劉笑然作為全球首位登上紐約巴克萊中心Barclay Center的竹笛藝術家

在世界音樂交流日益頻繁的今天，能夠以一支竹笛跨越文化界限、打開東西方文化交流之門者寥若星辰。青年竹笛演奏家劉笑然，正是其中最杰出的代表之一。自2018年只身赴紐約開啟國際音樂之旅以來，他頻繁活躍于各大國際音樂舞臺，三年間累計完成上百場演出，面向數以萬計來自不同文化背景的海外觀眾，不斷印證自己在竹笛藝術與中華音樂傳播上的非凡實力與使命感。2023年1月，劉笑然在紐約卡內基音樂廳Zankel Hall成功舉辦了個人竹笛專場音樂會，成為卡內基音樂廳歷史上首位以中國傳統竹笛與簫為獨奏樂器登臺舉辦專場音樂會的音樂家。這場音樂會不僅是他音樂旅程中的重要里程碑，更是中國民族器樂在國際主流舞臺上的一次意義非凡的亮相。整場音樂會曲目涵蓋傳統與當代、古典與跨界，以笛為媒，將東方意境與西方審美完美融合，贏得現場觀眾與專業評論界的一致好評。音樂會后，他迅速在紐約的音樂界引起關注，受邀參與多個跨界藝術項目，并頻繁出現在主流媒體與文化機構的視野中，成為中國竹笛在北美舞臺上的代表人物。

正是因為在紐約地區的演出活動中頻繁嶄露頭角，北美華人音樂家協會向劉笑然發出了邀請。北美華人音樂家（CMA-NA）是北美首個匯聚頂尖中國民族器樂演奏家的專業團體。協會成員涵蓋諸多重量級人物，包括著名作曲家陳怡、世界級琵琶演奏家吳蠻，以及嗩吶大師郭雅志等。作為協會中唯一的竹笛與簫演奏家，劉笑然在創會之初即受邀加入，與活躍于國際一線舞臺的華人音樂家并肩同行，成為推動中華音樂在北美傳播的重要中堅力量。

在剛剛過去的四月，劉笑然作為北美華人音樂家協會（CMA-NA）的核心演奏者之一，受邀參與克利夫蘭藝術博物館（Cleveland Museum of Art）專場音樂會《春之聲》（Sounds of Blooming），以悠揚竹笛驚艷全場。此次演出由CMA-NA策劃呈現，并由劉笑然的音樂家經紀人高子涵策劃，拍攝并剪輯演出系列宣傳視頻，將中國民族音樂藝術在西方世界傳播，意義深遠。音樂家們巧妙融合中國傳統音樂與博物館中國館的館藏藝術，通過聽覺與視覺的通感交織，為觀眾呈現一場跨越時空的中華文化盛宴，生動詮釋了東方藝術的深邃與靈動。

The Blanc藝術基金Nocturnes系列音樂會

劉笑然在演出中呈現了當代竹笛作品《敦煌》，以笛聲呼應敦煌壁畫的瑰麗意境與千年文化積淀。這首作品融合極高的演奏難度與深厚的文化象征性，因技巧要求嚴苛、表現難度極大，目前在北美鮮有演奏者能夠完整駕馭。作品在節奏結構上挑戰極限，涵蓋復雜指法、氣息控制、多聲部表達及微分音技巧，展現出現代竹笛語言的廣度與深度。

在劉笑然的演繹下，觀眾仿佛穿越到千年前的敦煌，耳邊回蕩著風沙與佛音交織的音律。他用笛聲勾勒出一幅幅流動的壁畫，把古老絲綢之路的神韻與現代音樂語匯完美融合。這首作品不僅彰顯了他作為演奏家的技術實力，更體現了他作為文化思考者的獨特視野。

除卻在專業舞臺上的亮眼表現，劉笑然還積極投身于社區文化的傳播工作。今年5月，在其音樂家經紀人高子涵的策劃下，他受邀參加新澤西州利文斯頓（Livingston）亞太裔傳統月（Asian American and Pacific IslanderHeritage Month）慶典，作為特別演出嘉賓，以竹笛演奏中國現象級動畫電影《哪吒之魔童降世》的主題曲《就是哪吒》。這部電影不僅在中國斬獲百億票房，其音樂也深受年輕人喜愛。劉笑然以極具表現力的改編版本，將這首當代中國影視音樂帶入社區慶典，點燃全場氛圍。

演出現場，他不僅演奏，更深入淺出地向觀眾介紹這首作品的文化背景，講述《哪吒》精神如何與當代青年共鳴，如何體現中華文化中對自我突破與命運抗爭的追求。他的講解與演奏贏得了在場觀眾的熱烈回應，也令許多非華裔觀眾首次真正感受到中國音樂的現代脈動與情感力量。

在紐約及北美各地，劉笑然始終以實際行動推廣中國民族音樂。他頻繁走進社區、校園與文化中心，將竹笛藝術從專業舞臺帶入更廣泛的公眾視野，不僅增強了華人社區的文化認同，也向主流社會展示了中華文化的獨特魅力。他的演出早已超越了傳統意義上的音樂會，更成為一次次跨文化的深度對話，一種對身份的堅定宣示，也是一場場用笛聲連接傳統與當下的文化旅程。

竹笛，在他手中不只是樂器，更是一把連接古今、貫通中外的鑰匙。他用演奏和創作不斷擴展竹笛的表現邊界，也不斷擴展中華音樂在世界舞臺上的影響力。劉笑然，正以他獨特的藝術語言和堅定的文化信念，在北美奏響一支深沉而悠遠的中國之聲。未來，他注定將在更廣闊的音樂舞臺上繼續書寫屬于中國竹笛的世界篇章。