委婉多姿。

例如，《今日良宴會》里有這樣兩句：“何不策高足，先據要路津。”——你為什么不鞭策你的快馬，搶先去占領那個重要的路口？其實，所謂“要路津”所代表的乃是一個重要的官職，說得通俗些，這是對爭名奪利的一種委婉的說法。還有一首《青青河畔草》，它寫了一個孤獨而又不甘寂寞的女子，最末兩句是：“蕩子行不歸，空床難獨守。”王國維在《人間詞話》里曾說這幾句“可謂淫鄙之尤”，然而它們之所以不被人們視為“淫詞”或“鄙詞”，那就是由于其感情的真摯了。

其實，我說這兩首詩真正的好處不僅僅在于感情的真摯，它們真正的好處在于提出了人生中一個嚴肅的問題：當你處于某種人生的困惑中時，你該怎么辦？

每個人都難免會有軟弱的時候或絕望的時候，每個人在這種時候內心都會產生很多困惑和掙扎。而《古詩十九首》就提出來很多這樣的問題，這是它很了不起的地方。而且，這些問題都不是直接寫出來的，而是用很委婉的姿態、很幽微的筆法來引起你的感動和聯想。晚清有一位詩學批評家叫陳祚明，在他的《采菽堂古詩選》里有一段話對《古詩十九首》評論得非常好。現在我把這段話抄下來：

“十九首”所以為千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有幾？雖處富貴，慊慊猶有不足，況貧賤乎?志不可得而年命如流，誰不感慨?人情于所愛，莫不欲終身相守，然誰不有別離？......“十九首”善言情，惟是不使情為徑直之物，而必取其宛曲者以寫之，故言不盡而情則無不盡。后人不知，但謂“十九首”以自然為貴，乃其經營慘淡，則莫能尋之矣。

《古詩十九首》說出了我們人類感情的一些“基型”和“共相”。比如，每個人都希望滿足自己的一切理想和愿望，但真正能夠滿足的又有幾個人？就算他在物質生活上滿足了，在精神生活上也都能滿足嗎？有的人已經得到高官厚祿，但仍然有不滿足的地方，何況那些貧賤之人呢？如果你擁有充足的時間去追求，也許最終會有滿足的那一天，然而人的生命又有多么短暫，時間并不等待任何人，你的一生很快就會過去！

又比如，誰不愿意和自己所愛的人永遠相守在一起？但天下又有誰沒經歷過生離或死別？當你們相聚的時候，并不能體會到離別的悲哀，因而也就不懂得這聚會的難得和可貴，可是當你失去的時候，你懂得了它的珍貴，卻又不得不承受失去它的悲哀！

▌《古詩十九首》的表達，是現代人所缺乏的

人都是有感情的。所以自然界的四時變化、人世間的生死離別，所有這些物象和事象就會搖蕩人的心靈和性情，從而產生詩的感發。可是，既然每個人都能產生詩的感發，為什么還有詩人和一般人的區別呢？那是因為，一般人只是“能感之”，只有詩人不但“能感之”而且“能寫之”。也就是說，寫詩不僅需要有感受的能力，還需要有表達的能力。

我在UBC（英屬哥倫比亞大學）教書已經快二十年了，我常常為我的一些學生而感慨：他們有很敏銳的感受能力和很深厚的感情，但卻因寫作的能力差而不能夠把自己感受到的東西寫出來。特別是我們中國血統的同學，他們在臺灣或香港念了小學，中文的基礎還沒有打好就來到了加拿大，但他們英文的表達能力也不是很好，因為他們畢竟是從小念的中文。我以前教過一個學生，美學和文學上都有很高的天分，他告訴我，他有許多很好的想法。我說，你為什么不把它們寫出來呢?他說：“老師，我寫不出來。我的中文不成，英文也不成！”

這真是人生最可惋惜的一件事：每個人生活在這個世界上，都應該有表達自己的能力，可是有的人卻把它失落了！陸機在《文賦》的序里說，“恒患意不稱物，文不逮意”。所謂“意不稱物”就是說，你內心的感情與要寫的對象并不相合。還有一個可憂慮的問題是“文不逮意”——你用來表達的言辭趕不上你的意思和感情，你無法把你內心產生的那種美好的情意完全表達出來。這當然是很遺憾的一件事情。

但什么是“完全表達出來”？你說你現在內心之中有十二萬分的悲哀或一百二十萬分的悲哀，這就叫完全表達出來了嗎？不行。因為你雖然把話說到極點，可是人家看了并不感動。就以愛情而言吧，每一個人愛情的品質和用情的態度都是不同的。最近我看到報紙上說，有一個男子追求一個女子，后來那女子不跟他好了，他一怒之下殺了這個女子和她的全家。這或許就是現代人的感情。

