錢正昊走到今天這一步，我是沒想到的。不過，如果你此時已經拿起了十米長的大刀，我希望你再等等，因為這句話是惋惜，卻也不是惋惜，至少不是你以為的那種惋惜。

頂著伯克利學院的金字招牌，會唱、能寫R&B，高音、假音、轉音都非常不錯，而且能把老靈魂唱出少年感，再加上“偶練”這樣的節目加持，錢正昊的音樂事業，理應很正常的順利。

但第一張專輯《黃色甲殼蟲》，卻證明了錢正昊并不需要那些預設的正常路徑，通過創作和演唱，他同樣在享受音樂，但錢正昊享受音樂的方式對比主流環境來講，確實有些“超綱”。他似乎并不滿足于所謂的追求技術、表達態度，他更喜歡的其實是通過音樂解決某些問題。

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相比上張專輯想在黑暗中脫困的掙扎與努力，這次新專輯《請與失落迷因對話》在文本概念上則更為明確。迷因（Meme）“創造”了互聯網時代的你我，我們的語言、我們的邏輯、我們的思考方式，都因為迷因而被聯結。

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但漸漸地，迷因的源頭卻慢慢離我們而去，而錢正昊就是希望通過這樣一張專輯，重新搭設一些場景、激活一些記憶，在那種約定俗成到不問根源的現實語境里脫困，去回溯、去回憶，去對話、去溝通。

在音樂上，這次的《請與失落迷因對話（Please！Have a conversation with the lost meme）》除了有老搭檔Sihan參與部分混音和母帶的合作，錢正昊幾乎主導了整張專輯的制作走向，并且完成了所有作品的編曲部分。

整張專輯除了可以用實驗電子這個大標簽之外，很難用別的舉例來對比、對照音樂。錢正昊的音樂創作是詞曲和編曲一體化的，細節部分的設計都充滿了想象力，而且整個音樂場景的搭建真的是從無到有，一塊一塊拼圖拼上去的，沒有任何既定的套路可循。

說起來，用電子音樂的邏輯創作作品，有一部分音樂人可能還會保留四大件樂器的邏輯進行架構，還有一些音樂人會用電子音樂的語境搭建，即使音樂結構很自由，但很多時候還是會有一些規律慣性。

不過聽錢正昊的創作，確實自由度是相當高的，他對音色的選擇，以及音樂結構的組合，確實是天馬行空的，有時候甚至是出乎意料的。很多時候，你都無法從這一段預測下一段的音樂走向。

和套路化、模板化的Trap、Future Pop等等“套裝”風格相比，《請與失落迷因對話（Please！Have a conversation with the lost meme）》確實可以稱得上真正Indie化的電子。像《Waiting4Me》雖然有很飽滿的低頻貝司和電鼓音色，但整體的處理，卻有種8BIT音樂那樣的童趣、輕盈，結合“You make me never feel to be alone”這樣的句子，就更有趣多了。

《瑪爾斯（Mars）》里則又用了類似公路搖滾的氛圍感，迷離的電效人聲，加上“如果人類進化到沒有傷口，該用什么證明我存在過”這樣的歌詞，也確實非常好地體現出錢正昊從上張專輯就一直在創造的那種虛實一體的意境。

《乂-Crossing Arms》同樣如此，這首歌曲的中文歌名，是一個象形的漢字，但又用Crossing Arms》作了另一個形象的解讀。交錯交叉相交，矛盾但又平衡，即使是顫抖的電鋸效果與平和的語調，都顯得彼此安乂。

而《我還記得》在迷離的氛圍中，卻掩飾不了音樂中的那種清新感和明亮感，即使在實驗電子的世界里耕耘，錢正昊的少年感卻始終沒有丟失。

其實在看似復雜的電子氛圍里，好多人覺得錢正昊已經不是最初的樣子，但實際并不盡然。拋開錢正昊對于電子氛圍的營造能力，那種配樂感十足、未來感十足的編曲能力，其實《請與失落迷因對話》本質上依然是一張好聽的專輯。

拔開厚重音色的迷霧，《人蛹》本質上甚至是一首清新的民謠；《我還記得》的主歌就極具畫面感，這首歌以后如果可以有一個Original版本，甚至會是一首旋律非常棒，而且有情緒銳度的傳唱曲。

這些旋律的底構，其實讓這張專輯后續還有很多二創的空間，比如《不切實際的夢》可以有一個Dubstep版本，比如《冷眼》也可以有一個House版本。而其實目前確實已經有了Dk澄Remix的《Waiting4Me》版本。

我還特別喜歡專輯最后的《Please Don’t Go Away》，這也可以說是這個階段錢正昊編曲和制作水準的代表作品，密集的音效、飽滿的情緒，信馬由韁、天馬行空，而且空間感十足的音樂氛圍，和文本、情緒一直保持著一種互動互補的關系，音樂與詞曲唱各有各的表達，但最終融合一體。

不過，就像我在開頭說的那樣，錢正昊走的并不是一條主流的預制音樂路徑，體現在音樂的旋律這一層面，他的作品里其實有好多悅耳的旋律，但最終卻不是以一種口水歌、K歌的方式呈現。

通過在電子音樂的邏輯里，將各種音樂元素的不斷碰撞、實驗、融合，錢正昊也告別了那種大流行的預制菜做法，而是以靈動、機動、隨興、即興的方式，在不同的作品里創造音樂的無限可能性，以破界者的身份，打破唱歌只是K歌的那種既定思維和模式。

值得一提的是，這張專輯在上月底上線下半張的所有曲目后，目前已經可以在全網試聽完整的專輯曲目，而隨著專輯的全網上線，錢正昊也將隨之開始新一輪的巡演，首站將會是武漢，之后還會在成都、廣州、北京、南京等地演出。可能不會是從頭到尾金曲大合唱式的現場，但更為沉浸式的音樂場景，電子律動和心跳的同頻，以及氛圍與情緒的同步，錢正昊的現場，也將會是另一種“通話”式的音樂體驗。

之前看到過一篇公眾號推文，大概的意思就是你理所當然認為信息會一直保存在互聯網，但實際上很多十幾年、二十幾年的一些有意思的東西，現在已經于全網消失，再也搜索不到了。

結合錢正昊的這張《請與失落迷因對話（Please！Have a conversation with the lost meme）》，我覺得這兩者的意思都是相通的，完成與過去的對話，并不僅僅是情懷意義的懷舊，而是一種追尋本義的溯源。在很多信息的源頭里，也會有我們最初的樣子、最初心的樣子。

這或者是脫離現實困境的暫離，但也是擺脫現實困境的創造。從這個意義上來講，錢正昊也像是這一代年輕音樂人里的越野車，追求舒適性遠非他的追求，脫困才是他創作的命題。

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*微信編輯：Park

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