而中國古人用情的態度是不同的，古人所追求的標準乃是“溫柔敦厚”。《古詩十九首》的感情就是如此，它是溫厚纏綿而且含蓄不盡的。

我們常說，某人的感情是“百轉柔腸”，這種人他不能夠把感情一下子切斷。因為有的時候，他的理性明明知道這件事不會成功，應該放棄了，他的感情卻沒有辦法放棄。一個人被他所愛的人拋棄了，如果干脆從此斷絕關系，那么就不會再有相思懷念了，但他偏偏不肯，心里總是在猜想：對方一定不會如此絕情吧？我們最終還是要相見的吧？因此才會產生相思懷念，才不由自主地要用詩歌把這些感情表現出來。

《古詩十九首》用情的態度是如此溫厚纏綿，所以它表現的姿態也十分委婉曲折。它的語言表面上含蓄不盡，實際上卻把人的內心之中這些復雜的感情全都表達出來了。

▌五言詩之冠冕，語短情長，一字千金

我引過劉勰《文心雕龍·明詩》的“古詩佳麗，或稱枚叔”一段，其實那一段接下來還有幾句：“觀其結體散文，直而不野，婉轉附物，怊悵切情，實五言之冠冕也。”“結體”和“散文”是兩個對稱的動賓結構。“結體”，是說它構成的體式；“散文”是說它分布的文辭。

劉勰的意思是說：如果我們看一看《古詩十九首》體裁的結構和對文辭的使用，我們就會發現，它的特色是“直而不野”。也就是說，它寫得很樸實，但不淺薄。

我們大家都讀過李白和杜甫的詩，在讀過李杜的詩之后再返回來看《古詩十九首》，你就會發現：當你第一眼看上去的時候，《古詩十九首》并不像李白的詩那樣給你一個很鮮明的印象和感動；也不像杜甫的詩那樣使你感到他真是在用力量。你會覺得，《古詩十九首》所說的都是極為普通、尋常的話，可是如果反復吟誦，就越來越覺得它有深厚的味道。而且，你年輕時讀它們有一種感受；等你年歲大了再讀它們，又會有不同的感受。

所謂“婉轉附物”的“物”，指的是物象。作者把他內心那些千回百轉的感情借外在的物象表達出來，就是婉轉附物。在我們中國詩歌的傳統里，這屬于“比”和“興”的方法。《古詩十九首》善用比興，這個特點等我們看具體作品時將作更詳細的介紹。

什么叫“怊悵切情”呢？“怊悵”與我們現在所說“惆悵”的意思差不多，那是一種若有所失、若有所求、卻又難以明白地表達出來的一種感情，也是詩人們常常具有的一種感情。

因為，凡是真正的詩人都有一顆非常敏感的心靈，常常有一種對于高遠和完美的追求，這種追求不是后天學習所得，而是他天生下來就有的。一首好詩，往往能很好地表現出詩人的這種感情。

“切”是切合，就是說能夠表現得深刻而真切，我們都說杜甫的詩好，為什么好？就是因為他能夠把他的感情恰到好處地表現出來。假如你把你內心的感情表達得不夠，那當然是失敗的，可是你把你的感情夸大了，超出了實際情況，那也不是好詩。把內心的情意直接而且深刻地表達出來，這在中國詩歌傳統中屬于“賦”的方法。

所以，《古詩十九首》可以說是很成功地結合了中國最傳統的賦、比、興的寫作方法，因而形成了我國早期五言詩最好的代表作。

與此看法類似的還有明代學者胡應麟。他在《詩藪》中曾評論這些詩，說它們“興象玲瓏，意致深婉，真可以泣鬼神，動天地”。“興象”兩個字很簡單，但卻代表了心與物之間的很復雜的關系，既包括由心及物的“比”，也包括由物及心的“興”。“玲瓏”在這里有貫通、穿透的意思，就是說，它的感發與它的意象之間都是能夠貫穿、可以打通的。“意致深婉”的意思是說，那種感情的姿態，在詩中表現得不但很深厚，而且很婉轉。

因此胡應麟說，像《古詩十九首》這樣的詩，不但人會被它感動，連天地和鬼神也會被它所感動。

另外，前文我還引過鐘嶸《詩品》中的一段話，其中也給了這些詩很高的評價，說它們“文溫以麗，意悲而遠，驚心動魄，可謂幾乎一字千金”。“溫”，溫柔敦厚的感情；“麗”，是說它們寫得也很美；“悲”，是指詩中所寫的那些不得意的悲慨；“遠”，是說它給讀者的回味是無窮無盡的。因此，每個人看了這些詩內心都會發生震動，認為它們真是“一字千金”的好詩。

最后，我還要強調一個問題：在一般選本中，對《古詩十九首》往往只選其中的幾首，但如果你要想真正了解《古詩十九首》，真正得到詩中那種溫厚纏綿的感受，只讀幾首是不夠的，必須把它們全部讀下來。因為這十九首詩在風格和內容上雖然有一致性，實際上又各有各的特點。